Dérive LAB es un laboratorio multidisciplinario ubicado en Santiago de Querétaro, México que busca explorar, comprender e inspirar otras (nuevas) maneras de vivir y pensar la vida en la ciudad. A través de la investigación, el diseño y la acción, se han enfocado en desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, que impacten en tres escalas específicas: la vida pública, el entorno construido y los objetos cotidianos.
Con estos principios en mente, diseñaron una estructura de 39m2 titulada 'Monumento', la cual busca servir como una torre deobservación efímera en el Centro de Querétaro, creada a manera de celebración para el cumpleaños 487 de la ciudad por dérive LAB. La intervención consistió en una torre de 12 mts de altura, recubierta de telas blancas, que se levantó en la Plaza Fundadores a manera de hito geográfico; en su interior, un túnel vertical de color rosa hizo la función de marcador geográfico representando la ciudad, su ubicación y territorio.
Haciendo uso de la idea del monumento, el objeto izado no fue un mero elemento físico y fuera de contexto en el centro de la zona de monumentos, sino que fue a la vez un objeto interactivo para quien lo visitó. Subir las escaleras de la torre de observación brindó, tanto a locales como visitantes, una posición privilegiada sobre la panorámica de la ciudad, desde la cual se pudo observar el centro y la periferia de Querétaro. Monumento, una fuerza centrípeta y centrífuga, nos presentó la ciudad vieja y la ciudad nueva, el patrimonio que hemos heredado y el patrimonio que estamos creando. Un monumento al pasado y al futuro de la ciudad que creamos todos los días, la ciudad que vivimos de manera cotidiana y en la que, sin saberlo, somos testigos de la historia. - dérive LAB
Nombre del Proyecto: MONUMENTO Oficina de Arquitectura: dérive LAB Arquitectos a cargo: Jesús Ocampo, Carolina Martínez Otros participantes / colaboradores: Ximena Ocampo, Francisco Paillie y Jesús Méndez de dérive LAB Voluntarios: Eber Granados, Vani Monjaraz, Paola Gutiérrez, Arantza Perusquía, Mauricio Monter, Begoña Soto, Ana Isabel Vázquez Revisión Estructural: José de Jesús Castañeda Fundación Multitud Secretaría de Turismo del Municipio de Querétaro
Zaha Hadid Architects ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva sala de conciertos filarmónica de Sverdlovsk en Ekaterimburgo, Rusia.
Para el diseño del nuevo hogar de la Orquesta Filarmónica de Ural, Zaha Hadid Architects "hizo eco de los aspectos físicos de las ondas sonoras" para crear un lugar inspirador que satisfaga el creciente programa de la orquesta al mismo tiempo que crea una nueva plaza pública para todos los ciudadanos.
La propuesta de Zaha Hadid Architects se basa en las "propiedades de la resonancia del sonido musical que crean vibraciones de onda en una superficie continua y suave", traduciéndose como un auditorio suspendido sobre un nuevo espacio cívico, todo contenido bajo una gran cubierta.
La pieza central es una sala de conciertos para 1.600 asientos y una sala de música de cámara para 400 asientos "ubicada dentro de las deformaciones de la superficie de la cubierta suspendida". Elevada del suelo, este elemento crea un vestíbulo sin obstrucciones por debajo, que se dobla como un espacio de reunión pública vibrante para una ciudad cuya población ha aumentado en más del 10% en la última década. En lo alto del diseño, la procesión de espacios públicos interconectados continúa en forma de una terraza en la azotea con vistas a la Iglesia de Todos los Santos de la ciudad.
La propuesta se ubicará en un vacío entre los edificios históricos existentes y los Jardines Weiner, que se conectarán con el paisaje adyacente a través de una fachada de cristal transparente que se abrirá hacia un anfiteatro renovado para espectáculos de verano al aire libre. Como parte del proyecto, la sala de conciertos existente se conservará y se renovará como un "elemento integral de la nueva instalación".
Rusia ha sido una influencia formativa en el trabajo creativo de Zaha Hadid Architects. Desde muy temprano en su carrera, Zaha se sintió atraída por la vanguardia rusa que concibió los espacios cívicos como condensadores urbanos que catalizan un ámbito público de actividades para enriquecer la creatividad y la comunidad; permitiendo que el espacio en sí mejore nuestra comprensión y bienestar. Estos principios están integrados en el diseño de la nueva sala de conciertos de la Filarmónica de Sverdlovsk. - Christos Passas, Director de Proyectos, Zaha Hadid Architects
ZHA triunfó sobre otros 46 equipos internacionales, en un concurso organizado por el Ministerio de Construcción y Desarrollo de Infraestructura de la Región de Sverdlovsk en conjunto con la asistencia de la fundación de caridad para el apoyo de la Orquesta Filarmónica de Ural.
Zha Diseño Principal: Ben Kikkawa, Melhem Sfeir, Zsuzsanna Barat, Afsoon Es Haghi
Zha Equipo Diseño: Duo Chen, Christina Christodoulidou, Anna Uborevich-Borovskaya, Ekaterina Smirnova, Aleksandar Bursac, Alicia Hidalgo Lopez, Maria-Eleni Bali, Eckart Schwerdtfeger, Maria Avrami, Valeria Perco, Sattor Jabbor
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Un efecto de cascada entre la casa y la medianera forman la base por la cual se organiza esta casa adosada. Desde el exterior, apenas se pueden ver estos patios debido a las gradas y profundas sombras que se provocan. Estos espacios están cubiertos con un techo de vidrio y una pérgola de madera, generando un clima en prácticamente todos los espacios. De hecho, las aberturas en los extremos lo convierte en un espacio muy ventoso, ideal para el clima tropical cálido.
Las elevaciones exteriores tienen una simplicidad casi japonesa con las pantallas verticales de madera y los muros de hormigón con formas irregulares. Las pantallas de madera le dan a las habitaciones de nivel superior la privacidad de la carretera.
En la entrada, las personas son recibidas por una cascada de agua con una jardinera de nivel superior. Las principales áreas de vida en la planta baja se abren a un jardín de bambú en el lado. La sala familiar en el segundo nivel es un espacio de doble volumen que da al patio principal con un árbol en medio de una fuente de agua.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa está situada en un vecindario suburbano de reciente creación, con la intención de crear un ambiente tranquilo y sereno a través de sus materiales y orientación. El proyecto presenta una vivienda principal de 350 metros cuadrados con una vivienda secundaria escondida en la parte posterior del sitio. Las dos viviendas están separadas por un muro curvo que se extiende para envolver una piscina.
La entrada a la vivienda principal cuenta con un gran vestíbulo de doble altura que conduce a una amplia cocina de planta abierta, sala de estar y comedor. Estas áreas se extienden hacia un patio orientado al norte con una piscina, creando una transparencia perfecta entre las áreas interiores y exteriores. La cocina cuenta con una isla escultórica curva que juega en la pared de la misma forma alrededor de la piscina.
Una paleta cálida y silenciosa y los cambios en el material del piso ayudan a significar sutilmente los cambios programáticos en diferentes áreas de la casa. Los grandes espacios vacíos permiten una mayor conexión entre la planta baja y la planta superior. El piso superior contiene una sala de estar con cuatro dormitorios y la suite principal cuenta con un baño. Las vistas de la piscina a través de ventanas de altura completa unen el piso superior al exterior.
El proyecto utiliza un ladrillo y mortero blanco de origen local que proporciona un elemento escultórico a la forma lineal y contemporánea del hogar. Las características de ladrillo negro se usaron como contraste con los ladrillos en voladizo como un juego de color y sombra. El dormitorio principal tiene voladizo sobre el área del garaje y presenta una llamativa franja de ladrillo negro a través de la fachada que se desvanece y agrega más emoción.
La orientación norte de la vivienda permite que la casa se llene de luz durante todo el día y la gran entrada acristalada está protegida del sol del oeste por una columna de policarbonato que permite que la luz ingrese a través del acristalamiento mientras lo protege del calor. La columna se convierte en una caja llena de luz durante la tarde y puede iluminarse por la noche en la entrada contra el cielo nocturno.
Elizabeth Diller, socia de DS+R, ha diseñado dos prendas para la colección femenina primavera/verano 2019 de la marca Prada. Hecha con nylon Prada como parte del proyecto Prada Invites, las dos piezas incluyen una bolsa de ropa con cremalleras y hebillas utilitarias y un impermeable que se transforma en bolso. La invitación fue hecha para "expandir la fascinación de la compañía por la representación multifacética de la feminidad contemporánea", según explica Prada.
Las dos piezas de Diller forman parte de Prada Invites, junto a Kazuyo Sejima y Cini Boeri. Cada una de las arquitectas diseñó ítemes femeninos hechos con nylon: Sejima también creó dos artículos, tanto una bolsa de viaje multipack larga y curva. Hizo una para usar como almohada para el cuello y otra para colgar en la pared. Mientras Boeri diseñó una cartera con módulos intercambiables.
Prada Invites fue creado para abarcar un examen de la interseccionalidad del diseño, explorando conversaciones inesperadas entre diferentes disciplinas. Esto marca la segunda versión del proyecto Prada Invites, que se presentó por primera vez en enero pasado con los diseñadores y arquitectos Ronan y Erwan Bouroullec, Konstantin Grcic, Herzog & de Meuron y Rem Koolhaas.
Ubicación: Calle de Castelló, 66, 28001 Madrid, España
Área: 610.0 m2
Año Proyecto: 2017
Cortesía de Zooco Estudio
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El local se muestra al peatón de forma discreta, como un escaparate más en una calle comercial y céntrica de Madrid, sin dejar intuir el inesperado e imponente espacio final. Al acceder al local, unos grandes soportes de madera de roble generan dos importantes estanterías enfrentadas , de escala mayor que el propio acceso. Éstas estructuras de madera dan la bienvenida al cliente de forma cálida, mostrando una selección de los diferentes tipos de objetos que tendrá ocasión de ver, desde pequeños accesorios hasta piezas de mobiliario.
Cortesía de Zooco Estudio
A continuación el local se fragmenta en dos alturas, dentro de las cuales una cinta metálica recorre los perímetros generando los apoyos de baldas de madera y vidrio, superficies de exposición de producto más pequeño. En ciertos momentos la cinta metálica se separa del contorno, acotando sutiles recintos en los que mostrar conjuntos de mobiliario. El cuidado diseño de las mesas centrales aporta variedad y versatilidad al conjunto.
Modelo Axonométrica Explotada
Cortesía de Zooco Estudio
Tras recorrer las cintas metálicas llegamos al gran espacio de casi 7 m de altura, de marcado carácter exterior gracias a los lucernarios en techo, los nichos iluminados y la fábrica de ladrillo cara vista recibido a hueso, elemento que configura y ayuda a general la geometría de la escalera trasera. Un gran patio compuesto por estructura de acero y vidrio alberga un gran árbol, matizando la entrada de luz natural.
Cortesía de Zooco Estudio
El protagonismo de este espacio final se enfatiza mediante la suspensión en el techo de una gran estructura metálica que alberga tres pantallas gigantes, a modo de centro multimedia, visibles desde ambas alturas del local. La materialidad del conjunto se lee siempre mediante el siguiente código: cemento como elemento unificador de las diferentes zonas, acero lacado en negro como elemento estructural, madera de roble como soporte de producto y por último vidrio y espejos para potenciar la profundidad y ligereza.
Colaboradores: Guilherme Nakata, Raquel Jordão, Victor Gonçalves, Tony Chen, Mayara Ready, Tadeu Ferreira, Tais Vieira, Douglas Morilhão, Paula Leal, Camila Osele
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio Girasol es un pequeño edificio comercial situado en un trecho bastante inclinado de la calle del mismo nombre, en el barrio de Vila Madalena, São Paulo. El propietario tenía el alquiler como premisa de uso del edificio. Por lo tanto, el proyecto debería prever espacios versátiles que permitan tanto la compartimentación en pequeñas salas, como la fusión en un único y gran lugar de trabajo.
Se definió entonces una estructura en losas panel, apoyadas apenas en las divisiones del lote, venciendo la totalidad de su anchura. Un subsuelo, con acceso de peatones separados de vehículos, recibe a los visitantes en un núcleo central de donde parten la escalera y ascensor. Con la circulación vertical en el centro del edificio, las salas pudieron volverse, todas ellas, hacia los retrocesos de frente y fondos, mejorando su ventilación e insolación a lo largo de los 3 pisos.
La carpintería se encuentra toda compuesta de vidrios piso / techo, conduciendo a los usuarios a un pequeño balcón. En esta, una segunda piel de puertas en chapas perforadas protegen las áreas internas del exceso de sol y dan privacidad a las áreas de trabajo.
La cubierta del último piso, definida en tejas metálicas termo-acústicas, proporciona una doble altura generoso, y permitieron una iluminación zenital junto al núcleo. Esta luz entra sobre una pérgola de madera cubierta de vidrio, debajo del cual un generoso jardín separa las habitaciones del frente de las de atrás. En el fondo del subsuelo, un jardín descubierto y un panel artístico que llena toda la altura de la división de fondo, completan el escenario de este proyecto.
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid ha otorgado el Primer Premio COAM 2018 ‘ex aequo’ a la rehabilitación de la Sala Equis, realizada por los arquitectos Lorenzo y Luis Gil (Plantea Estudio), al Espacio SOLO de Juan Herreros y Jens Richter y al libro Oiza de Javier Vellés.
Respecto a Sala Equis, el jurado ha destacado que en la rehabilitación del antiguo cine Duque de Alba “se dota el espacio disponible de usos, materiales y mobiliario actuales, en equilibrio con la memoria de lo existente” y ha hecho hincapié en que “engloba la versión tradicional de sala de cine junto a otras actividades en torno a esta función principal”.
En el caso de Espacio SOLO, el jurado también ha resaltado “tres momentos singulares en el proyecto” de Espacio SOLO como “el acceso principal desde la Puerta de Alcalá, la doble altura del punto más alejado del acceso y la zona logística” y pone la atención en que “se trata de un lugar íntimo y colectivo a la vez, un escenario para el placer del tiempo distendido, un punto de encuentro multi-formato para conectar a las personas en todas las conversaciones posibles”.
Mientras sobre el libro Oiza de Javier Vellés, el jurado destaca la introducción de la segunda parte escrita por Juan Ignacio Mera, en la que se definen las páginas como “un grito de libertad. Son un manifiesto que antepone las ideas a las órdenes estéticas”.
Por otra parte, el jurado ha concedido siete Premios COAM 2018 a los siguientes proyectos:
Pontejos 9 / Victoria Acebo García + Ángel Alonso Ortiz
Rehabilitación integral de Castellana 81 / Antonio Ruiz Barbarin
Rehabilitación integral de Castellana 81 / Antonio Ruiz Barbarin. Image Cortesía de COAM
Diseño expositivo: Arniches y Domínguez. La arquitectura y la vida, para el Museo ICO / María Carrascal Pérez + Candelaria López Romero + Alejandro Muchada Suárez
Diseño expositivo: Arniches y Domínguez. La arquitectura y la vida, para el Museo ICO / María Carrascal Pérez + Candelaria López Romero + Alejandro Muchada Suárez. Image Cortesía de COAM
Por otra parte, el Premio Luis M. Mansilla 2018 ha sido para el Archivo Histórico del Estado de Oaxaca de Ignacio Mendaro Corsini, del que el jurado ha considerado que “es una Arquitectura sabia con la climatología que se funde con la vegetación permitiendo transparencias”.
Archivo Histórico del Estado de Oaxaca / Ignacio Mendaro Corsini. Image Cortesía de COAM
Mientras el Premio COAM +10 2018 es para la rehabilitación Nave 17C-Intermediae Matadero Madrid de Arturo Franco Díaz y Fabrice Van Teslaar al definirla “como prototípica y modelo seguido por numerosas intervenciones desde entonces y, pasados ya más de diez años, radicalmente vigente”.
Nave 17C-Intermediae Matadero Madrid / Arturo Franco Díaz + Fabrice Van Teslaar. Image Cortesía de COAM
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Es cierto que los humanos tenemos una mayor adaptación porque podemos acostumbrarnos a todo tipo de espacio. Sin embargo, después de conocer al propietario, fue un problema el cómo organizar las funciones considerando la estética frente a los diversos estilos de vida. Cuando nos hablaba sobre sus gustos y necesidades, que eran tantas que no podíamos contarlas con los dedos, pensamos que el espacio de 14 metros no era suficiente.
En el manejo del espacio, primero, tenemos que analizar las diversas acciones. Proponemos homogeneidad, tiempo y altura. Los ejemplos de homogeneidad incluyen la cocina y la mesa de comedor, que tienen funciones constantes. El tiempo significa el uso consciente del lugar, como mirar televisión, comer y conversar. Aunque dormir es un comportamiento a largo plazo, es inconsciente. La altura es un hallazgo interesante. Por ejemplo, nos acostamos cuando dormimos. Nos sentamos cuando trabajamos y leemos. Estamos de pie cuando caminamos. Dependiendo de este concepto, colocamos el estilo de vida en el espacio. Las posiciones corporales se pueden definir y, al mismo tiempo, se va formando la base.
Sin embargo, esto no genera suficiente espacio. Entonces, proponemos los usos variables. De hecho, este concepto consiste en unificar las funciones complejas, que se pueden usar de forma única cuando sea necesario. Combinamos la cocina abierta con la mesa de comedor giratoria. Además de proporcionar un amplio espacio, ambos pueden usarse cuando sea necesario. El muro del otro lado también está diseñado con la función de almacenamiento móvil para satisfacer las necesidades de uso temporal del propietario.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa BL II o “cabaña martillo”, como la denominan sus dueños, tiene 32 metros cuadrados y se compone de un living/cocina con una habitación en altillo y un baño con acceso desde el exterior. La casa se pensó como cabaña de invitados o para ser arrendada por lo que tanto su posición en el terreno como su configuración en planta y en corte establecen relaciones de privacidad respecto de la casa principal y también de necesaria protección con respecto al clima. Las elevaciones norte y sur, se protegen del viento y las lluvias con caras opacas mientras que la fachada poniente se abre hacia el mar resguardándose del sol por un alero. La estructura de los muros se proyecta sobre la terraza potenciando su uso, apropiación y protección.
Diseñar una casa no es tarea fácil. Se trata de un proyecto de íntima importancia para el cliente, además de ser lo suficientemente pequeño para que cada gesto tenga un impacto significativo. Si se cuenta con la participación de los clientes en el proceso de diseño, puede resultar en un espacio mágico. El arquitecto y autor Duo Dickinson describe en este artículo de opinión su experiencia con un proyecto de este tipo, observando el trabajo con ojos claros y una visión del futuro. Este artículo fue publicado originalmente por Dickinson en su blog Saved by Design.
Al diseñar un lugar, tal vez hace ocho años, primero llevé a mi cliente a una serie de proyectos que yo había construido. Es un ser humano muy reflexivo, para él, las desiciones no son reacciones, son reflexiones y deducciones. Después de ver estos proyectos, respondió con gran entusiasmo que uno de ellos albergaba un interior que él, y su compañero, amarían.
Proseguimos con el diseño, nos tomó un año de ida y vuelta, pero todo marchaba bien y comenzó la construcción. El exterior conservó su magia, a pesar de mi intimidad con su esencia.
Pero el interior tuvo que esperar una ausencia planificada de un año por parte del constructor. Visité este lugar remoto y, a petición mía, lo dejaron solo en el sitio, transitando por el interior crudo e intacto. Las horas se pasaron revisando los dibujos que había traído con los interiores de marcos ásperos. Estaba en el resplandor de un exterior que parecía tener vida propia, más allá de mi difícil comprensión.
Y sabía que había cometido una serie de errores en los juicios sobre el diseño interior aún sin terminar. Pero le tenía mucho amor al proyecto que había diseñado en total acuerdo con mis queridos clientes queridos, mismo que les había encantado.
Pero al seguir ese modelo estético, había perdido la magia. El interior propuesto fue un homenaje creativo y astuto a la casa que había visto, que fue una adaptación a la casa en la que estaba. Esa casa tenía una vida de gracia activa en términos de forma, sitio, espacios, interiores y exteriores, e hice la proyección errónea de lo que había visto. Ese modelo de diseño de interiores fue muy agradable, y simplemente lo adapté, me limpié las manos después de unos meses de cuidadosos detalles y me fui.
Hasta que vi, en tiempo real, lo que esas realidades habrían significado para esta casa.
El diseño original era correcto: lo vieron, les gustó y a mí también. Fue defendible. Les gustó lo que había hecho después de todo, no imité a nadie. Me imité a mí mismo, un error.
Mi error fue evidente en el silencio de mi confrontación con lo que era. Tuve que ofrecerme a arreglarlo. Ofrecí mostrarle a mi cliente, y ahora amigo, lo que el interior podría ser, lo que para mí debía ser. Él aceptó y luego, al ver lo que sabía que era la esencia de la casa alimentada y nacida en su interior, acordaron gastar el dinero extra para rediseñar los detalles interiores.
Y funcionó
El error definió la belleza de la casa que ya había diseñado. El error, sin corregir, habría sido totalmente defendible, agradable, para algunos no tan diferente. Pero estaba equivocado. Hice lo correcto, ignorando por qué lo hacía. El silencio reveló ese error y creo que ese silencio fue el que reveló la verdad.
Fue así que pude ver más, sentir más, la realidad era bastante obvia porque siempre había estado en mí y la belleza del exterior llenaba mis ojos. No pude racionalizar mi esfuerzo anterior. No podía justificarlo ante mi cliente, porque era, de hecho, justificable. Estaba en lo correcto.
Pero era incorrecto. No era la magia y la belleza del lugar por lo que definí mis gestos proyectuales. Me equivoco todos los días, supongo que todos lo hacemos. Pero la belleza de la vida es, para mí, lo que nos rodea, lo que hacemos, lo que se nos revela no solo como justificable o defendible, sino también como hermoso.
La frustración agotada de tratar con un nuevo hijo es tan errónea e imposible de evitar. Ahora, aquí, 25 años después, veo eso en el silencio de nuestro hogar. Solo en el silencio puedo ver el exquisito poder de los bebés que vi brevemente, intermitentemente, mientras me encontraba en el medio de una paternidad enfurecida.
Me equivoqué al no verlo pero no pude percibirlo. Eso no significa que no debiera haberlo visto. No pude percibir esa belleza hasta que me alejé un poco de ella.
A menudo es más difícil saber que estás equivocado en lugar de solo defenderlo. Es más caro cuando la base de mi vida es hacer las cosas lo mejor que puedes, pero eso no significa ganar dinero. O definiendo el éxito como algún remolino social profesional. Es más difícil saber que el silencio es inevitable.
Vilamajó (segundo desde la izquierda) con miembros del Junta de Consultores de Diseño para las oficinas centrales de la ONU en 1947, incluyendo a N. D. Bassov (Unión Soviética), Gaston Brunfaut (Bélgica), Ernest Cormier (Canadá), Le Corbusier (Francia), Liang Seu-cheng (China), Sven Markelius (Suecia), Oscar Niemeyer (Brazil), Howard Robertson (Reino Unido) y G. A. Soilleux (Australia). Imagen cortesía de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo Montevideo, vía Metropolis Magazine
La escena arquitectónica de Uruguay siempre ha estado relegada ante otros países del vecindario: Brasil tiene una historia del movimiento moderno que rivaliza con sus pares europeos, mientras Chile cuenta un clima de innovación para la arquitectura sin paralelos hoy en día.
Con vecinos como esos en Sudamérica, no sorprende que Uruguay se vea eclipsado. Sin embargo, dos exhibiciones actualmente abiertas en el London Design Festival buscan atraer la atención a las obras a veces olvidadas del movimiento moderno en Uruguay.
Enlas exhibicionesUruguay, A Natural Collective eHilos Invisiblesse despliega el enfoque artístico y artesanal del país sudamericano. Entre los objetos en exhibición se encuentra una colección de nueve muebles y piezas de iluminación diseñadas por Matteo Fogale, inspiradas por Julio Vilamajó (1894-1948), uno de los arquitectos más amados de Uruguay (y desconocidos internacionalmente).
Son pequeños pasos en el camino a revelar una rica historia, pero sin dudas es el inicio de un emocionante redescubrimiento.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El sitio formaba parte del jardín de una casa ocupada por los abuelos de los clientes. El diseño del nuevo edificio fue diseñado para minimizar su impacto en esta casa existente, tanto durante como después de su construcción. El deseo de mantener una conexión con la casa existente determinó la decisión de conservar la mayor parte posible de la zona ajardinada existente y de colocar la entrada al nuevo edificio para que se abra a este espacio.
Nuestro objetivo era crear un edificio único utilizando componentes producidos en serie - todos queremos productos de alta calidad, pero a un precio barato y con un plazo de ejecución corto. Rectangular en planta, el edificio de dos pisos cuenta con un techo plano, paredes de metal corrugado y un marco de acero suave. La fachada de chapa de policarbonato corrugado recubre el espacio polivalente de la primera planta. Utilizamos un material delgado y translúcido para reemplazar las paredes exteriores regulares, donde la luz natural puede ser maximizada en el espacio interior.
Isométrico Explosionado
El interior de esta fachada de láminas de policarbonato está revestido por cortinas de ricas texturas para controlar la cantidad de luz natural en el interior durante espectáculos y eventos específicos. Las ventanas están hechas del mismo material que las paredes, por lo que no ofrecen ninguna luz adicional, pero se pueden abrir para dejar entrar aire fresco en el edificio. Por la noche, las luces que brillan desde el interior transforman el edificio en una enorme caja de luz a lo largo del paisaje de la calle. En el interior del edificio se muestra una estructura de acero formada por vigas en I, pintada de negro. Los techos de lámina de la cubierta quedan expuestos, mientras que los pisos abarcan una mezcla de hormigón y madera.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se encuentra ubicado sobre calle Moscú y República del Salvador, sector privilegiado en términos de ubicación y alta plusvalía, la misma que apoyada de un equipamiento importante, como amplias aceras, soterramiento de cables, presencia de plazas, restaurantes, oficinas, y la cercanía con el parque “La Carolina”; genera un movimiento urbano de gran magnitud, destacando la seguridad que esto genera dentro del barrio al tener un alto flujo de personas interactuando constantemente. Es así que la idea es tener un proyecto arquitectónico con la intención que este se adapte plenamente al entorno al lugar, de tal forma que el momento que imaginemos este lugar sin él, el mismo lo añore profundamente.
El partido arquitectónico empieza a partir del programa y sus respectivos usos, donde predomina la vivienda, la cual se genera a partir de tres barras longitudinales en contraposición de una gran barra vertical que a través de una dilatación se empiezan a desfragmentar. Después de consolidar la volumetría general destinada a vivienda, inicia una adición del resto del programa donde las áreas recreativas y demás equipamientos toman importancia. La jerarquía del proyecto se marca en la barra vertical de vivienda la cual se libera sobre una gran jardinera dando la sensación de estar suspendida en el espacio.
Finalmente el edificio Arbat, presenta también altos niveles de ecoeficiencia en el mismo se plantea una terraza verde comunal destinada a distintos usos, la misma que mediante un sistema de recolección y tratamiento de aguas grises y lluvias se vuelve sostenible, también usa energías alternativas como paneles solares y calentadores termodinámicos los mismo que trabajan en conjunto para el calentamiento del agua en el edificio; se plantea también un espacio destinado a un compactador de basura y tachos recolectores de basura reciclable, adicionalmente cuenta con estacionamientos equipados con racks para bicicletas a nivel interior y exterior del proyecto, entre otros.
Los aeropuertos exigen soluciones arquitectónicas que no solo responden a la eficiencia de sus espacios y circulaciones -tanto operativa como de pasajeros- sino también a los vínculos de conexión con otros sistemas de transportes y a las estrategias de ampliación de terminales.
Diversas alternativas publicadas en nuestro sitio se han encargado de evidenciar las propuestas de los arquitectos frente a este programa. Revisa los siguientes 10 ejemplos en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
El pasado jueves 6 de septiembre se llevó a cabo la celebración por los seis años de ArchDaily en México, el exclusivo evento sucedió en una de las joyas arquitectónicas más importantes en México: la Casa Gilardi diseñada por el único arquitecto mexicano que ha sido acreedor del Premio Pritzker, el arquitecto Luis Barragán. Dicho lugar que sirvió de escenario para que algunos de los arquitectos más influyentes de la escena actual convivieran con el equipo de ArchDaily México.
El evento comenzó con un recorrido a la icónica casa y conforme la noche avanzaba, distintos arquitectos llegaban al evento para escuchar la presentación que David Basulto, CEO de ArchDaily compartió, mostrando data exclusiva de nuestro sitio para exponer cómo la arquitectura mexicana es percibida no solo en México, sino en distintos países del mundo pudiendo tener una perspectiva más amplia sobre el presente de nuestra práctica y vislumbrar una visión colectiva de hacia dónde vamos y qué queremos lograr.
Creemos firmemente que la arquitectura se conforma de muchos más elementos que los materiales, es por eso que reconocemos el esfuerzo de los arquitectos y partners comerciales que nos confían diariamente sus proyectos, sus logros y sus aspiraciones.
Este tipo de eventos nos conectan y refuerzan los vínculos del gremio para seguir evolucionando de acuerdo a las nuevas necesidades y formas de vida, además de permitirnos escuchar y contar historias de cómo ArchDaily impacta en la trayectoria profesional de nuestra gran comunidad. Tal fue el caso del reconocido arquitecto Michel Rojkind, autor de diversos proyectos, como el Foro Boca con el que fue ganador del Premio Obra del Año junto con Mariana Ordoñez y Jesica Amescua fundadoras de Comunal Taller de Arquitectura, quienes nos compartieron su experiencia sobre el impacto que ha tenido ArchDaily en su práctica. De la misma forma, contamos con la asistencia de arquitectos como Alberto Kalach, Héctor Barroso, Félix Sánchez, Juan Carral, Oficio Taller, Greenfield, PRODUCTORA, PALMA, Dosa Studio, Zeller & Moye y muchos más quienes compartieron la noche con nosotros y quienes con gestos cada vez más firmes siguen contribuyendo a colocar a México en la escena global de la arquitectura.
De esta forma, en evento anual de ArchDaily México en esta, su segunda edición, demostró ser uno de los eventos más importantes de la arquitectura en donde leyendas y talentos jóvenes emergentes de la arquitectura compartieron experiencias claves que apuntan a imaginarios colectivos. Además, este evento confirmó que gracias a la retroalimentación y la constante interacción con la comunidad, nuestra plataforma ha evolucionado año con año y lo seguirá haciendo.
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Fue así que la Casa Gilardi albergó todos estos momentos que refuerzan nuestra idea de que la arquitectura es todas las conversaciones, eventos, intercambios y experiencias que experimentamos cuando estamos presentes; es por eso que día con día reforzamos la importancia de seguir conectando a través de esta gran red que nos conforma.
Agradecemos la presencia y apoyo de nuestros partners comerciales Saint-Gobain, Cempanel, A3P y Alameda por su valiosa contribución para hacer posible este evento.
Mirador Asomo al Vacío. Image Cortesia de Loreto Mellado Medel
Generalmente utilizados en obras de infraestructura, los muros de gaviones se componen de 'jaulas metálicas' conformadas por mallas hexagonales de acero galvanizado, haciéndolas resistentes a la intemperie por un extenso período de tiempo, libres de oxidación. Internamente, son llenadas por piedras de diferentes tamaños, convirtiéndose así en una estructura permeable.
Se trata de muros flexibles, que presentan la capacidad de estabilizar taludes, mejorando la firmeza entre los macizos de tierra y las rocas. De esta manera, se evitan fenómenos como desmoronamientos y deslizamientos derivados de la actuación de cargas externas sobre el suelo (edificaciones) o del peso propio bajo la acción natural (lluvias, presión atmosférica).
Las piezas se apilan una a una conformando una unidad –muro– y cada 'jaula' es amarrada a la siguiente por alambres o pequeños cables de acero y rellenada con piedras, en un proceso que se realiza casi completamente en terreno. En líneas generales existen tres tipos de gaviones, indicados para obras con características específicas: tipo caja, tipo colchón y tipo saco. Cada uno de éstos varía en su forma y medidas, pero están constituidos por materiales similares.
Eduardo Souza
Por su estética, el gavión ha ganado espacio en usos diversos: desde su función primordial como muro de contención, a muros, mobiliarios urbanos, y otros. Recopilamos a continuación algunos proyectos ya publicados en ArchDaily que adoptan este sistema estructural:
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta es una gran casa de familia extendida para hermanos, con sus propias familias y padres. Respondiendo al contexto y el sitio, un diseño en forma de L permite la privacidad necesaria entre 2 hogares y al mismo tiempo proporciona un patio común con espacios sociales interconectados.
Teniendo en cuenta el tamaño de las áreas integradas, tuvimos que maximizar el uso de las áreas ajardinadas y crear capas de jardines en el techo, cuerpos de agua y dispositivos de sombra para brindar el espectro de espacios y naturaleza. Además, los jardines del techo reconstituyen el área del paisaje que se ha perdido debido a la huella del edificio. De este modo, se minimiza el impacto en el espacio, lo que reduce la ganancia de calor solar y aumenta el confort térmico.
Corte
El ático tiene vistas imponentes sobre el vecindario, con su propio carácter con jardines en el techo y bio-estanques para crear un ambiente relajante.
La residencia fue construida bajo el patrimonio de los propietarios; por lo tanto, están dispuestos a retener la mayoría de los árboles existentes, especialmente el gran árbol Ficus en la parte posterior, que proporciona refugio y ambiente.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio es una adición al Instituto de Ingeniería Somaiya en su campus de Sion en el norte de Mumbai. El sitio para el nuevo edificio estaba flanqueado en un extremo por una planta de cemento, y en el otro extremo por un riachuelo contaminado. Hacia el oeste se encuentra el edificio existente de la facultad de ingeniería de 8 pisos.
El encargo del cliente para el nuevo instituto debía incluir programas como talleres, laboratorios, salas de conferencias y salas comunitarias para estudiantes, junto con una extensión de la cafetería existente en el edificio contiguo, que se construirá en una segunda fase.
Levantando el edificio en un zócalo para protegerse contra las inundaciones en los monzones, cada uno de los programas se ubica en base a adyacencias programáticas en torno a dos patios. Un espacio de circulación similar a una veranda se duplica como una columna vertebral de actividad que une todas las salas de estudio y crea oportunidades para que los alumnos aprendan a través de encuentros casuales e interacciones.
Los muros que dan hacia el patio están diseñados con aberturas para permitir una conexión visual con otros estudiantes en los patios, la galería y las aulas agrupadas alrededor de la cancha. Los estudiantes se sienten como si estuvieran en un entorno de aprendizaje colectivo sin paredes que los separen.
Los talleres, laboratorios, salas de conferencias y salas comunes están diseñados sin paredes compartidas para crear vistas hacia el exterior entre cada programa, para reducir la transferencia de ruido de una sala a otra y para permitir la circulación de aire en las salas y mantenerlas más frescas.
El plano del techo con aislamiento se extiende sobre todos los programas, uniéndolos en un mismo edificio mientras se pliega en gárgolas de agua que canalizan el agua de lluvia hacia los patios y luego hacia los tanques de recolección.
Hace 33 años, el Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estableció el Premio de Arquitectura Jalisco con la finalidad de reconocer el trabajo de arquitectos consagrados e impulsar y motivar a los profesionales de la arquitectura en el Estado de Jalisco. El premio también hace estímulo a la tradición de excelencia e innovación que tiene tras de sí nuestra entidad que ha dado numerosos profesionales de excelencia tal y como el que justamente da su nombre a la presea para la trayectoria destacada: Luis Barragán. En esta ocasión, la premiación se llevó a cabo en el Teatro Degollado, en donde el jurado dio a conocer el veredicto final que enuncia a los siguientes ganadores:
Reconocimiento Honoris Causa
Dr. en Arq. Enrique Nafarrate Mexpía
Distinciones
Arq. Paolino Di Vece Roux Distinción “Alejandro Zohn Rosenthal” al Diseño Arquitectónico
Arq. José Pliego Martínez Distinción “Jorge Camberos Garibi” a laPlaneación y Diseño Urbano
Arq. Fabián Medina Ramos Distinción “Julio de la Peña Lomelín” alFomento a la Arquitectura
Arq. Alejandro Canales Daroca Distinción “Gonzalo Villa Chávez” a la Conservación y Restauración del Patrimonio Edificado
Arq. Erick González Santos Distinción “Salvador de Alba Martin” al Servicio Público y/o Comunitario
Ing. Arq. Teresa de Jesús González García Distinción “Lorenzo Aldana Echevarría” al Mérito Gremial
Arq. Vicente Pérez Carabias + Post Mortem Distinción “Ignacio Díaz Morales” al Mérito Académico
Alejandro Serratos Rodríguez Distinción “Miguel Aldana Mijares” a la Promoción Arquitectónica
Vivienda Vertical
Círculo Frances / Trama Arquitectos
Edificio Aurelio Ortega / Arq. Rosa Ochoa Mendoza y Arq. Ignacio Vázquez Ceceña
© Rodrigo Tijerina
© Oswaldo García
© Oswaldo García
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