Descripción enviada por el equipo del proyecto. La playa se encuentra alejada. En un terreno “residual”, sin frente al mar y cerca del límite intocable del mangle, tres crujías contienen en este hotel su propio paisaje acuático. Tres largas cubiertas vegetales albergan las habitaciones sin llegar a tocarse entre sí. De esta manera, la palapa conserva su construcción clara, sencilla. Esta lógica arcaica, aprendida de la casa maya, deja que los muros se liberen de su labor estructural. Sueltos los muros, la habitación queda resguardada entre el agua, que se cuela desde el patio inundado, en un breve recordatorio del mangle que puebla la isla de Holbox. Descansar bajo una palapa construida con cedro sólido y de aroma intenso, experimentarla como espacio, es la premisa de todas las habitaciones, que por esta razón no permiten un segundo piso.
Un simple razonamiento pragmático sugeriría cruzar las circulaciones al centro, frente a las habitaciones. En vez de esto, llevar los andadores hasta el perímetro del predio, deja el corazón del proyecto sólo para habitarse mojado, preferentemente en reposo. El pequeño hotel se levanta del terreno para negociar con las subidas de mar en una isla inestable; o bien, se adelanta a esa condición con su claustro anegado, según se le quiera ver. En el ángulo más estrecho del proyecto, a manera de quilla, una torre da cabida a los servicios, al tiempo que permite asomarse sobre el manglar hacia los dos cuerpos de agua que definen esa franja de tierra que llamamos Holbox.
¿Quién no se ha desesperado con la urgencia de ir al baño fuera de la comodidad del hogar? Diversos arquitectos han experimentado con propuestas que abordan estas estresantes situaciones, abordando la eficiencia de los baños públicos a partir de sus instalaciones sanitarias, la distribución espacial y principalmente, la privacidad y el confort.
Estas variaciones las podemos evidenciar en las planimetrias de numerosos ejemplos publicados en nuestro sitio, donde seleccionamos casos que pueden ayudarte en tu próximo diseño.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa Ruidera es un ejercicio de casa-patio realizada para un desarrollador inmobiliario dentro un fraccionamiento residencial privado en la Riviera Veracruzana. La casa se desplanta dentro un terreno sin grandes atributos, por lo cual busca crear su propio contexto hacia el interior a través de un patio, el cual brinda de luz y ventilación a la casa.
Desde su exterior es fácil distinguir los espacios servidos de los servidores a través de su materialidad y volumetría. Los espacios servidores se encuentran albergados en un volumen blanco al poniente del predio, el cual se cierra en su mayoría hacia el exterior. Mientras que los espacios servidos son 2 volúmenes modulados por el ladrillo aparente, que se adhieren al volumen de servicios. A la casa se accede a través de un zaguán que atraviesa por un costado de la cochera, hasta llegar al patio interior, el cual también funciona como vestíbulo y espacio de transición entre exterior e interior de la casa.
El área social es un espacio abierto que se encuentra entre 2 áreas verdes, el cual se convierte en una gran terraza al abrir los canceles de ambos lados dejando pasar los vientos dominantes a través de la celosía del portón de la cochera y la celosía de ladrillo aparente. El patio interior no solo responde a un tema funcional de ventilación e iluminación, sino también a la búsqueda de un espacio contemplativo y de intimidad donde demorar.
Antoni Gaudí se hará presente en la Quinta Región de Valparaíso desde el mes de Octubre de 2018 hasta Mayo de 2019 gracias a una muestra itinerante que recorerrá 12 comunas de dicha de Región.
Hoy, se dio inicio al proyecto 'Un mundo Virtual: Gaudí recorre la Región' mediante un acto de inauguración en la ex Estación de trenes de Los Andes, cuya instancia previa comienza con presentaciones itinerantes en un contenedor equipado con lentes de realidad virtual, en comunas como Viña del Mar, San Antonio, Quilpué, Rancagua, Quillota y San Felipe, hasta Febrero de 2019. Posteriormente, desde el 9 de marzo al 10 de mayo 2019 se instalará la exposición 'Gaudí en Valparaíso' en el Parque Cultural de Valparaíso.
La actividad, organizada por la Delegación Región de Valparaíso del Colegio de Arquitectos de Chile y el Gaudí Exposition Center de Barcelona, da inicio al recorrido del contenedor durante los próximos cuatro meses e invita a sumergirse en la obra de este arquitecto español.
Al respecto, el presidente de la Delegación Región de Valparaíso del Colegio de Arquitectos de Chile, Claudio Carrasco, explicó que un contenedor equipado con 15 lentes de realidad virtual se instalará en los centros culturales o puntos estratégicos de 12 comunas de la Región para acercar la obra del arquitecto Antoni Gaudí al público escolar y familiar y descentralizar la oferta cultural en la Región.
Cortesía de Gaudí en Valparaíso
Además entre marzo y mayo del próximo año en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso se presentará la exposición Gaudí en Valparaíso, la que consiste en más de 150 piezas originales, trece audiovisuales, más diversas instalaciones multimedia e interactivas, las que serán potenciadas por una serie de actividades académicas y culturales.
La alianza entre el Colegio de Arquitectos de la Región de Valparaíso y la concesionaria VíasChile, permite que todo el mundo creado por Gaudí llegue a diversas comunas de nuestra Región. Desde Los Andes, donde comienza la itinerancia el 16 de octubre, pasando por Quillota, Valparaíso y Viña del Mar, entre otras localidades, hasta la Región de O’Higgins, en Rancagua.
Una de las estaciones importantes que tendrá el recorrido del contenedor es San Antonio, donde permanecerá dos semanas en el centro cultural de esa comuna, a disposición del público, expresa el presidente de este gremio, Claudio Carrasco:
Pronto tendremos en Valparaíso, proclamada Capital Cultural de Chile, por primera vez, una colección única perteneciente a la obra del conocido arquitecto catalán Antoni Gaudí, el referente arquitectónico urbano de Barcelona. En un contexto de relación de hermandad entre estas dos ciudades puertos, es que el Colegio de Arquitectos de Valparaíso aceptó ese gran desafío de traer dicha muestra a Chile y a la región
Cortesía de Gaudí en Valparaíso
INVITACIÓN A COLEGIOS
Tanto en la itinerancia como en la muestra, el dirigente afirmó que habrá un nutrido programa de mediación enfocado y orientado a colegios prioritarios de 36 comunas de la región. En ese sentido, se invitará a un mínimo de un colegio por comuna, permitiendo la visita y el traslado completamente gratuitos. Este proyecto, con sello regional y descentralizador, alcanzará a un total de cien mil personas, un amplio público de carácter familiar.
Tanto en la itinerancia interregional como en la muestra temporal en el Parque Cultural de Valparaíso, un eje principal es innovar en la cultura con la instalación de lentes de realidad virtual para promover la valoración de la arquitectura en la ciudadanía.
Cabe notar que el proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales y cuenta con el patrocinio de la Embajada de España en Chile, del Arzobispado de Barcelona, del Ministerio de Educación de Chile, del Ministerio de las Culturas, las Artes y del Patrimonio, del Consejo de Rectores de Valparaíso, y convenios firmados con la Universidad de Valparaíso y la Corporación Municipal de Valparaíso. Además, cuenta con el apoyo formal de los cinco senadores de la Región de Valparaíso y el presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de Chile, Marcelo Díaz.
Claudio Carrasco agregó:
Gaudí en Valparaíso permitirá a nuestra ciudad patrimonial posicionarse como un polo cultural regional, nacional y latinoamericano, con enfoque en la arquitectura y el diseño y a la vez fortalecer las alianzas entre las instituciones públicas y privadas, y sigue en la misma línea profesional de grandes eventos que alumbran al escenario cultural porteño, como el Puerto de Ideas, el Rockódromo o la Bienal Internacional de Arquitectura (...) Estamos totalmente convencidos que tanto el contenedor itinerante como la muestra no son un proyecto menor, ya que permitirá descubrir casi un siglo de investigaciones internacionales sobre este arquitecto catalán: sobre su obra, así como de su original método de trabajo
Cortesía de Gaudí en Valparaíso
Respecto de la muestra que estará en Valparaíso el próximo año, el Colegio de Arquitectos informó que se expondrán maquetas originales, muebles, dibujos y todo una sección de realidad virtual inédita en la región y en Chile.
Entregará un fascinante recorrido visual y virtual por las obras magistrales de este arquitecto, un adelantado a su tiempo, innovador en planificación, gestión y procesos de trabajo.
EL NEXO DE GAUDÍ CON CHILE
No se eligió al azar la parada del contenedor itinerante en Rancagua. Al contrario: la comuna tiene un nexo muy importante con la obra del arquitecto Gaudí. De acuerdo a los informes históricos, en 1907 el buque escuela de la armada chilena recaló en el puerto de Barcelona, donde las autoridades españolas agasajaron a sus tripulantes y pasajeros.
Entre los actos de homenaje destacaron las visitas realizadas al Templo de la Sagrada Familia y al Park Güell, con Antoni Gaudí como anfitrión de excepción. Dos años más tarde, en Chile el reconocido fraile franciscano Angélico Aranda se reunió con el arquitecto catalán y consiguió, posteriormente, los bocetos de la capilla de la Asunción del Templo de la Sagrada Familia de Barcelona para levantar un santuario dedicado a Nuestra Señora de los Ángeles en Rancagua: el único diseño realizado por esta figura española en Sudamérica.
Es más, la Corporación Gaudí de Triana -que se encuentra colaborando con el Colegio de Arquitectos de Valparaíso en el desarrollo de la muestra- proyecta construir mencionado templo en base al bosquejo donado por el español. Antoni Gaudí influyó profundamente en Walter Gropius y la escuela de la Bauhaus, que él creó. Esta corriente fue expandida por todo el mundo a través de los arquitectos de dicha escuela que emigraron de Alemania en los años 30 y 40 del siglo XX. Algunos de ellos recalaron en Chile.
Linvisibile Alba Infinito Hinged Door, Microcement Finish. Image Courtesy of Linvisibile
A veces, una puerta puede ser un dolor de cabeza en un proyecto de arquitectura. Piensa en una fachada limpia y continua; tener una puerta en el medio puede arruinar la claridad y la simpleza del diseño. Sin embargo, una puerta no tiene porqué ser necesariamente un portal tradicional con marcos de madera y bisagras a la vista.
Entonces, ¿qué pasaría si las puertas de tu proyecto pudieran desaparecer por completo? Todos hemos soñado con pasajes ocultos y habitaciones secretas escondidas en nuestros hogares. Para que esto funcione, los accesos deben ser disfrazados u ocultos a la vista.
La empresa italiana Linvisibile hace posible estas ideas, produciendo un sistema de puertas invisibles que no sólo entrega accesos 'secretos', sino que permite que estas se adapten a distintas atmósferas, ahorrando espacio.
Los paneles, cuidadosamente diseñados y equipados con sistemas de boiserie y zócalo, se fusionan completamente con el muro y pueden funcionar de distintas maneras: como puertas giratorias en 360 grados, incorporando la misma terminación de la pared, y/o como sistemas de corredera, pivotantes y con bisagras, entre muchas otras características.
Conoce, a continuación, algunas de sus posibilidades.
1. Usa el mismo material para la puerta y para el muro
Linvisibile Orizzonte_Marble Boiserie applied on the Brezza Filo 10 Vertical Pivot door. Image Courtesy of Linvisibile
Linvisibile Technical Closures - Extra Closure - stone finish. Image Courtesy of Linvisibile
Es posible que la pared y la puerta tengan exactamente el mismo acabado, desde los más tradicionales, como la madera y los laminados, a otros poco utilizados, como el concreto, el mármol y el cuero, por ejemplo.
2. Incorpora puertas en muros curvos
Linvisibile - Alba Curved Hinged door - as wall finish. Image Courtesy of Linvisibile
Las puertas y ventanas en paredes curvas siempre terminan viendose extrañas, ya que la unión entre las líneas curvas y rectas no funciona tan bien en la práctica. Para evitar esto, es importante que la puerta siga la misma curvatura de la pared, utilizando un marco de aluminio extruido que se integra en el muro, anclándo la puerta perfectamente a él.
3. Oculta las puertas de los espacios de almacenamientos
¿Alguna vez te has preguntado dónde se almacenan las escobas y otros utensilios en las casas que te mostramos en ArchDaily? ¿O cómo pueden parecer tan limpias todo el tiempo? Incorpora espacios de almacenamiento con estilo y pon tu desorden en un armario para crear un ambiente limpio y listo para una sesión de fotos. La característica más importante de los 'Extra Closures' es la solidez de su panel de 35 mm de espesor. De hecho, estos paneles mantienen inalterada la estructura de la puerta con bisagras (modelo de tracción), ideal para cerrar los compartimientos técnicos y las esquinas ciegas típicas de una casa.
Linvisibile - Technical Closures - Extra Closures - Multiple Leaves Lacquered. Image Courtesy of Linvisibile
4. Destaca la puerta como una obra de arte
Linvisibile - Brezza Filo 10 Vertical Pivot Door_Alcantara® Finish. Image Courtesy of Linvisibile
En lugar de ocultarla, puedes destacar la puerta como una obra de arte. A veces, los materiales o colores contrastantes pueden ser muy interesantes. Aun así, si la idea es que no aparezca nada más que el panel operable, el marco de aluminio extruido reemplaza al marco (postes del marco exterior) y se adapta a las paredes a través diferentes grosores.
Encuentra más información sobre estos diferentes productos aquí.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En un terreno estrecho y descuidado que mide 6,5 x 25 metros, se construyeron 3 programas en escalones dispuestos naturalmente como un paisaje extendido desde el punto más bajo al más alto del terreno.
Se trata de 2 lofts que sirven como casas de huéspedes y una casa de 2 pisos para el propietario en la parte superior. El hostil contorno de 30 grados, generó diferencias de más de 10 metros de altura entre las fachadas que surgieron de las dos carreteras unidas en ambos extremos del tramo. Sin embargo, esto se trató como la potencia del sitio, planteando en la planificación como tema principal, el cómo las masas del edificio deben actuar e interactuar entre sí.
Al aplicar la estrategia de terrazas, las masas de construcción se organizaron de manera que cada uno de los techos también pueden funcionar como un balcón para el piso de arriba. Cada piso tiene su propio balcón privado. El propietario deseaba una casa de vacaciones que se adapte no solo para uso privado, sino que también sirva como una propiedad de alojamiento y desayuno en dos unidades separadas, utilizando la carretera inferior como su entrada.
El servicio de la función solicitada era entonces bastante complementario, mientras que la creación de una diferenciación entre otras propiedades de alquiler parecía más obligatoria, considerando el contorno inexplorado de la propiedad. Aquí, el contorno es el principal atractivo.
Construido dentro de un complejo residencial parcialmente rodeado por asentamientos densamente poblados -ubicados en terrenos descuidados con su carácter único de circulación entre callejones-, puede resultar interesante si la calidad similar de la experiencia espacial adoptada en el plano del sitio crea una cierta sensación cuando se transita dentro de un extremo a otro.
Normalmente, una propiedad en un sitio estrecho, se construye al maximizar la demanda en su espacio programático contra la tierra. Aquí, aunque el ancho del terreno es de solo 6,5 metros, la planificación del sitio, por el contrario, lo minimiza y lo reemplaza con una circulación al aire libre que conecta las 3 viviendas que son independientes entre sí, en una forma de callejones junto con sus propiedades exteriores.
Esto se traduce en una interacción única a lo largo del movimiento en las casas de campo. La misma interacción que ocurre dentro de los callejones del denso asentamiento en el área circundante o en cualquier otra habitación empinada típica en Bandung. Sin embargo, esta pasa en una pequeña parcela de 200 metros cuadrados. El hecho de incorporar las cualidades al aire libre dentro de las masas no solo enriquece la experiencia del espacio interior, sino que también parece aumentar el ancho estrecho de la parcela, lo cual es probable porque tal potencial en la disponibilidad de callejones y jardines generalmente debe ocurrir en una área de gran terreno.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Con motivo del Campeonato de Europa de Fútbol de la UEFA en 2012, que Ucrania organizó conjuntamente con Polonia, se realizó la reconstrucción del Estadio Olímpico para el juego final.
El nuevo diseño respeta el tejido histórico con su importante filigrana de hormigón pre-tensado en el piso superior construido en 1968. El marco de la nueva estructura del techo se desprendió y se colocó lejos del tazón existente. Por lo tanto, esta característica más distintiva se encuentra encerrada en una nueva fachada de vidrio de filigrana iluminada debidamente.
La estructura de zócalo de 1948 que surgió de la ubicación del estadio en una pendiente en el West End también fue reconstruida con un disfraz diferente durante la reconstrucción. La geometría de la parte inferior del soporte fue completamente rediseñada y actualizada de acuerdo con los requisitos de seguridad.
Particularmente en el extremo oeste del estadio, debajo del stand principal, se construyeron amplios locales para jugadores, invitados VIP y representantes de la prensa.
Tras la conclusión de los Campeonatos de fútbol europeos en 2012, se insertó una pista de atletismo, mejorando la funcionalidad del estadio.
Cuando la estructura acristalada del estadio se ilumina por la noche, se transforma en un hito urbano en el paisaje del centro de Kiev. El interior del estadio, con asientos para aproximadamente 68.000 personas, gana una identidad individual e inconfundible con una estructura de techo que incorpora soportes de aire y cúpulas de luz. El nuevo estadio se inauguró el 8 de octubre de 2011, el primer partido internacional después de la apertura se celebró entre Ucrania y Alemania el 11 de noviembre de 2011.
La comisión es.BIM encargada de la implantación de la metodología BIM en España ha dado a conocer los resultados del Cuarto informe del Observatorio de Licitaciones BIM en España, tras analizar aquellos pliegos de licitación que en una medida u otra incluyen requisitos BIM entre sus cláusulas.
Dicho informe valora, por un lado, la aparición de pliegos (documentos) de licitación pública con requisitos BIM y analiza, por otro, en qué forma se incluye BIM en estos pliegos a través de distintos indicadores como pueden ser la valoración BIM en los pliegos o los niveles de información.
Cortesía de Triar BIM Projects
Cabe destacar que, de las 149 licitaciones analizadas entre 2017 y 2018, 73 corresponden al año 2017 y las 76 restantes corresponderían únicamente al primer semestre del 2018. Esto demuestra la importancia y madurez que la metodología BIM está adquiriendo poco a poco en España.
Por otro lado y según los datos obtenidos, es interesante resaltar que las mayores iniciativas de promoción de licitaciones con algún requisito BIM son de origen autonómico con un 61%, frente al 21% de origen estatal. Se deduce que el impulso de la metodología BIM en las licitaciones públicas está teniendo un mayor apoyo desde las instituciones autonómicas que desde el Estado central: mientras en Cataluña corresponde a un 46% del total, en Comunidad Valenciana alcanza un 15%, mientras en Andalucía y Madrid llega a 7%.
Cortesía de Triar BIM Projects
En cuanto al análisis cualitativo de los datos obtenidos en el informe, es interesante destacar que de los pliegos de las licitaciones estudiadas, el uso de la metodología BIM era obligatorio en un 27% y valorable en un 37%, mientras que en un 25% se especificaba como una mejora. Además, del informe se extrae una evolución ascendente en las licitaciones en las que BIM es obligatorio o valorable, mientras que el porcentaje en las que es una mejora ha disminuido considerablemente respecto al año anterior.
A esto hay que añadir que el peso establecido para los requisitos BIM dentro de los criterios de valoración y adjudicación de las ofertas son cada vez más elevados, lo que indica que los distintos organismos contratantes están considerando el uso de BIM como una propuesta de valor añadido para el proyecto que debe ser tenido en cuenta de manera reseñable.
En general, y una vez analizados los datos del informe se puede concluir que existe una cada vez mayor tendencia de los organismos públicos contratantes a valorar de forma positiva los requisitos BIM. De esta manera se entiende una paulatina mejora en el nivel de madurez BIM de los organismos contratantes siendo cada vez más conscientes de las ventajas beneficios y oportunidades que esta tecnología aporta y que, en otros países, ya está revolucionando el sector de la ingeniería y la arquitectura.
Puedes consultar el informe completo elaborado por la comisión es.BIM en el siguiente enlace.
Rubielos de Mora, “Pórtico de Aragón” se encuentra en la zona meridional de la comarca Gudar-Javalambre, y su visita nos hace comprender por qué se le declaró en 1980, conjunto Histórico Artistico, siendo galardonado en 1983 con el premio Europa Nostra, además de conseguir la distinción de “Pueblos más bonitos de España” en 2013. La arquitectura popular, deja un ejemplo de aleros, aldabas, herrajes, madera y piedra, quedando la estampa de otras épocas, congelada en el tiempo. Es por todo ello que Rubielos de Mora no deja indiferente a quien lo visita, siendo el duende de su poesía escrita en piedra y hierro, el que lo reclama para su vuelta.
La esencia de este proyecto se basa en una reinterpretación de la casa solanar, la típica casa rural que conforma el casco histórico de Rubielos de Mora y con gura el entorno de esta vivienda.
UNA CASA EN EL CASCO HISTÓRICO El proyecto se plantea a través de una revisión de la arquitectura vernácula en términos contemporáneos, dando como resultado una casa integrada a la vez que consecuente con su momento histórico. La fachada exterior se ciñe al lenguaje, materialidad, tonalidades y proporciones de ciego y vacío establecidas por su entorno.
MUNDO INTERIOR La fachada y medianera de la casa se colmatan completando las alineaciones de fachada, siguiendo las directrices propias del casco histórico. Desde la calle no se llega a intuir la estrategia empleada en el corazón de la vivienda. Se genera un patio interior como universo propio al que vuelca la casa.
DISTRIBUCIÓN ESTRATIFICADA Formalmente se trata de una vivienda en forma de L con tres plantas. La planta baja se con gura como un basamento que vuelca exclusivamente a la calle, recogiendo el acceso, el spa y otros usos típicos de esta tipología, como la bodega o el leñero. Las plantas primera y segunda recogen las estancias propias de vivienda y se abren al mencionado patio interior. La planta primera se establece como zona de día, lo que le permite ser más diáfana. La segunda se destina a los dormitorios y posee una terraza solanar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La cabaña de madera forma parte del concurso de arquitectura «Le festival des cabanes» en Annecy, Francia. Doce refugios proporcionan una excusa para ofrecer y compartir una experiencia diferente en la construcción con madera -y con un presupuesto pequeño- en algunos lugares sorprendentes de esta zona montañosa.
Cortesía de Réal Emond
Planta
Cortesía de Réal Emond
Ubicado entre dos arboledas, a pocos pasos de "La Chaise", el refugio toma la forma de una pila de madera, ya que hay muchas en el camino que lleva a la cabaña. Detrás de esta apariencia bruta se encuentra una estructura de pórtico que se abre hacia el río. Esta opción técnica permite dibujar el negativo de la cabaña infantil dentro de la pila de madera. Cuando viajas a través de él, el río está emergiendo gradualmente gracias a las diferentes aberturas.
El sonido del agua penetra en la cabaña a través de una ventana baja, luego la tierra se siente por la ausencia de suelo y, finalmente, el río se hace visible desde las aberturas más anchas. En el lado del río, la fachada es más suave, sin la madera que ha dado paso a un banco. Una transición suave entre la ruta transitada y la calma del río.
Cortesía de Réal Emond
Solo se construye con madera. Se utilizó abeto para la madera estructural y para agregar algo de contraste a la pila de madera que elegimos para apilar dos especies diferentes: fresno y haya. La idea de este proyecto era reutilizar la mayoría de los materiales de construcción. De hecho, estas cabañas solo permanecen 6 meses en el sitio antes de ser destruidas. Por lo tanto, la leña ya está cortada en diferentes longitudes y solo la estructura de abeto no tendrá una segunda vida.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La CASATRU se emplaza en un terreno de mucha pendiente frente al mar de Chile en un lugar maravilloso en Beranda, comuna de Zapallar.
El acceso a la casa se produce por arriba de manera de soterrar el nivel de dormitorios de niños, permitiendo dejar todos los recintos de la casa con vistas al mar.
Se optó como es habitual en nuestras obras por el uso de un material (hormigón visto) en todas sus fachadas con incorporación de dióxido de titanio. Este cumple con el doble propósito de, por un lado, blanquear el hormigón y, por otro lado, absorber parte de la radiación ultravioleta, al igual que la fotosíntesis, transformar el dióxido de carbono en oxigeno puro, gracias a la luz solar y la clorofila, la fotocatálisis es un proceso químico que neutralizan los compuestos tóxicos.
La casa en su interior es enteramente blanca, de manera de potenciar la iluminación natural lograda mediante el uso de la luz vertical, horizontal y diagonal.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en un viejo y tranquilo bosque, Cabaña Etno es un refugio pequeño para una escapada romántica, estudio creativo, campamento de retiro de yoga o cualquier cosa que uno se pueda imaginar rodeado de la impresionante naturaleza lituana. Comenzó como un proyecto arquitectónico personal. La idea principal era diseñar una casa para dos personas que fuera lo más pequeña posible y al mismo tiempo, que satisficiera todas sus necesidades básicas. Y tal vez un perro.
El sitio está ubicado entre dos ciudades lituanas principales. Está lo suficientemente lejos para sentirse desconectado del diario ajetreo de la ciudad, pero lo suficientemente cerca como para no pasar todo el día manejando hasta el lugar. La casa se encuentra en una pendiente y el lado norte del volumen está ubicado hacia el denso bosque, mientras que la ventana principal, hacia el sur, proporciona un paisaje cálido y pintoresco.
La cabaña fue construida tratando de generar el mínimo impacto en el sitio. La base de acero se atornilló a mano al suelo, toda la estructura se hizo con tablas SIP y se montó en 3 días. El área debajo del volumen principal está parcialmente cubierta para ocultar todos los cables y tuberías. El resto se utiliza como almacenamiento.
Planta
La cabaña de 14 m2 contiene una cocina completamente equipada, una cama king size (con 1 cama extra extraíble) y un baño con una amplia cabina de ducha. El logro más importante: no hay muebles transformables, no hay escaleras, nada que haga que esta tiny house sea complicada e incómoda de usar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En Villa Carlos Paz, una de las principales plazas turísticas de Argentina, se encuentra el Hotel Estilo mb, también proyectado y construido por el estudio de arquitectura en el año 2012, y ante la creciente demanda se necesitó dotar de más superficies sociales, áreas de servicios y habitaciones. Para lo cual se compró un lote que se vinculan a través de pocos metros lineales en el fondo de los mismos.
En la ampliación y unión al edificio existente se aprovechó al máximo el terreno conforme a lo permitido por las Ordenanzas Municipales y las necesidades del comitente. En consecuencia, se planteó la unión por medio de diversos niveles relacionados por las actividades de cada uno.
Perspectiva 01
El primer punto de encuentro es el subsuelo de cocheras, ampliando la capacidad de vehículos de 25 a 40.
En planta baja, el segundo nivel de encuentro, se extendió la superficie del lobby para de esta manera poder conectar desde la recepción existente el nuevo núcleo de circulación vertical, logrando así nuevos espacios de espera y permanencia transitoria. Estos estares son complementados con un patio central de iluminación y vegetación, vinculándose visualmente con el patio existente
Subsuelo
En esta planta además se ubica el restaurante con capacidad para 120 personas con acceso directo desde la calle y desde el lobby. En el interior de este lugar se utilizaron materiales como el metal, madera, estucados, se dejaron instalaciones a la vista por cielorraso buscando una imagen industrial.
En planta del primer piso, se diseñó el comedor con una capacidad para 250 personas, con vista directa a la avenida Uruguay, se complementa con un pequeño espacio de comedor privado, se incorpora en este nivel un área de mesas al exterior en una especie de balcón-terraza.
En planta del segundo piso, se localizan 10 habitaciones, que incluye entre ellas tres de mayor jerarquía y superficie (habitaciones dobles), se conecta por una circulación longitudinal y un núcleo vertical con los ascensores. En esta planta nos conectamos nuevamente con el edificio existente por medio de sus terrazas de expansión que cuenta con lugares de estar, en donde se pueden apreciar vistas al lago, sierras y centro de la ciudad, conectándose además a un Spa y Área Recreativa que contiene gimnasio, sauna, sala de masajes, pileta cubierta climatizada, con hidromasajes y solárium (todo perteneciente al edificio existente).
Con respecto a la nueva volumetría se trabajó la fachada principal totalmente vidriada aprovechando la orientación. Sin quitar visuales al hotel existente.
Al ser una gran superficie y muy expuesta, se decidió por la implementación de paneles metálicos 3d, obteniendo de esta manera junto con el diseño arquitectónico y estético, la posibilidad de ahorro de energía por medio de la eficiencia energética que brinda la reducción del impacto solar.
Los materiales y terminaciones utilizados en general fueron concebidos teniendo en cuenta los costos la eficacia y el mantenimiento de los mismos. Es así que se utilizaron las líneas puras, revestimientos en piedra, la madera, el hormigón y el vidrio.
Tijuana es una de la ciudad más poblada de México y la producción de vivienda colectiva tuvo un boom importante en el año 2000, en donde se registraron cientos de vivienda que evolucionaron para convertirse en más de 30,000 en el año 2007. Este fenómeno venía acompañado de un consumo mediático que transformó completamente los limites de la ciudad, la periferia mostraba una apariencia nueva: un futuro modernizado y nuevos esquemas urbanos con un nuevo estilo de vida.
Tan solo una década después, se registraron 2,000 viviendas nuevas que daban como resultado un fenómeno territorial: el fracaso inmobiliario. Con esto en mente, la fotógrafa mexicana Mónica Arreola crea en 2013 una serie titulada 'Desinterés Social' en donde yuxtapone el paso del tiempo y el objeto arquitectónico en un futuro detenido con modelos urbanos obsoletos, vivienda seriada incompleta y un imaginario silencioso.
Este ensayo fotográfico propone una reflexión crítica a partir de los conceptos impuestos por la especulación inmobiliaria en México, modelos económicos e hipotecarios que han creado como resultado restos arquitectónicos.
Dada su condición regional de frontera, Tijuana alberga entre sus habitantes una considerable cantidad de migrantes o deportados, personas que están de paso y carecen una vivienda formal. Motivo por el que la problemática de las viviendas abandonadas o en obra negra, ha generado otro fenómeno pues, actualmente, éstas sirven como picaderos o están siendo ocupadas por personas que no cuentan con recursos económicos para rentar un lugar donde quedarse. En el mejor de los casos, los nuevos habitantes invasores, acondicionan estos espacios olvidados para poder rehabilitarlos, aunque también hay quienes los utilizan como escenario para llevar a cabo actividades delictivas. - Mónica Arreola
La formación académica en arquitectura de Mónica Arreola, la ha llevado a diversos cuestionamientos y replanteamientos sobre el tema de la vivienda. Esta percepción ha influenciado su proceso artístico a través de tópicos y búsquedas afines a la producción de espacios habitables. Desde hace algunos años, se ha centrado en la vivienda en serie que se produce en Tijuana, realizando algunas piezas en sitios específicos, en donde ha plasmado una crítica sobre la construcción de la vivienda de interés social. De esta constante búsqueda creativa, surge el hallazgo del fenómeno del abandono de viviendas, de los diversos motivos que suscitaron este abandono y de las personas que ahora habitan estos espacios.
En el caso de Arreola, su búsqueda la ha llevado al género fotográfico del paisaje, estrategia estética con la que documenta conjuntos habitacionales en abandono, imágenes fantasmales, ruinas del urbanismo de las primeras décadas del siglo XXI, que pueblan no sólo las urbes latinoamericanas (basta recordar las catástrofes urbanas en Florida debido a la burbuja inmobiliaria en años recientes, o los estragos en ciudades como Nuevo Orleans o Detrot). Las nuevas ruinas nos revelan la crudeza del capitalismo salvaje, maquinaria de transformación del territorio en no lugares en los que la ausencia de habitantes revela el contubernio entre política y negocio inmobiliario. - Abril Castro. Fragmento del texto de la exposición Fault Metaphors
Conoce más sobre el trabajo de Mónica Arreola aquí.
La ciudad de Hiroshima (Japón) ha elegido al destacado artista visual, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar como ganador del 11° Premio de Arte de Hiroshima (Hiroshima Art Prize).
Jaar, quien estudió arquitectura en la Universidad de Chile antes de desertar definitivamente en 1980, trabajó durante los años de la dictadura militar chilena en proyectos como Estudio sobre la felicidad(1979-1981) y Opus 1981 / Andante desesperato performance (1981), antes de radicarse definitivamente en Estados Unidos. El reconocimiento mundial a Jaar se ha reflejado en su participación en las ediciones de 1987 y 2002 de Documenta y en la retrospectiva que dedicaron a su trabajo en 2012 el Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK) y la Berlinische Galerie en Berlín.
Respecto a la elección, el jurado ha comentado:
Jaar ha sido elegido como el ganador debido a nuestra expectativa que la exhibición conmemorativa tendrá un profundo mensaje y exhibirá nuevas obras que conceptualizan Hiroshima como un tema contemporáneo.
“Me siento enormemente privilegiado, pero también profundamente humilde ante esta responsabilidad", comentó Jaar en declaraciones al sitio web oficial del premio.
Fundado en 1989, el Premio de Arte de Hiroshima destaca cada tres años "los logros de artistas que han contribuido a la paz de la Humanidad en el campo del arte contemporáneo" y en ediciones anteriores ha galardonado a la artista colombiana Doris Salcedo (2013), el arquitecto estadounidense Daniel Libeskind (2011) y el diseñador japonés Issey Miyake (1989).
Es junio de 1980. Alfredo Jaar, tras desertar de Arquitectura en la Universidad de Chile, camina por el centro de Santiago con largos paneles. Arrimado a la sombra de un kiosco, intercepta a los transeúntes y los entrevista. En plena dictadura militar, Jaar quiere que la gente vote.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Fragmentos de la hora pico en Gangnam. Ventanas del edificio recubiertas de muro cortina cuadrado, caras indiferentes, gente, en trajes oscuros con maletines a juego, esperando el ascensor. Sueñan con una playa como la de la pantalla de su ordenador mientras soportan la monotonía cotidiana. Soñando con un mundo de fantasía mientras continúan con su rutina repetitiva....
Los edificios de oficinas tipo torre solían construirse únicamente para ser funcionales. Los edificios monótonos no lograron satisfacer las necesidades rápidamente cambiantes de los paisajes urbanos descuidados.
Se han hecho varios intentos de crear espacios de trabajo que se desvíen del tipo de caja práctica para adaptarse a la nueva cultura empresarial. Sin embargo, la mayoría de estos intentos se han realizado para fortalecer la identidad corporativa de los conglomerados. Los intentos de renovar los locales de oficinas más pequeños son menos frecuentes.
En la planificación de este proyecto, intentamos construir un espacio de trabajo para una eficiencia óptima respetando todas las condiciones y limitaciones. Al mismo tiempo, queríamos crear un espacio donde las personas pudieran descubrir nuevas experiencias además de la rutina de sus vidas.
El edificio tiene una configuración de plano "H" que une la ZONA CENTRAL y la ZONA DE PROGRAMA. Desde las vistas de elevación y sección, la caja rectangular parece flotar sobre el bloque de hormigón en forma de L. El programa F&B se implementa desde el primer hasta el cuarto piso para facilitar el flujo de personas. Del quinto al decimoquinto piso, que se compone de una caja de vidrio rectangular, se aplica el programa de oficina.
Sección 02
Las masas y el espacio entre ellas han incorporado paredes perforadas de hormigón visto, paneles metálicos hexagonales hechos de un fuerte espejo reflectante. El color oscuro del hormigón visto y del espejo sirve para enfatizar la forma segmentada, así como para maximizar la sensación de espacio a través del fuerte contraste de materiales y colores.
Los paneles segmentados, aplicados a las paredes entre los puentes, están pensados para proporcionar una experiencia espacial y visual única al amplificar la reflexión de los objetos. Además, los paneles asignan una fuerte identidad al edificio como un espacio acogedor en medio de una ciudad aburrida.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto residencial de lujo cuenta con una privilegiada ubicación dentro de la ciudad de México y un inmejorable entorno natural. El predio tiene una topografía muy accidentada, por lo cual se decidió integrar en la mayor medida posible la arquitectura a estas formaciones naturales con el objetivo de respetar el entorno y aprovechar las extraordinarias vistas panorámicas a la ciudad que se logra distinguir entre la vegetación.
El concepto arquitectónico se basa en generar un solo elemento lineal que se dobla sobre la topografía en forma de zigzag con ángulos rectos. Cada doblez responde a diferentes necesidades y contiene los espacios destinados a los cinco departamentos del conjunto, las amenidades y estacionamiento.
Esta pieza resultante de cuatro niveles, al irse adaptando al terreno, se transforma en estructura (como muro o losa) y en plaza abierta o terraza. Una solución que crea una elegante y sutil forma con una clara horizontalidad entre la vegetación autóctona del contexto.
La pendiente natural del terreno obliga a generar el acceso y el recorrido del edificio de forma descendente. El acceso vehicular se ubica en la parte más alta tendiendo una rampa con una cómoda pendiente que baja 5 m de altura para llegar una plaza de recepción, logrando como remate visual una gran zona arbolada, un gran espejo de agua con fuentes que delimita el espacio, 10 cajones de estacionamiento para visitas y la rampa de acceso hacia el estacionamiento de propietarios. Al centro de dicha plaza en una caja de cristal transparente se ubica el lobby con acceso al núcleo de circulaciones verticales para la distribución hacia los diferentes departamentos en los cuatro niveles inferiores
En el nivel -1 se encuentra el estacionamiento para propietarios que alberga 29 cajones de estacionamiento. En el nivel -2 se encuentran el Departamento 1 y 2 con 500 m2 cada uno. En el nivel -3 se ubica la zona de amenidades con alberca, spa, gimnasio, terraza, vestidores y baños. En el mismo nivel se encuentra el departamento 3 con 700 m2 de construcción. En el nivel -4 se localizan los departamentos 4 y 5 con 500 m2 cada uno.
La distribución y requerimientos de cada departamento son diferentes. El programa interior de los departamentos 1, 2 y 5 cuenta con: Vestíbulo de acceso, sala, comedor, cocina, baño de visitas, family room, 3 recamaras con vestidor y baño, lavandería, cuarto de servicio con baño y amplias terrazas jardinadas con elementos de agua y deck de madera. El departamento 3 por sus dimensiones tiene espacios adicionales como: una cuarta recamara con baño y biblioteca y cava. El departamento 4 también cuenta con cava, ludoteca, estudio y sólo dos recamaras.
El diseño del proyecto tiene generosas alturas, plantas libres en la zona pública y grandes ventanales que permiten las espectaculares vistas panorámicas, así como la ventilación e iluminación natural en la mayoría de los espacios. Las terrazas ajardinadas cuidan el asoleamiento a la vez que captan el agua pluvial para almacenarla, tratarla y reutilizarla con fines de riego. La cisterna de recuperación se ubica debajo del nivel -4 aprovechando un espacio resultante entre la topografía y la estructura del edificio.
Phaidon ha publicado recientemente Elemental, una monografía que evidencia de forma completa el compromiso social y los métodos de Alejandro Aravena y sus compañeros de trabajo.
Cortesía de Phaidon
El libro presenta imágenes inéditas del enfoque, los procesos y prácticas de la oficina de arquitectura ELEMENTAL, reconocida por promover una obra responsable por el interés público con proyectos de grandes y pequeñas escalas en Chile, Estados Unidos, México, Suiza y China.
Cortesía de Phaidon
Esto en conjunto con los bocetos y dibujos de los cuadernos personales de Aravena, quien lidera la oficina, ganador del Premio Pritzker en el 2016.
Cortesía de Phaidon
Además de detallar la historia formativa y experiencia del estudio, cada proyecto publicado se encuentra acompañado por textos escritos de Aravena, abordando su comprensión de la sociedad civil y el contexto construido, pertinente para los arquitectos y quienes estén interesado en los aspectos críticos de las necesidades del futuro.
El pasado 13 de octubre, los Premios Archmarathon 2018 finalizaron su 5ª edición en Milano. El evento, que tuvo lugar en el impresionante Palazzo Mezzanotte del 11 al 13 de octubre de 2018, presentó 55 proyectos de arquitectura e interiorismo divididos en 16 categorías, presentados por 55 estudios provenientes de 23 países y 4 continentes. Los 55 despachos, seleccionados por un prestigioso jurado internacional, fueron invitados a presentar sus proyectos ante una gran audiencia de arquitectos, desarrolladores y diseñadores de todo el mundo.
Durante la premiación, se anunciaron a los ganadores de cada una de las 16 categorías y dos ganadores generales, uno para la categoría de arquitectura y otro para la categoría de diseño de interiores, mismos que se anunciaron por el jurado principal presidido por Luca Molinari, Gary Chang, Lesley Lokko, la arquitecta mexicana Rozana Montiel y el jurado invitado, compuesto por Massimiliano Cecconi, Cherubino Gambardella y Evgeniya Murinets. Sigue leyendo para conocer a los ganadores definitivos de las dos categorías.
MVRDV – Seoullo 7017 Skygarden. Image Cortesía de Archmarathon
El jurado calificó al proyecto de MDRDV como visionario, profundamente histórico y reconoció su función tanto a través como mediante los límites disciplinarios de una manera ejemplar y sin precedentes. Su premisa es simple: llevar el jardín al paisaje urbano de una manera que nos haga reconsiderar nuestra relación con el mundo natural, cuestionando el ocio, el comercio minorista, las redes sociales, la sociabilidad y el programa simultáneamente. El Seoullo 7017 Skygarden ss un ejemplo sobresaliente del compromiso entre la investigación, la especulación y la práctica.
Uno de los principales motivos por los que el jurado eligió este proyecto fue por la forma en que los interiores se combinan casi a la perfección con la planificación, las finanzas con la aspiración y la comunidad con la sociedad en general. De igual forma, reconocieron el conocimiento íntimo de un vecindario que puede proporcionar modelos de desarrollo para el mundo, algo con lo que está lidiando el resto del mundo, a través de la comprensión convencional del desarrollo, la gentrificación y la planificación urbana.
Categorías Arquitectura
Arte y Cultura
Pool Leber Architekten - Kult - Kulturhistorisches Zentrum Westmünsterland
Educación
Noero Architects – St. Cyprian’s School
Salud
El Equipo Mazzanti – Santa Fe de Bogotà Foundation
Paisaje e Infraestructura
Jaja Architects - P-Hus + Konditaget Lüders
Usos Mixtos y Edificios Residenciales
Piuarch – Gucci Hub
Vivienda Privada
José Luis Muñoz Architecture – La casa de los vientos
Edificios Religiosos
Maroun Lahoud Architecte – Saint-Elie Church
Equipamiento
Vector Architects – Alila Yangshuo
Deportes
Ex-aequo
Kosmos Architects – Nike Box Msk
Lot-Ek – Qiyun Mountain Camp
Espacios de Trabajo
Mimarlar ve Han Tümertekin - Angelos Organic Olive Oil Mill
Categorías Diseño de Interiores
Bares y Restaurantes
Peter Pichler Architecture - Oberholz Mountain Hut
El cine Tauro es una joya arquitectónica (olvidada) en el centro histórico de Lima.
Su construcción data de 1957 a 1959. Esta obra de Walter Weberhofer, incansable arquitecto moderno de los años 50 y 60, fue concebida como un complejo mixto de entretenimiento, comercio y oficinas que serían parte de un sistema de una torre de 10 niveles. Del proyecto original denominado antiguamente “Cine Washington” solo fue posible edificar 3 pisos comerciales con su respectivo sótano y el complejo del cine cuya fachada se orientaba a una plaza triangular, dando a la esquina -comprendida por las calles Washington y Delgado- una imagen urbana cinematográfica que rompía con lo cotidiano.
Cortesía de CAMMP
En concreto, la arquitectura moderna en Lima recorrió las avenidas Tacna (muy cercana al cine) y Wilson mucho antes de expandirse a otros distritos de la ciudad. Este contexto experimental dentro del centro de Lima imbuía una serie de proyectos abordados por jóvenes arquitectos de la época creando circuitos no solo comerciales sino culturales. El cine Tauro se convirtió rápidamente en uno de los establecimientos más modernos e importantes para el entretenimiento con 720 asientos en planta baja y 560 asientos en el mezanine.
Cortesía de CAMMP
Un edificio tan peculiar como este cine resulta complejo cuando se analiza su diseño como una mezcla de modernidad inconclusa y trazos de postmodernismo abordado por Robert Venturi tiempo después. Si consideramos un paralelismo en obras construidas en esos años, veremos que la presencia de líneas rectas, terrazas y ventanas alargadas abundaban en la gran mayoría de edificios derivados de la arquitectura del movimiento moderno peruano. El cine Tauro no resulta precisamente una excepción, pues es un ejercicio proyectual muy sugerente. Sin perder el contexto, diferencia sus volúmenes. Un sector de oficinas y comercio que sustente el mantenimiento del cine.
Es así que la función económica mucho más recta y rígida se manifiesta en los volúmenes posteriores correspondiente a los usos comerciales mientras que el entretenimiento se traduce en un espectáculo volumétrico atrayente, con ventanales y estructuras metálicas casi ornamentales sosteniendo un peculiar mural sumamente dinámico. Efectivamente, el volumen en altura representa el trazo moderno más rígido en contradicción al volumen del cine desfasado, dinámico, escenográfico.
CORTE A-A. Image Cortesía de CAMMP
El letrero de neón manifiesta el éxito del comercio y del entretenimiento. Los grandes ventanales de la fachada están pensados para reflejar tanto el movimiento interno de la gente subiendo por las escaleras como para reflejar las luces de los letreros y los anuncios de las películas. La idea de mostrar lo que sucede al interior como un edificio vivo lleno de gente entre funciones es algo muy contemporáneo, que puede reflejarse en proyectos de cines de esta época.
Cortesía de CAMMP
La entrada del cine tiene una especie de pequeña plaza techada que acompaña la esquina. Sobre la plaza las columnas ovaladas facilitan el tránsito y la fluidez del espacio. Dicha plaza está contenida por una placa trapezoidal suspendida para solucionar la esquina del edificio y contener la boletería.
PLANTA S+ôTANO. Image Cortesía de CAMMP
PLANTA PRIMER PISO. Image Cortesía de CAMMP
PLANTA SEGUNDO PISO. Image Cortesía de CAMMP
Los 3 niveles del cine se interrelacionan con el hall y los dos foyeres para ordenar los ingresos. La espacialidad está integrada con una escalera curva que conecta la platea y el mezanine con una altura múltiple iluminada por unos grandes ventanales que dan a la fachada principal.
Cortesía de CAMMP
Muy al contrario de lo que puede suceder en los cines actuales, el edificio presenta una terraza ajardinada relacionada con el foyer del mezanine y cuya jardinera se convierte por fuera en una cenefa para publicidad y para los anuncios de las funciones. El edificio mismo con gestos estructurales y volumétricos se convierte en una pantalla de entretenimiento y de vida urbana. Estos conceptos fueron bastantes adelantados a la época los cuales se representan claramente en la estructuración y conformación volumétrica del complejo.
Cortesía de CAMMP
El cine no pudo mantenerse con el tiempo debido a los cambios comerciales en el negocio. Era complicado dividir la gran sala en otras más pequeñas ya que comercialmente tener más de 1000 butacas no era para nada rentable si la cantidad de películas a exhibir aumentaban al día. Otro factor de la decadencia fue la década de los 80 con el abandono del centro de Lima por parte de las autoridades municipales, la inflación económica y el terrorismo. El cine dejó sus funciones en los años 90 para dar paso a un local de exhibición de películas para adultos hasta su clausura definitiva en el año 2004. No presentó grandes modificaciones durante este periodo salvo el retiro de la boletería, algunos pintados y enrejados. Una visita actual podría dar cuenta de la espectacularidad de sus espacios y el cuidado de los encuentros a pesar del intrincado juego de volúmenes y revestimientos.
Cortesía de CAMMP
Algunas empresas trasnacionales quisieron también intervenir el Cine Tauro para recuperarlo al servicio de la cultura y los alquileres de oficinas. Sin embargo, el contexto urbano no es adecuado aun comercialmente y los precios cada día son inaccesibles. A falta de una política adecuada para salvar herencias modernas y evitar sus demoliciones, se espera pronto un renacimiento del poco valorado edificio.
Agradecimiento al Archivo Histórico del “Catálogo de Arquitectura Movimiento Moderno del Perú (CAMMP)” de Alejandra Acevedo y Michelle Llona, a la investigación del libro “Ilusiones a Oscuras” de Víctor Mejía, al apoyo de Gleen Goicochea, y a la fotografía actual de Nicolás Valencia.
© César Béjar
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Maqueta. Image © César Béjar
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Axonometrico Hotel Punta Caliza
Sección Hotel Punta Caliza
© César Béjar
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