Corredores San Borja, primer lugar del concurso Pasarelas San Borja en Chile

September 28, 2018, 6:00 am

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El equipo liderado por Oscar Luengo y Álvaro Parraguez se adjudicó el primer lugar del concurso Pasarelas San Borja en Chile. El objetivo principal del concurso fue reconocer "a las mejores ideas de diseño urbano que contribuyan a definir criterios de intervención y generación de propuestas para el Barrio San Borja".

Titulada Corredores San Borja, la propuesta ganadora "propone las pasarelas como corredores espaciales vinculantes entre torres, plazas y actividades perimetrales, que permite la fluidez y articulación entre los espacios inconexos interiores y exteriores del conjunto".

Memoria oficial: Como primera acción se propone las pasarelas como corredores espaciales vinculantes entre torres, plazas y actividades perimetrales, que permite la fluidez y articulación entre los espacios inconexos interiores y exteriores del conjunto. La operación plantea un paseo en niveles superiores e inferiores, configurando una experiencia espacial desde las estructura de soporte como ejes arbolados que acompañan a las pasarelas, acción que busca entregar continuidad construyendo un recorrido de fluidez y permanencia inscrito entre actividades cotidianas.

La segunda estrategia es reconocer a las pasarelas, corredores y arboladas como contenedores de lo público. La construcción de la plaza como condición de encuentro supone una multiplicidad de temáticas que reconozcan su entorno. La plaza de la artes, frente al GAM; la plaza gastronómica, que reconoce a estudiantes, profesionales de la salud y los propios habitantes del Barrio San Borja; las plazas lúdicas, reconocen una carencia del parque vinculandolo mediante un corredor de juegos y actividades recreativas para niños; y la plaza de los eventos con actividades multipropósito. En consecuencia, desde los corredores se configura un perímetro que contiene un vacío en el que confluyen el encuentro y las actividades, que configuran un espacio público.

Las primeras operaciones generan acciones de continuidad, articulación y contención, la tercera estrategia en un símil al plugin informático. Así, se busca añadir funciones adicionales a la estructura espacial y programática de las pasarelas: corredor café literario, corredor de arte, corredor lúdico, corredor verde y corredor multipropósito. Los plugin de actividades o corredores programáticos, son volúmenes que se complementan con las pasarelas proyectando lo público y generando acciones de continuidad, contención y activación.

Propuesta: Corredores San Borja
Premio: Primer Lugar
Concurso: Pasarelas San Borja
Autores: Oscar Luengo + Álvaro Parraguez
Equipo: Francisca Feliu, Marcos Muñoz, Beatriz Herriet, Matías Ramírez

Axonometrías. Image © Pasarelas San Borja

Conoce las propuestas ganadoras del concurso Pasarelas San Borja en Chile

El Concurso de ideas de arquitectura y paisaje para Pasarelas San Borja y entorno dio a conocer las propuestas ganadoras en un evento desarrollado el día jueves 06 de septiembre en la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile.

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Casa MF / Estudio V2 Arquitectos

September 28, 2018, 8:00 am

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Arquitectos: Estudio V2 Arquitectos
Ubicación: La Plata, Argentina
Arquitecto A Cargo: Matías Villadeamigo
Área: 340.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Alejandro Peral

Cálculo Estructural: Ingecon SA – Ingeniero Roberto Scasso
Paisajismo: Sincron Paisajismo

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Vivienda Unifamiliar está ubicada en un barrio cerrado de City Bell, sobre una parcela de 900m2 con un frondoso bosque de fresnos. La intención fue conservar la mayor parte de la arboleda y generar espacios de expansión y buenas visuales.
El proyecto se basó en tres premisas concretas: flexibilidad espacial, amplios ambientes y una fluida relación con el exterior.

La conformación morfológica de la vivienda está dada por un gran prisma de hormigón visto de 13 m X 13 m , suspendido en el aire que contiene las áreas privadas de la casa. Para delimitar internamente las diferentes áreas se utilizaron paneles móviles y flexibles generando módulos de guardado, creando así una planta flexible y adaptable a las necesidades de cada etapa.

Las actividades sociales de la casa se desarrollan en la planta baja en un único espacio interior, manteniendo una fluida relación con el exterior generada por la continuidad de la losa de hormigón visto, la cual se proyecta desde el interior hacia las galerías, oficiando a su vez de protectores solares, esta continuidad espacial interior-exterior se ve reforzada por un módulo lineal contenedor revestido en madera, el cual alberga amplios espacios de guardado.

La posibilidad de ocultar las carpinterías en los muros y poder generar un único espacio interior-exterior permite duplicar el área de uso de la vivienda.
Las tablas de los encofrados empleadas para la ejecución de los muros de hormigón visto fueron reutilizadas mediante la técnica japonesa de carbonización de la madera, utilizada para revestir la cara sur de la casa aislándola de las condiciones climáticas adversas.

La estructura portante se encuentra disimulada y retranqueada enfatizando de esta manera la suspensión del prisma.
La madera, el vidrio y el hormigón, materializan la totalidad de los espacios y logran a través de su textura una armonía fluida con el entorno.

El paisajismo fue planificado desde el inicio del proyecto arquitectónico, gestando una comunicación con lo existente y generando una relación directa con el entorno inmediato, siempre teniendo como premisa las variables climáticas de los espacios interiores, intermedios (de transición) y exteriores. Se utilizó la vegetación como tamiz y contención de diversos espacios, dando lugar a una estética propia de cada sitio, generando así un vínculo entre los habitantes y el espacio exterior.

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Peluquerías y Barberías: ejemplos en planta y sección

September 28, 2018, 9:00 am

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Si bien en los últimos años las peluquerías y barberías comenzaron a incorporar diferentes actividades -una hibridación programática casi necesaria en la actualidad- ¿Será solo la variación de los espejos y sillas lo que remarca las diferentes experiencias entre estos establecimientos?

Diversos arquitectos se han encargado de proponer alternativas para abordar no solo una configuración eficiente sino la estética interior, que no es fácil cuando contamos con pocos metros cuadrados y requerimientos de equipamiento imprescindible.

Entre los proyectos publicados en nuestro sitio encontramos numerosas ejemplos, revisa los siguientes 10 en conjunto a sus planimetrías, a continuación.

Barbería A.S / Felipe Hess

Peluquería Diego Guerrero / Carol Burton

Peluquería en Nakazaki / Shimpei Oda Architect's Office

Salón Peluquería / PELROIG

Barberia Royal / ROW Studio

Peluquería Ki Se Tsu / iks design

Peluquería Lecinq / ninkipen!

Peluquería Talstrasse Zürich / Wülser Bechtel Architekten

Peluquería Organic / LIQE arquitectura

Peluquería Slundre / BHIS

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Zaha Hadid Architects tendrá su primera exhibición en Latinoamérica

September 28, 2018, 9:30 am

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El reconocido despacho de arquitectura Zaha Hadid Architects ha anunciado su primera exposición en Latinoamérica, la cual tendrá lugar en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) ubicado en el campus de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Diseño como segunda naturaleza, expondrá algunos de los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid mediante maquetas, materiales audiovisuales, pinturas y fotografías, abordando el proceso creativo de su práctica y evidenciando la importancia y complejidad del diseño como eje articulador de formas y procesos constructivos en su obra.

A través de su trayectoria, Zaha Hadid Architects (ZHA), ha puesto en evidencia que el diseño debe ser, más allá de su función práctica, un proceso de innovación de materiales y estructuras. El estudio ha concebido el parametricismo, una herramienta digital inspirada en la simulación científica y la animación fílmica, con la que busca incrementar las capacidades creativas y las posibilidades de la lógica del diseño, y hacerlo expresivo e imaginativo, evocador del dinamismo de la vida urbana contemporánea.

Cortesía de Serrano Arquitectos + Zaha Hadid Architects

La exposición incluirá algunas de las primeras pinturas de Hadid, como Malevich’s Tektonik (1976-1977), que exponen la influencia del constructivismo y el suprematismo rusos en su plástica, se presentan como herramienta de exploración para el diseño arquitectónico y como entes autónomos. El MUAC mostrará también piezas de diferentes disciplinas: objetos y prendas ejemplo de su voluntad por difuminar fronteras en su práctica.

Además, habrá una sección dedicada a los proyectos arquitectónicos que el estudio desarrolló para Latinoamérica, como la propuesta para el nuevo aeropuerto de la Ciudad de México, en donde colaboraron con el estudio de Francisco Serrano, o el centro JVC en Guadalajara. En su afán de experimentación, el laboratorio ZHCode Research ha realizado investigaciones sobre membranas y estudios de curvas y conchas, también incluidos en esta muestra. En paralelo, el patio del MUAC albergará una pieza hecha ex profeso por este laboratorio en colaboración con la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Más allá de las diferentes tipologías de edificios, la exposición pretende mostrar las sinergias de trabajo de ZHA, sus propuestas para habitar un mundo común y el vínculo de la naturaleza con los procesos creativos que configuran un diseño orgánico para el futuro. La exhibición se llevará a cabo del 20 de octubre del 2018 al 3 de marzo del 2019 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.

Noticia vía: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

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Auditeria / taller de arquitectura de bogotá

September 28, 2018, 10:00 am

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Arquitectos: taller de arquitectura de bogotá
Ubicación: Cl. 202 #56-50, Bogotá, Colombia
Arquitectos Autores De La Obra: Daniel Bonilla y Marcela Albornoz
Equipo De Diseño: Eduardo Varela, Sebastián Chica, Mauricio Méndez, María Paula González
Área: 1625.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Rodrigo Dávila

Dirección General: Luis Guillermo Vallejo, Juan Carlos Henao
Cálculo Estructural: I.P.I Ingenieria y Proyectos de Infraestructura

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Bajo la idea de hacer una estructura expresiva y sísmicamente eficiente, el pabellón se desarrolla con una única columna tipo “V” que se rota e invierte progresivamente, generando una sumatoria aparentemente aleatoria. El conjunto “paramétrico” de columnas se envuelve entre dos planos análogos y se dilata del terreno, simulando que flota sobre el césped.

El sencillo programa que alberga el “Auditeria” se divide en dos áreas autónomas e independientes, la cocina y el gran salón, permitiendo que se use como auditorio cuando no se necesite como cafetería, generando un espacio de gran formato multiuso para el colegio.

Bajo la idea de hacer una estructura expresiva y sísmicamente eficiente, el pabellón se desarrolla con una única columna tipo “V” que se rota e invierte progresivamente, generando una sumatoria aparentemente aleatoria. El conjunto “paramétrico” de columnas se envuelve entre dos planos análogos y se dilata del terreno, simulando que flota sobre el césped.

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Extensión Ivanhoe / Modscape

September 28, 2018, 1:00 pm

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Arquitectos: Modscape
Ubicación: Melbourne, Australia
Año Proyecto: 2017
Fotografías: John Madden

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Debido a la necesidad de espacio adicional para su familia en crecimiento, los clientes decidieron emplear una solución modular y ampliar el hogar en vez de moverse. La extensión está abierta, llena de luz natural y complementa maravillosamente su frondosa ubicación suburbana. Se ha creado un nuevo espacio de entrada de doble altura en el centro de la casa que proporciona una separación y demarcación limpia entre lo existente y lo nuevo. Tan pronto como se entra por la puerta principal, la mirada se dirige hacia la claraboya circular que arroja luz dirigida hacia las escaleras abiertas que están debajo.

Para acomodarse al sitio inclinado, la extensión se escalona al final del bloque con un ligero cambio en los niveles entre la casa original (que ahora se ha convertido en el dominio del niño), la entrada y el nuevo salón modular. Esto ayuda a definir sutilmente diferentes zonas, mientras que el mismo suelo de roble utilizado a lo largo proporciona continuidad y flujo.

Justo detrás del nuevo vestíbulo de entrada está el corazón de la casa: una gran cocina. Desde el principio, el encargo de los clientes giró en torno a este espacio con la disposición, el diseño y los acabados cuidadosamente considerados. Con un amplio espacio de almacenamiento proporcionado en la despensa, la cocina es lo suficientemente grande como para que toda la familia pueda cocinar, reunirse y socializar. Los héroes del espacio son los grandes ventanales desde el piso hasta el techo que capturan vistas despejadas hacia el hermoso patio trasero y los árboles circundantes. Las puertas correderas sin esquinas en el área de comedor proporcionan una transición sin interrupciones de afuera hacia adentro, el resultado es un espacio de reunión relajado y lleno de luz con una perspectiva fantástica y conexión con los espacios externos.

La madera de Blackbutt de origen sostenible y Colorbond Diversaclad se casan en armonía en esta casa. Sin embargo, es cuando la forma de la madera del primer piso comienza a curvarse y se convierte en una pantalla de listones que se da paso a la personalidad de la casa. La pantalla también es práctica: brinda protección solar adicional y privacidad, lo que garantiza que no habrá problemas de desatención en el patio trasero del vecino. Para los adultos, la suite principal en el piso de arriba ofrece un refugio tranquilo, en voladizo hacia el jardín.

La casa incluye muchos sistemas activos y pasivos para garantizar que funcione de manera eficiente, como calefacción pasiva solar y ventilación cruzada, altos niveles de luz natural, doble acristalamiento con marcos de ruptura térmica, aislamiento (como todas nuestras casas modulares), tanque de agua de lluvia de 2.000 litros, iluminación de bajo consumo, accesorios eficientes en el uso de agua, calefacción y refrigeración de ciclo inverso y una chimenea de gas.

Mientras el equipo de Modscape estaba ocupado construyendo la extensión dentro de la fábrica, los clientes vivían en la casa sin interrupciones. Los clientes se mudaron cuatro semanas antes de la fecha de instalación, ya que Modscape coordinó la demolición y la preparación del sitio. La instalación de los módulos ocurrió en solo un día y tres semanas más tarde, el equipo de Modscape había completado las obras.

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Centro de Investigación + Diseño Beaver Country Day School / NADAAA

September 28, 2018, 7:00 pm

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Arquitectos: NADAAA
Ubicación: Chestnut Hill, Newton, MA, Estados Unidos
Arquitectos A Cargo: Katherine Faulkner, AIA; Nader Tehrani; Arthur Chang, AIA; Gretchen Neeley, AIA; Project Team: Jin Kyu Lee, Thomas Tait, Tim Wong, AIA
Área: 39.700 ft2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: John Horner

Consultor Acústico: Acentech Engineering
Ingeniería Civil: Nitsch Engineering, Inc.
Ingeniería Mep/Fp: AHA Consulting Engineers
Ingeniería Estructural: Souza, True and Partners, Inc.
Paisajismo: Reed Hilderbrand Associates Inc.
Revestimiento: Studio NYL
Contratista General: Erland Construction Inc.
Maab Actualizador Contratista: C&L General Contractors
Cliente: Beaver Country Day School

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Beaver Country Day School es una escuela independiente de secundaria cerca de Boston que cuenta con una pedagogía innovadora basada en el diseño centrado en el estudiante.

Se encargó una nueva instalación que comprende el área de Investigación y Diseño para reflejar la ambición de la facultad y los estudiantes por ampliar la naturaleza de su escuela. El proyecto implicó la transformación de una biblioteca existente y una nueva adición que creó un campus conectado, colocando el nuevo Centro de I+D en el centro de la misma.

Las cinco estructuras construidas en un lapso de 90 años, tuvieron una diferencia de elevación de 8 pies desde los niveles de piso adyacentes, lo que requiere un sistema de rampa extenso para colindar con los niveles. Por lo tanto, el diseño incluye un "puente" de conexión de tres pisos que patrocina una variedad de espacios centrados en el estudiante: cubículos de estudio, espacios de presentación y áreas de salón. Una de las consideraciones principales fue la transformación de la biblioteca existente de Beaver. El edificio existente de losas de gofres de hormigón de la década de 1960 fue estratégicamente reducido a la losa del piso y las columnas estructurales.

Esto permitió una expansión del edificio hacia el norte con un muro cortina de vidrio inclinado, así como un nuevo piso de aulas añadidas al techo existente. La nueva estructura de 3 pisos se abrió luego a través de una serie de espacios de doble altura para vincular visualmente todos los niveles, reforzando la pedagogía de la escuela de espacios abiertos de colaboración.

En el nivel principal, las pilas tradicionales de la biblioteca existente fueron repensadas y expandidas para llegar al resto de la escuela, proporcionando espacios de trabajo colaborativos. Este "Nivel de Investigación" es un espacio de trabajo abierto que crea oportunidades óptimas para que los estudiantes y los maestros trabajen juntos o de forma independiente.

En el nivel del suelo, la consideración principal fue la creación de un laboratorio de diseño flexible. Los estudiantes de Beaver usan tecnología que no es diferente de la que usan los profesionales con actualizaciones frecuentes. Como resultado, el "Nivel de diseño" es principalmente un taller abierto con sistemas móviles y almacenamiento de equipos para una reconfiguración definitiva basada en las necesidades de los estudiantes. El nivel del tercer piso es un agregado de espacio para el nuevo aula para la escuela. Cada aula está equipada con mobiliario y tecnología para permitir la enseñanza flexible y el estudio independiente con espacios de descanso en el corredor principal.

El patio recientemente cerrado es una expansión del nivel de diseño que proporciona a los estudiantes múltiples formas de utilizar el espacio; una oportunidad para tomar aire fresco, un espacio al aire libre para trabajar y experimentar, un lugar para socializar, un salón de clases al aire libre y un lugar para que la escuela sea sede de grandes eventos. El patio está envuelto con una fachada de panel de lluvia fenólica en las 4 paredes interiores, unificando lo viejo y lo nuevo.

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Agua, la amenaza invisible del Museo del Prado

September 28, 2018, 9:00 pm

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Museo del Prado. Image © milosk50 / Shutterstock.com

El Museo del Prado se encuentra inmerso en la organización de los eventos que conmemorarán su bicentenario y que, oficialmente comenzarán el próximo 19 de noviembre cuando el museo cumpla 199 años desde su inauguración.

Sin embargo y a pesar del ambiente de celebración que rodea a este importante evento, bajo los cimientos de este emblemático edificio proyectado por el arquitecto Juan de Villanueva y recientemente ampliado por el arquitecto navarro Rafael Moneo preocupa el paso del agua y su nivel freático, el cual ya causó en 2014 filtraciones, grietas y humedades.

Según informa el periódico español El País, el museo solicitó un informe debido a las apariciones de estas patologías según el cual se concluye que "el acuífero podría ahogar el museo si no se construyen pozos de drenaje para achicar el agua".

Dicho informe afirma además que las pantallas de hormigón de más de 30 metros construidas durante la ampliación diseñada por Moneo en 2007 no son oblicuas al flujo subterráneo de las aguas lo que, además de cortar y alterar su curso, no han ayudado al drenaje natural de las mismas y podrían explicar las apariciones de dichas grietas y humedades.

“El agua bajo el museo no me sorprende”, explicó Moneo a El País. “Dispusimos dos pozos en la zona de los Jerónimos, porque contábamos con las aguas que venían desde el Retiro. Sabíamos que con las pantallas íbamos a interrumpir el movimiento natural del flujo subterráneo. Por eso hicimos los dos pozos, porque había que canalizar las aguas convenientemente”.

Sin embargo, y aunque el equipo de Moneo proyectó varios pozos dentro y fuera de la institución para la extracción del agua, el informe concluye que no son suficientes para poder mantener la seguridad estática e hidráulica del edificio. Tal es así que si se detuvieran las extracciones, el edificio correría peligro de hundimiento.

Vía El País.

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Reforma Casa Calena / Victor Sánchez Taffur, Anabella Pérez

September 28, 2018, 11:00 pm

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Arquitectos: Victor Sánchez Taffur, Anabella Pérez
Ubicación: Caracas, Venezuela
Otros Participantes: Dinorath Puello, Irenka Lozada, Alejandro Dávila, Karen Mata, Katiuska de Sousa, Loft 711, Samuel Torres, Arquitectura CCS
Área: 203.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Saúl Yuncoxar

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa Calena es un ejercicio de arquitectura en el cual una reforma interior, y una exigencia de ampliación, se han convertido en una oportunidad para poner en evidencia una condición urbana y de trópico. El lote rectangular ha sido aprovechado para establecer un nuevo esquema de orden y plantear unos límites particulares hacia sus dos únicos frentes. Se ha pretendido que el trabajo sobre temas de la disciplina como la transparencia, la gravedad, la expresión del material, la fluidez y la continuidad espacial, así como la luz y el clima, hayan podido quedar de manifiesto en esta intervención.

En una hilera de viviendas apareadas, que han sido alteradas mediante sucesivas modificaciones por parte de cada propietario -y frente a la solicitud expresa de ampliación- se ha aprovechado esta situación particular para crecer siguiendo la inercia que sugerían los planos quebrados vecinos. Se ha propuesto una intervención contemporánea a través de formas reconocibles, sencillas y respetuosas con las trazas de lo existente.

La operación se ha llevado a cabo entendiendo en primer término las condiciones de asoleamiento y ventilación a través de la fachada principal (noreste) y posterior (suroeste), en segundo lugar, rescatando las proporciones y la geometría originales de las construcciones vecinas inmediatas y, finalmente, atendiendo a la solicitud de un programa específico de usos. Así, se han propuesto unas “adiciones” en cada extremo, es decir, unas zonas habitables en las fachadas.

Estos nuevos espacios protegen las aberturas de piso a techo que se plantean en los muros internos de la estructura original. Se ha aprovechado esta doble piel como excusa para bajar la temperatura interior y a la vez generar unas atmósferas particulares que hagan honor a esos “espacios intermedios” que generan balcones, terrazas, corredores, etc. muy característicos de ciertas edificaciones en nuestra geografía. Debido a lo alargado del volumen de la casa, se han trabajado diferentes perforaciones en el plano superior de cubierta para hacer llegar la luz natural hacia el centro.

En lo horizontal, se propone un eje organizador del recorrido y de las funciones desde el acceso de la calle hasta el patio. En lo vertical, el funcionamiento se establece mediante una sección de arquitectura desarrollada en diferentes estratos que se interrelacionan. El nuevo orden de los elementos en las plantas, junto a la eliminación de la tabiquería transversal interna en el nivel social, ha permitido obtener una ventilación cruzada y una iluminación natural con diferentes intensidades a lo largo del espacio y en cada planta de la vivienda.

A parte de los confines de la caja de la vivienda, también se trabajan otros dos límites, pero esta vez de la parcela: el muro de fondo del patio y el frente de acceso desde la calle. El primero se resolvió mediante un telón de fondo vegetal diseñado por el estudio de paisajismo como un gran tapiz. El otro límite importante es el del acceso a la vivienda. Allí, en lugar de plantear un muro o reja que separe de la calle, se ha diseñado una pieza que ofrezca una referencia de escala, y denote el paso del exterior al interior y viceversa, a través un umbral. En esta obra se ha buscado el uso “sincero” de cada material, no como acabado decorativo de superficies sino como elemento constructivo a la vista. Finalmente, como principio y por realidad- país, se ha tratado de no emplear materiales sofisticados, tampoco de complicada ejecución, los elegidos son de calidad probada y con un envejecimiento digno. Se ha sacado el máximo partido al diseño con un compromiso importante con nivel de detalle, pero a partir de lo mínimo necesario y lo esencial.

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Invernadero como hogar / BIAS Architects

September 29, 2018, 3:00 am

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Arquitectos: BIAS Architects
Ubicación: Distrito de Xinwu, ciudad de Taoyuan, Taiwán
Arquitectos A Cargo: Hanju Chen, Tammy Liou and Alessandro Martinelli
Área: 336.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Rockburger, James Teng

Diseño Floral: Temperature 溫度物所
Talleres De Comida: Mini Cook 迷你酷食育工作室
Proyección De Mapas: Peppercorns - Interactive Media Art 黑川互動媒體藝術有限公司
Cliente: Taoyuan City

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 1644, mientras introducía el barómetro de mercurio, Evangelista Torricelli escribió: "Vivimos sumergidos en el fondo de un océano del elemento aire, que por experimentos incuestionables se sabe que tienen peso". Probablemente, esta es una de las declaraciones más dramáticas en la historia temprana de la ciencia atmosférica. Siendo también una declaración dramática para la arquitectura. De hecho, después del descubrimiento de Torricelli, estamos "sumergidos" en un elemento que tiene propiedades. Lo más importante es que estas propiedades, que llamamos climáticas, pueden influir en la forma en que habitamos. Entonces, dado que hoy podemos controlar artificialmente el clima, las paredes ya no son el único elemento importante de la arquitectura.

Pero, en una arquitectura climática, hay mucho más que la posibilidad de ampliar la gama de herramientas disciplinarias. El clima nos condiciona tanto como a las plantas. Hoy, un momento en el que debemos desarrollar una nueva sostenibilidad, un momento en el que necesitamos comenzar a compartir nuestro espacio con la naturaleza, esta arquitectura climática es lo que tenemos que dominar.

BIAS es una firma de arquitectura y curaduría dedicada a probar y ampliar los límites de la disciplina arquitectónica. La integración de la curaduría fue la primera consecuencia de tal objetivo. De hecho, esto corresponde al intento de involucrar a los programas como parte integral de la arquitectura. A seguir el clima directamente, especialmente a la luz de los problemas contemporáneos de la sostenibilidad.

Espacio, formas, funciones y actividades

En el contexto de la Expo de Agricultura Taoyuan 2018, BIAS ha desarrollado una arquitectura experimental llamada "Invernadero como hogar". Aquí, el espacio vital humano se entrelaza con el de las plantas y se organiza según las zonas climáticas, en lugar de las áreas arquitectónicas tradicionales. Los materiales y estructuras de construcción de los invernaderos están organizados para separar las áreas climáticas, mientras que la distribución del agua y los flujos de energía se gestiona tecnológicamente.

También se ha desarrollado un estudio para integrar plantaciones y programas, y el resultado es que las personas pueden experimentar una variación integrada del clima, el paisaje y las actividades, mientras cruzan "Invernadero como hogar". También pueden desarrollar cierto sentido para las respectivas interdependencias, que es importante para desencadenar y desarrollar una cultura de sostenibilidad.

La primera zona es sombría, húmeda y fresca. Está habitada por helechos colgados en una estructura de rejilla de acero. Este conjunto crea muros ambiguos y una experiencia espacial similar a un bosque que introduce a "Invernadero como hogar". La segunda zona todavía está húmeda pero con viento y alberga el área de actividad principal. Aquí, una gran mesa permite la cena colectiva. La tercera zona está climáticamente estabilizada y ocupada por una granja hidropónica vertical junto con la cocina. Aquí, las verduras frescas se recogen todos los días y luego se cocinan en tiempo real para el beneficio de los visitantes. La cuarta zona es más caliente y más seca, y sirve para secar vegetales, como en las casas tradicionales con patio, pero también permite a los visitantes tomar el sol. La quinta y última zona es finalmente caliente, húmeda y oscura. Alberga una granja de hongos junto con un teatro sensorial donde los visitantes pueden disfrutar de espectáculos de luz y sonido.

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Escuela Vocacional de Administración Embelgasse / AllesWirdGut Architektur

September 29, 2018, 4:00 am

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© AllesWirdGut / Guilherme Silva Da Rosa

Arquitectos: AllesWirdGut Architektur
Ubicación: Vienna, Austria
Equipo: Martin Brandt, Johannes Windbichler, Alexander Mayer, Isabel Espinoza Tratter, Peter Czimadi, Ondrej Stehlik, Atsushi Kaneko, Johann Wittenberger, Christian Zotz, Guilherme Silva da Rosa
Área: 5820.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: AllesWirdGut / Guilherme Silva Da Rosa

Arquitectos: AllesWirdGut Architektur
Ubicación: Vienna, Austria
Equipo: Martin Brandt, Johannes Windbichler, Alexander Mayer, Isabel Espinoza Tratter, Peter Czimadi, Ondrej Stehlik, Atsushi Kaneko, Johann Wittenberger, Christian Zotz, Guilherme Silva da Rosa
Protección Contra Incendios: Röhrer Bauphysik
Ingeniería Estructural: iC-consulenten
Física Estructural: Clemens Häusler
Cliente: Stadt Wien
Gym: Sport Consult
Si Ge Baustelle: kppk ZT GmbH
Física Del Edificio: Clemens Häusler
Hls Elt: iC-consulenten
Estática: iC-consulenten
Visualización: expressiv.at
Área Neta: 3.274 m²
Superficie De Suelo: 5.747 m²
Volumen: 23.855 m³
Área: 5820.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: AllesWirdGut / Guilherme Silva Da Rosa

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La arquitectura de la Escuela Vocacional de Administración de AllesWirdGut demuestra la cercanía con los ciudadanos, la apertura y la transparencia.

Lo único que encierra el nuevo edificio de la escuela en Embelgasse en el distrito 5 de Viena es, de hecho, el perímetro del bloque.

Las grandes superficies de vidrio de la planta baja ofrecen una idea de la vida escolar cotidiana y abren el patio verde hacia la calle. La apariencia exterior de la nueva escuela se caracteriza por la transparencia, la apertura y las perspectivas.

En los pisos superiores, las actividades escolares se exhiben compartimentadas como parte de la fachada y el espacio de la calle. Por lo tanto, la estrecha interrelación entre la administración y el público tiene una expresión arquitectónica que enriquece a ambas partes.

A través de un generoso vestíbulo de dos niveles, los estudiantes llegan a las aulas que comienzan en el segundo piso. El vestíbulo lleva la luz, el aire y el verdor del jardín hacia el interior del edificio.

Las aulas se mantienen transparentes hacia las áreas de circulación y comunicación, lo que crea una continuación de áreas de aprendizaje, trabajo y comunicación que fluyen unas hacia otras.

Además del patio, los estudiantes pueden usar una terraza soleada en el segundo piso. Los espacios abiertos están disponibles para los estudiantes en cualquier momento a solo unos pocos pasos.

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Diseñan casa a base de sargazo con 50% menos recursos del costo total de una casa de interés social

September 29, 2018, 5:00 am

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Las playas de las costas en Quintana Roo han sufrido una fuerte plaga de sargazo los últimos meses afectando a los habitantes locales quienes se han dedicado a limpiar las playas exhaustivamente día con día. Diversos medios han comentado que la causa del sargazo es aún desconocida sin embargo, algunas teorías lo relacionan al cambio climático y a los cambios del Océano Atlántico.

Actualmente se han retirado cerca de 60 toneladas se sargazo de las costas y los locales se preguntan cómo invertir este fenómeno natural para utilizarlo a su favor por lo que se ha dado a conocer que el sargazo puede funcionar como materia prima para biodigestores, cosméticos, plásticos, fertilizantes y farmacéuticos. Sin embargo, recientemente se ha anunciado un nuevo uso que podría beneficiar a la población de la mano de locales y especialistas.

Omar Vázquez Sánchez, un empresario fundador de Blue-Green de Puerto Morelos ha dado a conocer una casa construida en tan solo 15 días a base de sargazo y explicó que dicha idea surgió hace seis años cuando notó la presencia cíclica de esta materia en las costas. Esta casa mezcla adobe y sargazo para realizar una nueva mezcla capaz de resistir fuertes sismos así como vientos de huracán y fue sometida a pruebas de resistencia por parte de la UNAM. Cuenta con dos recámaras, sala, comedor, cocina y baño y se construye con 50 por ciento menos recursos de lo que cuesta una casa de interés social, sin mencionar las cualidades térmicas que la caracterizan.

El principal objetivo de la casa es contribuir para que las personas de escasos recursos tengan una casa y por ello nos hemos acercado a instituciones privadas, gobierno estatal y ONG, entre otros, para que donen una vivienda y se vean beneficiadas familias en zonas marginadas
- Omar Vázquez Sánchez.

Esta forma de tomar acción sobre los fenómenos naturales para convertirlos en algo benéfico para la población ha provocado que varias empresas y constructoras se interesen para llevarlo a escalas mucho más grandes, aplicándose a futuros desarrollos habitacionales sustentables. Sin duda, es esta una gran oportunidad para seguir estudiando los fenómenos naturales y pensar en una arquitectura que atienda las necesidades específicas de los sitios en donde se erija sin dañar el medio ambiente. El proyecto de Omar Vázquez Sánchez es una prueba más que expone el ingenio mexicano frente a la tempestad.

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Ensamble San Borja, segundo lugar del concurso Pasarelas San Borja en Chile

September 29, 2018, 6:00 am

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La propuesta Ensamble San Borja se adjudicó el segundo lugar del concurso Pasarelas San Borja en Chile. El objetivo principal del concurso fue reconocer "a las mejores ideas de diseño urbano que contribuyan a definir criterios de intervención y generación de propuestas para el Barrio San Borja".

Según explican los autores, la propuesta ganadora del segundo lugar aspira a crear "un espacio vivo que muta según las necesidades y se adapta a las exigencias".

Memoria oficial: se plantea la vinculación urbana de los barrios Lastarria y San Borja mediante la continuidad de un recorrido peatonal conformado por sus zonas comerciales, culturales y educativas, con una conexión física y un sistema participativo y comunitario a través de programas de contenido artístico, cultural y recreativo.

La ubicación estratégica de las pasarelas las convierte en un espacio esencial para la conexión, por lo que se entrelazan rampas ajardinadas, garantizando la accesibilidad universal, con distintos tramos peatonales en las calles perimetrales. Se incluyen programas en busca de la humanización del espacio público mediante la sociabilización, principal acción para mantener flujo diario y dinámico de personas, colaborando con la seguridad de los espacios.

San Borja como un espacio vivo que muta según las necesidades y se adapta a las exigencias. Comprime usos, expande conocimientos. Aloja personas pero también las distribuye, protege y orienta. Estimula la percepción y provoca sensaciones de libertad.

Propuesta: Ensamble San Borja
Premio: Segundo Lugar
Concurso: Pasarelas San Borja
Equipo: Daniela Moder Estrada, Clara Miguens, Rodrigo Ruiz Medina, Victoria González, María Lorena Carballo, Nicolás Benedetti, Marina Constanza Hurst

Conoce las propuestas ganadoras del concurso Pasarelas San Borja en Chile

El Concurso de ideas de arquitectura y paisaje para Pasarelas San Borja y entorno dio a conocer las propuestas ganadoras en un evento desarrollado el día jueves 06 de septiembre en la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile.

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Casa Ghost Wash / Architecture-Infrastructure-Research

September 29, 2018, 10:00 am

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Arquitectos: Architecture-Infrastructure-Research
Ubicación: Paradise Valley, Estados Unidos
Diseñador Principal: Darren Petrucci, AIA
Asistente De Proyecto: Joe Pritchard, AIA
Área: 8.500 ft2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Bill Timmerman

Arquitecto Paisajista: Colwell/Shelor Landscape Architects
Diseño Interior: Darren Petrucci, AIA
Contratista General: Build, Inc.
Gerente De Construcción: Mark Allen
Ingeniería Mecánica: Kunka Engineering
Ingeniería Estructural: JT Engineering
Ingeniería Eléctrica: Woodward Engineering
Ingeniería Civil: Fleet Fisher Civil Engineering
Diseño De Iluminación: Walter Spitz – Creative Designs in Lighting

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa Ghost Wash está ubicada a lo largo de la ladera más baja del lado norte de Camelback Mountain en Paradise Valley, Arizona. El sitio está flanqueado por dos lavados desérticos que mueven las aguas pluviales desde la cima de esta montaña urbana hacia el valle que se encuentra debajo. Dos largas y delgadas barras de ladrillo corren paralelas a los lavados naturales del este y el oeste que enmarcan una tercera condición topográfica que corre por el centro del sitio.

La barra del este protege este lavado arquitectónico del bajo sol del desierto que fluye a través de la montaña por la mañana y alberga además, los programas públicos de "apoyo" de la casa: garajes, cocina, oficina y comedor familiar. La barra oeste tiene la función de proteger a los ocupantes del intenso y cálido sol del oeste cuando se pone en el valle y además alberga los programas privados del hogar: dormitorios, habitación familiar y espacio de recreación. La sala de estar y el comedor conforman el interior de una larga secuencia de patios, jardines y áreas de juego que se desarrollan a lo largo de la casa desde la entrada sur hasta la piscina al norte.

Esta amenidad lineal está marcada por un enorme techo flotante que proporciona la infraestructura de recolección de aguas pluviales y energía solar a los 8.500 pies cuadrados de casa y paisaje. Como el principal dispositivo de organización de la casa, esta infraestructura central de servicios toma sus señales de la naturaleza del desierto de Sonora. Similar al árbol que protege a un cactus joven del calor extremo y del sol, el techo grande protege los espacios primarios de la casa (cocina, comedor, sala de estar y sala familiar). Su sombra, poder y agua, tanto física como simbólicamente nutren la vida de la casa.

De la misma manera que los lavados del desierto proporcionan un hábitat y un ecosistema que facilita la vida en el desierto y la conectividad, la Casa Ghost Wash protege, conecta y facilita la vida interior y exterior de la residencia. Esta no es una casa en el desierto, sino una casa del desierto.

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FILMATICA: el estudio mexicano que explora la arquitectura con recursos cinematográficos

September 29, 2018, 11:00 am

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FILMATICA es un estudio cinematográfico de arquitectura fundado en 2014 por Juan Benavides que se dedica a la realización de videos con un enfoque curatorial. La selección de proyectos se realiza buscando que empaticen con los intereses formales del estudio, respondiendo a condiciones espaciales estéticas y rodeadas de paisajes poderosos. Con esto en mente, FILMATICA realiza una serie de narraciones que muestran la arquitectura, el tiempo, el movimiento y nuestro transitar por el mundo mediante tomas en donde el mar azota las costas y el viento mueve los árboles. A continuación, una recopilación de videos de obras arquitectónicas contemporáneas narradas a través del del lente de Juan Benavides y el equipo de FILMATICA.

SJA III por CDM | Casas De México
Pacífico Mexicano, 2018

Courtyard House on a River por Robert Hutchison
Greenwater, WA, 2018

Museo de Arte e Historia de Guanajuato por Nuño, Mac Gregor y de Buen Arquitectos
León, 2018

CASAS DE MEMORIA: Nueve obras alegóricas de la arquitectura
Seattle, WA, 2018

Jardín Botánico por Tatiana Bilbao ESTUDIO
Culiacán, 2018

Casa 2i4e de P + 0 Arquitectura
El Jonuco, 2018

Where the Trees Made the Rules by SIGNAL
Bellevue, WA, 2018

Casa Bedolla by P+0 Arquitectura
El Jonuco, 2018

Centro Cultural Comunitario by PRODUCTORA
Teotitlán del Valle, 2017

Casa Palmas by DOSA STUDIO
Texcoco, 2018

Casa Espigas 41 by Dear Architects
Monterrey, 2017

Casa VR by Alexanderson Arquitectos
Guadalajara, 2017

Museografía MXCD01 by PALMA
Mexico City, 2017

Juan Benavides (Monterrey, 1991) se graduó en Arquitectura en la Universidad de Monterrey en 2014 con estudios en la Universidad Mayor en Santiago, Chile. Entre 2015 y 2018 trabajó como Director de Proyectos en Productora. Recibió la Beca Jóvenes Artistas 2016-2017 otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) por su investigación Autoría dividida.

info@filmatica.mx
@juanbenavidesl
www.juanbenavides.mx

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Estudio Lamela gana concurso para diseñar Torre del Río en Málaga

September 29, 2018, 9:00 pm

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Estudio Lamela ha presentado el diseño del proyecto Torre del Río en Málaga, España. Se trata de un complejo de viviendas distribuido en tres torres de 21 plantas, con viviendas donde los salones y dormitorios principales disfrutan de vistas directas al mar Mediterráneo.

"Se trata de un proyecto que dedica un especial detalle a la ordenación de los espacios libres públicos en el entorno de las torres, conectándolos con las zonas comunitarias de las edificaciones mediante diferentes volúmenes", plantea la oficina.

El proyecto contará con una zona de coworking, gimnasio con spa, sauna y piscina climatizada, sala de cine privada, club social y área de juegos. Mientras en la última planta se ha diseñado una piscina al aire libre, un gastrobar, un solárium y una área de chill out.

Desde el punto de vista de la sostenibilidad, los edificios contarán con aerotermia para la climatización, una tecnología limpia que extrae energía del aire de forma sostenible. También se captarán y almacenarán aguas pluviales para su reutilización en cubiertas ecológicas con áreas ajardinadas que albergarán jardinería diseñada específicamente para la ubicación y clima del proyecto. Las viviendas cuentan con ventilación cruzada, factor que favorece la eficacia energética. Se prestará especial atención tanto a los medios de protección solar como a los elementos de sombra. Además, se utilizarán materiales de construcción sostenibles como por ejemplo maderas de bosques de rápida replantación y crecimiento.

“Este es un proyecto único porque el edificio y sus viviendas dialogan con el mar. Es una conversación franca basada en la armonía y la sostenibilidad. Por todo esto, creemos que va a ser uno de los edificios residenciales más icónicos de la ciudad. Una arquitectura del siglo XXI para una ciudad que ha hecho de la modernidad, la tradición y el respeto al medio ambiente sus señas de identidad”, destaca Carlos Lamela, presidente de Estudio Lamela, en un comunicado de prensa liberado por la oficina.

Se espera que el proyecto se inaugure en 2022.

Vía Estudio Lamela, La Vanguardia.

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CASA LT / MAIN OFFICE

September 29, 2018, 11:00 pm

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Arquitectos: MAIN OFFICE
Ubicación: Sayulita, México
Arquitectos Autores: Sima Agisheva, Dante Borgo, Isabella Eriksson
Equipo: Pablo Alemán, Montserrat Bucio, Brenda Cibrian, Rodrigo de la Torre, Luis Gordian, Manuel Guerrero
Área: 219.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Rafael Gamo

Construcción: Terraza Construcciones, Sayulita (Mexico)
Diseño De Muebles: MAIN OFFICE
Dimensión: 175 m2, 219 sqm (renovación)

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en Sayulita, un conocido pueblo de surfistas en la costa Oeste de México, el proyecto se desplanta frente a la playa y se va mezclando sutilmente con la topografía irregular hacia la parte superior del terreno para aprovechar las increíbles vistas sobre el Océano Pacífico.

Integrando cuidadosamente la arquitectura con la tranquilidad de la vegetación tropical y selvática, CASA LT ha sido diseñada alrededor de palmas, almendros, monsteras, bananos y demás vegetación tropical existente en el predio, que junto con la accidentada topografía del lugar, aseguran en todo momento vistas francas al Océano desde cualquier espacio, tanto interior como exterior.

Compuesto por 3 casas pequeñas localizadas en la cima de una montaña, el complejo original que fue construido en la década de los 50’s, sufría de un alto grado de deterioro debido a la humedad y a su poco uso, por lo que MAIN OFFICE se enfocó primeramente en la restauración y preservación de las edificaciones existentes, para posteriormente diseñar la nueva vivienda principal de115 m2 y una casa de huéspedes de 50 m2 ubicada frente a la playa en la parte baja de la propiedad.

Es por ello que MAIN OFFICE conecta los diferentes niveles del proyecto mediante una serie de plataformas de concreto que se adaptan a la topografía, junto con caminamientos y jardines vibrantes, en donde la frontera entre interior y exterior se disuelve. La casa principal cuenta con cocina, una sala abierta hacia el exterior que se mezcla con el área de la alberca panorámica, una recámara que cuenta con una tina de concreto pulido hecha en sitio y una terraza con una vista inigualable hacia el Océano Pacífico.

Tanto los materiales como el sistema constructivo son locales. Bloques de cemento con enjarre para los muros, mientras que los pisos y los muebles fijos están hechos de cemento pulido para resaltar su calidad arquitectónica. Los muebles interiores, closets y marcos de ventanas están hechos de Parota, una madera de la región que tiene un alto grado de resistencia a la humedad y a la constante y directa exposición incidencia solar.

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¿Cómo hacer una fachada con materiales reciclados? 16 ejemplos notables

September 30, 2018, 2:00 am

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Con el objetivo de apoyar a los arquitectos a convertirse en agentes activos en el reciclaje sostenible, esta semana presentamos una selección de fachadas que trabajan con distintos materiales reciclados. Más allá de los típicos usos del plástico y el vidrio, en este articulo encontrarás innovadores materiales como resortes de colchones, recipientes de helados, sillas plásticas y desechos de productos agrícolas e industriales.

Para que tengas nuevas ideas de cómo hacer una fachada atractiva usando materiales reciclados, a continuación, 16 notables proyectos.

Museo de Arte Naju / Hyunje Joo

Reciclaje de canastas semitransparente de plástico

Museo de Historia en Ningbo / Wang Shu, Amateur Architecture Studio

Reciclaje de tejas y ladrillos

Cortesía de Wang Shu, Amateur Architecture Studio

Capilla San Bernardo / Nicolás Campodonico

Ladrillos reciclados de una casa rural

Microbiblioteca Bima / SHAU Bandung

Reciclaje de recipientes de helado

Backyard Cabin / Emerging Objects

Reciclaje de desechos agrícolas e industriales

PET pavilion / Project.DWG + LOOS.FM

Reciclaje de botellas de plástico

Casa de respiración adecuada / H&P Architects

Reciclaje de ladrillos de cerámica

Casa Vegana / Block Architects

Reciclaje de ventanas

Academia China de Arte Popular / Kengo Kuma & Associates

Tejas recicladas de casas chinas

Casa Pública Kamikatz / Hiroshi Nakamura & NAP

Ventanas recicladas de casas abandonadas

Luxury Pavilion / Fahed + Architects

Reciclaje de resortes de cama

Cabeza en las nubes / STUDIOKCA

Reciclaje de botellas de plástico

Carroll House / LOT-EK

Reciclaje de containers

Casa Collage / S+PS Architects

Ventanas y puertas recicladas de casas demolidas

La Colmena / Luigi Rosselli + Raffaello Rosselli

Reciclaje de tejas de terracota

Gallery of Furniture / CHYBIK+KRISTOF

Reciclaje de sillas

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El Buque / Strombro Building Workshop

September 30, 2018, 3:00 am

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Arquitectos: Strombro Building Workshop
Ubicación: Åkersberga, Suecia
Arquitecto A Cargo: Daniel Fagerberg
Área: 696.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Mikael Olsson

Equipo De Arquitectura / Ingeniería: Nils Sandström, Mariel Benedetto, Gavin Sanotti, Aaron Tsang
Ingeniero Estructural: Strombro Building Workshop, Holzpak -Ermanno Ancler
Mep: Strombro Building Workshop, IMEK
Contratista: Propio
Subcontratista: HTCC
Cliente: Propio
Presupuesto: €1’625’000 (€2325/m2) inc.VAT

Fondo
Otoño de 2014 y Nils acaba de tomar un empleo con nosotros. El Buque fue nuestro primer ejercicio de diseño en conjunto. No nos tomó más de 15 minutos encontrar nuestra locura compartida de una estética de ciencia ficción de los años 80 y 90. Hubo un prolongado anhelo de desarrollar esto en un edificio real. Con un cliente tan progresivo como propio, este sueño estaba a punto de cumplirse. En el análisis de preferencia estética (también conocido como examen de intuición) encontré un recuerdo de la primera imagen en movimiento que logré descargar; Star Wars, The Phantom Menace, Trailer # 2. En la escena de apertura, cuatro hostiles tanques de asalto blindados descienden por las colinas cubiertas de hierba del planeta Naboo para aniquilar a los Gunganos. El sitio inclinado dividido en cuatro propiedades inevitablemente propuso una paráfrasis. Al definir la estructura, encontramos las esquinas redondeadas del marco rígido de la caja torácica de la estación espacial de Kubrik. Esto formó el núcleo hueco desde el que podíamos estabilizar la envoltura y al mismo tiempo mantener el módulo de servicio de El Buque. Buscando más experiencias, se usó el banco de la cocina como tablero y unos escalones más abajo donde se encuentra la sala de estar como puente de mando.

Con un puente de mando en el lugar y una clara dirección norte-sur (de oscuro a claro), la ventana de gran tamaño con una magnifica vista se vuelve un fuerte argumento de ventas para los agentes inmobiliarios. Sin ser definido en nuestra estrategia de diseño de ciencia ficción, de pie en la sala de estar celebrando el último panel de CLT que se colocó en su lugar, el cielo se abrió con una tormenta de nieve. A través de los copos de nieve, sentados en el puente de mando, nos dimos cuenta que estábamos avanzando rápidamente hacia el equipo de ensueño de un diseñador.

Material
Después de 15 años de investigación y desarrollo, Strombro eligió trabajar exclusivamente con CLT (madera contralaminada). En este proyecto, combinamos el marco con estuco en el aislamiento de fibra de madera dura. La permeabilidad en paredes, pisos y techo "respiran" ya que se unen y liberan humedad. Esto garantiza un clima interior saludable libre de toxinas, de partículas y polvo.

Programa
La fachada de la casa deja muy claro el sentido de privacidad. Volviéndose intrigante. El lugar en donde se encuentra la escalera explora la capacidad estructural de CLT ya que un panel de 6 metros y 100 mm de grosor soporta las cargas verticales y el núcleo rígido del marco mantiene la estabilidad lateral. Arriba y abajo de la escalera experimentarás la estratigrafía de capas de contenido definido cronológicamente. Comenzamos con la terraza de café espresso al aire libre a las afueras de la sala de pool subterránea, luego la sala de estar diurna y los dormitorios cerrados y para terminar en su parte superior una terraza ajardinada.

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Bløm Meadworks / Synecdoche Design Studio

September 30, 2018, 4:00 am

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Arquitectos: Synecdoche Design Studio
Ubicación: Ann Arbor, MI, Estados Unidos
Área: 2900 ft2
Año Proyecto: 2018

Arquitecto De Registro: Ply Architecture

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Inspirado por el patrimonio escandinavo y la actitud de DIY del propietario, Blom Meadworks fue diseñado a base de la simplicidad. Las líneas blancas limpias y las materias primas naturales enfatizan la dulzura del estilo que utilizan.

Las variadas estaciones de asiento, como una barra personalizada con acabado en concreto, grandes mesas grupales de madera de cerezo y mostradores de dos niveles montados en la pared ofrecen una variedad de experiencias gastronómicas dentro del Meadery de 2.900 pies cuadrados.

Tras la entrada, un camino de color amarillo brillante marca el recorrido hacia el proceso de fermentación de aguamiel y hacia una taberna moderna llena de mesas móviles fabricadas con Synecdoche. Creado con la intención de ser flexible, este espacio está segmentado por una puerta de garaje transparente que se duplica como un espacio comunitario que alberga eventos, clases y talleres.

La madera de nogal americano y cerezo utilizada para construir las mesas, las estanterías y el sofito se fabricaron por Synecdoche con material proveniente de la granja familiar del cliente. Los paneles acústicos dentro del sofito ayudan con la absorción del sonido. El diseño del mobiliario fomenta la conversación, los juegos de mesa y la observación de películas.

La puerta transparente estilo garaje segmenta un espacio flexible denominado "The Workshop", mientras que ofrece una mirada al proceso de producción y eventos comunitarios programados. Los tanques de fermentación llevan el nombre de los amigos más cercanos del propietario y los perros de los miembros de la familia, para darle al espacio una conexión e historia personal.