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Preescolar San José / Taller de arquitectura de Bogotá

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© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila
  • Arquitectos: taller de arquitectura de bogotá
  • Ubicación: Cajicá, Cundinamarca, Colombia
  • Arquitectos Autores De La Obra: Taller de Arquitectura de Bogotá, Arquitectos Daniel Bonilla y Marcela Albornoz
  • Equipo De Diseño: Francisco Ospina, Andrés Gutierrez, Andrea Mozzato, Cindy Jiménez
  • Área: 1287.0 m2
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Rodrigo Dávila
  • Construcción: PRV Asociados – Humberto Rocha, Laura Pinto
  • Interventoria: Grupo DVDL-David Vergara, Andrés Pastrán
  • Cálculo Estructural: San Miguel Olejua Ingenieros Civiles Ltda
© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio de preescolar del Colegio San José en Cajicá plantea una serie de volúmenes puros implantados en el terreno como respuesta al contexto natural en el cuál se encuentran situados. Cada volumen alberga dos salones, uno en primer piso y otro en segundo piso. Estos se articulan por una circulación cubierta que rodea el patio a manera de claustro, generando una relación espacial y visual entre los volúmenes y su entorno. A su vez, cada salón tiene una terraza posterior la cual se convierte en el vínculo con el exterior y la naturaleza, relación esencial para cada uno de los habitantes del edificio.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Las jerarquías de los usos se obtienen por medio de la variación en la volumetría y tamaño de las edificaciones que componen el claustro. De esta manera, el proyecto cuenta con dos volúmenes de mayor tamaño los cuales albergan el área administrativa y salones de carácter múltiple y a su vez se convierten en la portada del edificio, puesto que genera una imagen imponente y distintiva. Por otro lado, en los volúmenes más pequeños se encuentran los salones de clase y áreas de servicio complementario para los estudiantes y docentes. Gracias a la escala e independencia de cada uno de estos volúmenes, se garantiza la flexibilidad del uso y apropiación de los diversos espacios dentro del proyecto.

Fachada 01 Fachada 01

Adicionalmente, una de las grandes virtudes de haberse proyectado como edificios independientes es que da la posibilidad de que se pueda construir por medio de etapas garantizando que nunca se vaya a ver como un proyecto inconcluso.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Para lograr destacar la imagen y volumetría exterior del proyecto, se tomó como referencia de material el pañete rústico utilizado en la casona de Administración existente del Colegio San José. Este material proporciona un acabado texturado el cual, gracias al juego de luz y sombras, enmarca de manera sensible las formas que rigen la geometría del conjunto. En complemento al pañete texturizado, el concreto ocre, la madera y el metal hacen parte de los materiales principales utilizados para dar acabado y forma a este proyecto, brindando un ambiente cálido que invita a ser habitado.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Tanto las áreas interiores como exteriores del edificio, se plantearon con una paleta de colores de tonalidad tierra inspiradas en el paisaje y arquitectura campestre de la zona. Esto también surge con el fin de buscar cierta sobriedad dentro del entorno lúdico y así los acentos de color se dieran por medio del amoblamiento y la apropiación de cada uno de los salones y espacios.

Planta Planta
Fachada 02 Fachada 02

El proyecto se plantea como un espacio de aprendizaje, que busca prolongar la actividad interior de a un exterior complementario y natural. Todos los salones se comunican con un espacio verde o balcones con tobogán para los niños. Igualmente, sobre las áreas de circulación cubierta se plantean una serie de espacios comunales que rodean el patio central y jardines, convirtiéndolo en un escenario para eventos especiales y cotidianos.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

La Casa de Música Húngara de Sou Fujimoto comenzará su construcción en Budapest

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© Varosliget Zrt © Varosliget Zrt

La Casa de la Música Húngara de Sou Fujimoto comenzará a construirse en un entorno natural idílico junto al lago Városliget, en el parque más grande de Budapest. Después de haber ganado una competencia para el diseño del proyecto en 2014, el arquitecto japonés ha diseñado un "hogar moderno y extravagante para la música", inspirándose tanto en el mundo natural como en el musical.

El esquema forma parte del proyecto Liget Budapest, uno de los desarrollos museísticos más grandes de Europa, que también incluye el Museo of Etnografía diseñado por la oficina francesa Vallet de Martinis DIID Architectes, el Fotomuseo Budapest y el Museo de la Arquitectura Húngara de Középülettervező Zrt.

El esquema de Fujimoto presenta un distintivo techo flotante inspirado en las ondas de sonido, debajo del cual se encuentra un edificio "que se mezcla a la perfección con la naturaleza como continuación del parque". El techo está perforado con fuentes para crear un interior iluminado y natural mediante una fachada acristalada. El interior y el programa ligeros, abiertos y aireados del esquema están inspirados en el lema del compositor húngaro Zoltán Kodály: "¡Deja que la música le pertenezca a todos!"

© Varosliget Zrt © Varosliget Zrt

La competencia anónima para la House of Hungarian Music atrajo diseños de numerosos y reconocidos despachos, como la propuesta de Kengo Kuma, la casa escultórica de AVA, el "poema arquitectónico sinfónico" de Ziya Imren y el diseño circular de MenoMenoPiu.

© Varosliget Zrt © Varosliget Zrt

El esquema ganador de Fujimoto está a punto de comenzar la construcción, con una apertura prevista para fines de 2020. El proyecto del museo de cinco edificios de £ 190 millones está dirigido por el Museo de Bellas Artes de Budapest y el Városliget Zrt.

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Noticia vía: Sou Fujimoto / Liget Budapest

Renzo Piano ofrece diseño para reconstruir el puente de Génova

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© said.touama. Vía Instagram © said.touama. Vía Instagram

Renzo Piano ha ofrecido donar el diseño de un puente que reemplace el que colapsó en la ciudad italiana de Génova el pasado 14 de agosto. Piano, quien es oriundo de esa misma ciudad, dijo que se ha visto conmovido por la tragedia en la que murieron 43 personas.

El proyecto, según Reuters, fue oficialmente anunciado tras una conversación entre Piano y Giovanni Toti, gobernador de la región de Liguria, quien aceptó la oferta del ganador del Premio Pritzker 1998.

© said.touama. Vía Instagram © said.touama. Vía Instagram

El gobierno italiano ha prometido reconstruir rápidamente el puente a través de la compañía naval estatal Fincantieri, reemplazando a la empresa privada que anteriormente administraba el puente. Tras el visto bueno del gobierno regional, Piano ha estado trabajando en diversas propuestas para el nuevo puente.

Tras reunirse con Toti, Renzo Piano dijo en una conferencia de prensa:

Mi compromiso es sobre todo moral, para asegurar que el nuevo puente tenga los rasgos de Génova, nuestras cualidades y un poco de parsimonia. No puedo pensar en nada más que no sea ese puente

Piano ha sido uno de las críticos más abiertos tras el desastre: en una entrevista otorgada al diario italiano La Repubblica, dijo que "los puentes no colapsan por accidente, que nadie diga que esto fue un accidente".

Vía Reuters

POC Ermida / Pedro Geraldes

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© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar
  • Arquitectos: Pedro Geraldes
  • Ubicación: Ermida, 3740 Sever do Vouga, Portugal
  • Área: 140.0 m2
  • Año Del Proyecto: 2018
  • Fotografias: Alexandre Delmar
  • Estructura: COBA S.A.
  • Mecánica: Andritz Hydro, Efacec S.A.
  • Hidráulica: FCC Construccion + RRC Ramalho Rosa Cobetar S.A. + OPWAY
  • Electricidad Y Comunicación: Andritz Hydro, Efacec S.A.
  • Colaboradores: (EDP)Gilberto Monteiro (general coordination), Diogo Santiago (architecture), Nuno Oliveira (mechanical eng.), Miguel Roque (mechanical eng.), Joana Santiago (electric eng.), Armando Camelo (materials), Pedro Silva (materials), Ana Costa (safety)
  • Contratista: FCC Construccion + RRC Ramalho Rosa Cobetar S.A. + OPWAY
  • Cliente: EDP
© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El alcance de este proyecto consistió en la concepción de una instalación industrial para EDP, una compañía energética global, que sirviera de base para la observación y control de una presa en caso de emergencia. Situada en Ermida, en el centro de Portugal, esta zona está definida por un hermoso curso de agua y está rodeada de un gran bosque.

© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar

El edificio debía estar en un lugar elevado, protegido de las inundaciones y que permitiera una vista perfecta desde su interior hacia la presa. Esto obligó a intervenir en el paisaje, dando como resultado una plataforma elevada y un acceso vehicular que conducía a la entrada del edificio.

Planta - Terreno Planta - Terreno

El diseño de una nave industrial en una zona forestal, con construcciones tradicionales ocasionales con tejados a dos aguas en los alrededores, me permitió pensar en cómo encajar una nave industrial contemporánea en este paisaje. ¿Cómo podría este edificio evitar ser sólo otra'caja' contemporánea? ¿Podría un edificio contemporáneo interpretar, de manera moderna, las construcciones tradicionales visibles en su entorno?

© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar

Las presas y los edificios asociados, en Portugal, se construyen tradicionalmente en hormigón. Ermida, el nombre del lugar, significa pequeña iglesia o capilla. Con esto en mente, surgió la idea de diseñar un edificio con un techo a dos aguas de hormigón.

© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar

Un proyecto industrial contemporáneo que podría reinterpretar los tejados tradicionales cubiertos de tejas y también identificarse con el nombre del lugar. El hormigón se presentaba como un revestimiento continuo - piel y esqueleto - que servía de paredes y techo, así como de material de acabado e impermeabilización.

Corte Longitudinal Corte Longitudinal

En medio, cubriendo tanto la fachada delantera como la trasera, surgieron otros materiales como el aluminio y el vidrio:
- La entrada se definió como totalmente opaca en aluminio, con la excepción de dos puertas acristaladas, anunciando la puerta principal;
- La fachada posterior supervisaba la presa, totalmente acristalada, excepto en una zona donde se requería ventilación.

© Alexandre Delmar © Alexandre Delmar

Esta materialidad enfatizaba el contorno del hormigón. Un edificio industrial contemporáneo que pretendía reinterpretar las construcciones tradicionales, honrar el nombre del lugar y respetar la materialidad de la historia arquitectónica de EDP.

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Parque Colinas del Sol / Francisco Pardo Arquitecto

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© Jaime Navarro © Jaime Navarro
  • Arquitectos: Francisco Pardo Arquitecto
  • Ubicación: Los Héroes Park, Calle Fray Servando, Fraccionamiento Los Héroes, Héroes 3ra Secc, 50245 Toluca de Lerdo, Méx., México
  • Equipo De Diseño: Francisco Pardo, Daniel Vázquez, Ivan Saucedo, Julián Ramírez, Karen Burkart, Sofía Alami, Wilfrido Estrada
  • Clientes: INFONAVIT (Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores), CIDS (Centro de Investigación para el Desarrollo Sostenible)
  • Construcción: OMESA, Jesús Ortiz Calderón, Javier Robles Santisteban, Francisco Javier Lara Vélez
  • Área: 18200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Jaime Navarro
  • Instalaciones: BANAH DE MÉXICO, Fortino Moctezuma
  • Ingeniería Hidráulica: ID Vertical
© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Planta de Sitio Planta de Sitio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Parque Colinas del Sol fue encargado por CIDS e INFONAVIT - las principales instituciones de viviendas mexicanas que han remodelado el mercado hipotecario de México, promoviendo el desarrollo de viviendas sostenibles - como parte de un programa más amplio que replantea el uso del espacio público para revertir las malas condiciones de la vivienda social de los últimos 30 años para así subsanar los problemas causados por las propiedades abandonadas y la segregación social que afectan las áreas urbanas marginales del país. 

© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Isometrica Isometrica

El proyecto del Parque Colinas del Sol se basa en la revitalización de las plazas y parques pertenecientes a la Unidad Habitacional de Colinas del Sol en Almoloya de Juárez. Para intervenir en el área de dos hectáreas, el sitio se ha dividido en diferentes áreas temáticas, desde el parque infantil hasta el lugar de meditación, desde la rampa para patinaje y la cancha de fútbol hasta el pabellón para eventos públicos, permitiendo intervenciones arquitectónicas puntuales y efectivas.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Isometrica Montículo Isometrica Montículo

Lo que antes era una corriente de agua parcialmente contaminada se ha transformado en un río que actúa como un sistema de riego lento para la vegetación y articula las diferentes secciones del parque diseñadas según la actividad y la edad de los usuarios, para fomentar reuniones familiares y la integración de la comunidad.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

El proyecto presenta elementos comunes que aseguran la armonía entre el entorno que ha sido construido y el natural, que puede repetirse o integrarse en un sistema potencialmente aplicable a cualquier otro contexto.
Uno es el bloque de cemento del terreno, que se puede adaptar fácilmente a cualquier disposición tanto natural como artificial. La combinación creativa de los bloques y el relleno de concreto vertido in situ generan nuevos patrones, que recuerdan a una especie de tapiz urbano. El segundo es el sistema del parque infantil: los diferentes muros de hormigón y barras de metal se pueden organizar en múltiples configuraciones, diseñando diferentes espacios adecuados para diversos usos o circunstancias.

Más que una vía de escape para ayudar a que los ciudadanos reconecten con la naturaleza, los parques son herramientas para la participación y el ecologismo. Mediante la transformación de áreas marginales en espacios recreativos verdes integrados en el tejido de la ciudad, el Parque Colinas del Sol se está convirtiendo rápidamente en el lugar urbano favorito para los residentes de la zona.

Instagram: ¿la nueva herramienta más importante de los arquitectos?

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Instagram es actualmente el rey de las redes sociales. Presumiendo 1 billón (sí, con una "b") de usuarios mensuales activos -en conjunto con su capacidad para formar una comunidad en torno a los diseños- supo convertirse en una nueva herramienta para los arquitectos.

Dada su naturaleza visual, los profesionales de la arquitectura y el diseño se han unido a la plataforma, usándola para comercializar su trabajo, promover nuevas ideas e incluso obtener comisiones. Además, otras cuentas utilizan este medio para buscar y fomentar nuevos talentos, creando una comunidad arquitectónica completamente digital que está abierta a todos.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/148443584@N05/32570819444'>Flickr user Perzonseo Webbyra</a> licencia bajo <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/'>CC BY 2.0</a> © <a href='https://www.flickr.com/photos/148443584@N05/32570819444'>Flickr user Perzonseo Webbyra</a> licencia bajo <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/'>CC BY 2.0</a>

Pero aunque la plataforma está llena de inspiración, también es interesante observar la forma en que las oficinas la utilizan para difundir información y comunicar su visión. Se destacan algunas de estas que representan una gama de diferentes experiencias, y que al final del día, buscan alcanzar un mismo objetivo: un mayor interés público en la arquitectura.

Es útil comprender cómo la mayoría de las oficinas de arquitectura están actualmente utilizando Instagram. Así, de forma práctica presentamos ejemplos de algunas que están un paso adelante.

Cuando Instagram comenzó en 2010, se concibió como poco más que una plataforma de novedad en la que se podía compartir y ver imágenes con amigos y familiares. Desde entonces, la plataforma ha evolucionado dramáticamente. Las principales adiciones en los últimos años, como Stories, video, mensajes directos, publicidad y, más recientemente, Instagram TV (IGTV) han aumentado enormemente el potencial creativo disponible en la plataforma. La calidad general del contenido en Instagram también creció junto con la plataforma en sí misma. La cámara de bolsillo (del celular inteligente) ahora es a menudo superior incluso que a las cámaras fotográficas del mercado: el éxito de Instagram es parte de esta razón. Usted tiene el poder de tomar una imagen de calidad casi profesional, editar esa imagen a su gusto con aplicaciones de post-producción increíblemente poderosas y luego compartirla con el mundo con la punta de los dedos.

Pero por supuesto la facilidad y la disponibilidad de tales herramientas tienen un efecto secundario: cualquier cosa que no sea de la mejor calidad ya no alcanzará todo su potencial. No hay excusa para fotos de la construcción in situ dolorosamente borrosas, incluso menos para aquellas fotos apresuradas de la oficina, con muy poca luz. ¿Dónde está el espíritu creativo? Más allá de simplemente compartir el trabajo, los arquitectos tienen una reputación respetada por crear cosas bellas, que deben llevarse a través de su trabajo, independientemente de los medios (construidos, dibujados, digitales o de otro tipo).

Laney LA (@laneylainc) es una oficina con sede en California que utiliza casi todos los aspectos de Instagram para no solo proporcionar una 'mirada tras los bastidores' de su joven estudio, sino que a su vez dialoga sobre el diseño con sus 10,000 seguidores. A primera vista, cualquiera de sus contenidos inmediatamente abordan un sentido del diseño, ya sea que se trate de un modelo en 3D o una foto del sitio emparejado con el renderizado exterior. Cada publicación proporciona una ojeada a la intención general del diseño de sus proyectos. La firma también aprovecha un aspecto a menudo descuidado de Instagram: las historias. El cofundador y socio Anthony Laney (@anthonylaney) a menudo comparte las presentaciones de diseño de la oficina o las visitas al sitio, pero siempre con una composición consistente que refleja su visión de la arquitectura y el diseño.

TICKETS ON SALE NOW - Architects, designers and engineers play an ever-important role in being able to shape communities and optimise lifestyles. For our project, Southbank by Beulah, we have invited six teams of the world’s leading architectural firms to propose architectural designs that will engage in this conversation. At the 'Future Cities' symposium, each firm will communicate their vision for Southbank by Beulah which will set new trajectories for communities of the future. _________ Join us to discuss ideas and thinking that will impact us all at our public symposium ‘Future Cities’ on July 27. Limited tickets available via www.southbankbybeulah.com _________ #southbankbybeulah #beulahinternational #bigbuilds #bjarkeingels #bjarkeingelsgroup #fenderkatsalidis #madarchitects #elenbergfraser #coophimmelblau #architectusau #mvrdv #mvrdvarchitects #woodsbagot #oma #conradgargett #unstudios #coxarchitecture #architecture

A post shared by Beulah International (@beulah_international) on

Instagram también se puede utilizar como un medio para explorar y compartir ideas detrás de un estilo de diseño específico. Hay varias cuentas tipo base de datos que muestran el trabajo de los usuarios, pero un creador específico llamado Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) usa la plataforma para compartir visualizaciones a partir de collages gráficos. Macfarlane es uno de estos muchos creadores (tal vez KooZA / rch sea el más conocido), pero ha crecido -tiene casi 60K- en torno a su estilo único y continúa contribuyendo a diario con el mundo del dibujo digital.

Beulah International, la firma detrás de la reciente remodelación del Southbank Precinct en Melbourne, creó una impresionante campaña en las redes sociales para atraer más interés y participación de la comunidad en el proceso de elegir una propuesta. Si bien no son una empresa de arquitectura o diseño, el propósito de la campaña sigue siendo el mismo: crear contenido curativo para entusiasmar al público y aumentar el interés en el proyecto.

La clave, es que la inversión debe hacerse en la creación de contenido digno del estándar del diseño arquitectónico.

Sede Empresarial Agroinlaca / DOMINA proyectos

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© Ángel Estrella © Ángel Estrella
  • Arquitectos: DOMINA proyectos
  • Ubicación: Zona Industrial II, Barquisimeto 3001, Lara, Venezuela
  • Arquitecto A Cargo: Claudio Del Bufalo
  • Equipo De Diseño: Claudia Del Bufalo, José German López, Jorge Martínez
  • Área: 780.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Ángel Estrella
  • Ing Estructural: Ángel Delgado
  • Ing Electricista: José Chuecos
© Ángel Estrella © Ángel Estrella

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Para albergar la sede principal de esta empresa hemos propuesto este edificio de dos niveles con esquema a damero con patio central que ordena los diferentes ambientes de trabajo. Está emplazado en el frente de una parcela industrial con retiro suficiente para dar espacio a estacionamientos de empleados y clientes. 

© Ángel Estrella © Ángel Estrella

Una composición de muros de ladrillo organizados alrededor de este patio cubierto y un gran techo plano y articulado colaboran para crear los espacios para el trabajo. Los muros configuran su silueta de alturas variables según las necesidades de aperturas de cada espacio interior ofreciendo resguardo para la frenética actividad laboral que se da en el exterior.

Los intersticios que se crean entre el muro y el plano de techo serán cubiertos por ventanales y una celosía metálica. Este dispositivo busca domesticar la luz del sol tropical y proteger de los elementos exteriores a quienes habitan estos espacios. El piso “suave” (grava y vegetación) del patio se extiende hasta abarcar tres de los nueves cuadrantes del esquema propuesto, denotando así el acceso con una preponderante presencia vegetal. El plano del techo arropa toda la composición y vuela en sectores donde oportunamente incrementa la protección de los vacíos dejados por los muros y define dos de los accesos; en el acceso principal formando una marquesina y en la entrada auxiliar constituyendo un claro cerramiento. 

Corte Longitudinal Corte Longitudinal

El Patio central está cubierto con un techo horadado por 9 tragaluces acristalados por donde se cuela la luz que juega con la celosía interior de madera, que a manera de cortinaje, viste todo el patio otorgando intimidad y calidez. La luz del sol y la sombra de las nubes recorrerán los listones de la celosía con incansable obstinación, insinuando a los ocupantes del edificio la hora del día. En un lado del patio se despliega la escalera hacia el segundo nivel. 

© Ángel Estrella © Ángel Estrella

El edificio está construido en pórticos de tubos de acero y losas en lámina preformadas y galvanizadas. Los acabados de los cerramientos opacos y transparente complementarán la composición para definir cada espacio de trabajo según un programa detallado y meticuloso. Los servicios higiénicos ocupan el cuadrante posterior dejando todos los demás que se abran hacia el exterior.

© Ángel Estrella © Ángel Estrella

La dinámica del trabajo de oficina nos exige el uso extenso del aire acondicionado, nos esforzamos por disminuir al máximo las cargas térmicas debidas a los agentes exteriores y un sistema de conductos meticulosamente diseñados ayudará a maximizar la eficiencia del consumo eléctrico. Aunque hay sectores como el patio central y el cuadrante aledaño que cuenta con un eficiente sistema pasivo de intercambio de aire que se basa en su diferencial de altura que produce un efecto de chimenea procurando una ventilación agradable en estos espacios comunes.

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Su aspecto exterior de fortaleza hermética e intimidante refuerza por contraste nuestra intención de crear un ambiente intimo y agradablemente fresco en su interior.

© Ángel Estrella © Ángel Estrella

Tatiana Bilbao participará en proyecto de renovación urbana en Estados Unidos

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Grand Centre, St. Louis. Vía: Exploring St. Louis https://stlexplorer.wordpress.com/tag/grand-center/. Image Grand Centre, St. Louis. Vía: Exploring St. Louis https://stlexplorer.wordpress.com/tag/grand-center/. Image

Un nuevo proyecto ha sido anunciado para reformar por completo una manzana aledaña a la zona de teatros y museos del Grand Centre de St. Louis en el estado de Misouri, EEUU. Liderado por Emily Rauh Pilitzer, curadora del Museo de Arte de St. Louis y Steve Trampe de Owen Development, este proyecto representa –según una noticia publicada en un sitio de noticias locales de St. Louis– “un lienzo en blanco y una oportunidad de renovarlo completamente”.

Dicho proyecto será lidereado por la firma local Axi: Ome y la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao ha confirmado su participación que sin lugar a dudas tendrá resultados interesantes, ya que como lo comentó en una entrevista con Vladimir Belogolovsky relacionada a su práctica, considera que el legado de la arquitectura mexicana debe expandirse a otros sitios:

La arquitectura mexicana tiene un legado muy importante, es fundamental para mí hacer una declaración sobre eso y enseñar a otros sobre quiénes somos. 

El edificio Henry L. Wolfner Memorial Library for the Blind en 3842-46 Olive Street, un edificio histórico, tendría su parte trasera demolida a medida que el tramo de Olive Street se reurbaniza en casas diseñadas por importantes arquitectos contemporáneos. El desarrollador está afiliado a Emily Rauh Pulitzer. Flickr User: LittleT889 . Image El edificio Henry L. Wolfner Memorial Library for the Blind en 3842-46 Olive Street, un edificio histórico, tendría su parte trasera demolida a medida que el tramo de Olive Street se reurbaniza en casas diseñadas por importantes arquitectos contemporáneos. El desarrollador está afiliado a Emily Rauh Pulitzer. Flickr User: LittleT889 . Image

Actualmente, se encuentran reclutando algunos arquitectos reconocidos mundialmente para participar en el diseño del tramo comprendido en su mayoría por terrenos baldíos de Olive Street que consta de la Av. Vandeventer a Av. Spring. Se planea dotar de 17 edificios y 23 viviendas, así como un edificio  de departamentos de 20 unidades según Steve Trampe, quien prevé iniciar la construcción una vez que se cuente con los permisos y aprobaciones de la ciudad.

Se estima que el costo promedio de las viviendas sea de 400,000 dólares.  El conjunto busca integrar la  Biblioteca Conmemorativa Henry L. Wolfner para Ciegos construida en 1898, la cual ha permanecido cerrada durante años y que contaba con el acervo más grande de libros en Braile; dicho recinto se convertirá en un club deportivo.

 


Centro de oficinas de Amerika Plads en Copenhague / PLH Arkitekter

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© Tomas Bertelsen © Tomas Bertelsen
© Rozbeh Zavari © Rozbeh Zavari

America Square en el extremo norte de la ciudad de Copenhague

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situado en la plaza Amerika, que comprende un total de 150.000 metros cuadrados de desarrollo comercial y residencial en el extremo norte de la ciudad de Copenhague, el edificio marca su presencia con una llamativa esquina curva hacia la bulliciosa Kalkbrænderihavnsgade y hacia la plaza interior detrás. Por lo tanto, se crea una reunión de bienvenida con su contexto urbano donde las actividades residenciales, de oficina, minoristas y restaurantes se mezclan e interactúan con la vida en la plaza.

Planta baja Planta baja

Un oasis de luz natural y vistas inspiradoras

A pesar del rígido plan de distrito y el apretado centro de la ciudad, el edificio es un oasis de luz natural y vistas inspiradoras a través de sus ventanas horizontales ininterrumpidas y techo acristalado. Los techos extra altos alrededor del perímetro atraen la máxima luz del día hacia las áreas de trabajo y amplían las impresionantes vistas de Øresund Straight y la ciudad.

© Tomas Bertelsen © Tomas Bertelsen
Corte transversal Corte transversal
© Tomas Bertelsen © Tomas Bertelsen

Los ocupantes permanecen conectados durante todo el día

El atrio con forma orgánica y la escalera abierta están completamente revestidos con listones acústicos de ceniza que crean una atmósfera suave e íntima. El ambiente hogareño y cordial alrededor de los cafés informales y los lugares de reunión, yuxtaponen las áreas de trabajo tranquilamente divididas en zonas detrás de los núcleos.

Con su paleta de color azul fresco, las áreas de trabajo tienen un ambiente relajante, apto para la concentración. En la planta baja del atrio, un mueble especialmente diseñado para reuniones informales y colaboración, constituye un atractivo punto focal de actividad. Aquí, las frondosas palmeras y los asientos de cuero de coñac crean un ambiente acogedor y contrastan con el suelo del granito "samba blanco" del atrio.

© Tomas Bertelsen © Tomas Bertelsen

Tipología de claustro, uno de los 10 ganadores del Concurso Arquitectura Caliente 2018 en proyectos de título

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Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente

Diseñado por Camila Chaler, el proyecto Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Santiago es una ciudad que alberga un gran número de órdenes religiosas en su trama urbana. Este tipo de inmuebles (conventos y monasterios) se encuentran en un proceso de obsolescencia por responder a lógicas pasadas por dos razones: su incongruencia urbana, la cual los convierte en claustros al interior de la ciudad y su obsolescencia programática en relación con el tamaño del inmueble, producto de las bajas vocaciones religiosas.

Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente

El caso escogido para abordar esta problemática es el Monasterio de Las Agustinas. La característica que le da valor a este inmueble, además de su estilo neorrománico alemán, es su tipología, la cual se resuelve en una serie de patios rodeados por corredores continuos. Dicha tipología presenta una gran oportunidad de reintegración urbana y programática para su contexto.

El objetivo del proyecto es abrir la manzana hacia la ciudad, la cual alberga un inmueble sumamente hermético que, dado su diseño inicial no busca ser parte de un contexto urbano en constante transformación. Por un lado se va a salvaguardar el sector neorrománico Alemán del monasterio junto con la iglesia, que a la vez va a conservar su programa original, considerando que aún sigue funcionando con un bajo número de religiosas pese a su inminente obsolescencia. El resto del monasterio, construido en adobe, se modifica en función de respetar y/o potenciar la tipología del inmueble. El desafío será el cómo la tipología de claustro se logra integrar a la trama urbana existente.

Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente

La operación principal para abrir la manzana, es la integración de dos nuevos volúmenes corredores semi exteriores ubicados en puntos estratégicos de accesibilidad, ambos tomando forma gracias a la tipología del inmueble. Estos cumplirán el rol de conectores del exterior urbano con el interior de claustro. La nueva circulación continua que atraviesa el proyecto irá rodeando una serie de núcleos programáticos de carácter público ubicados al interior del sector remodelado del monasterio.

Proyecto: Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana
Autor: Camila Chaler
Profesor guía: Alfonso Gomez Raby  
Institución: Universidad Diego Portales

Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente Cortesía de Arquitectura Caliente

Estos son los proyectos universitarios ganadores del Concurso Arquitectura Caliente 2018

Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición, en las categorías de proyecto de título ( ex CNPT) y pregrado (ex CNPP).

Ludoteca Municipal de Dólar / Carquero Arquitectura

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© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek
  • Arquitectos: Carquero Arquitectura
  • Ubicación: Calle Escuelas, 18512 Dólar, Granada, España
  • Arquitectos Autores De La Obra: Carlos Quevedo Rojas, Carlos Peinado Madueño
  • Área: 124.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Carlos Koblischek
  • Arquitecto Técnico: Jorge González Herrera
  • Construcción: Ayuntamiento de Dólar (Programa de Fomento Empleo Agrario)
  • Cálculo Estructural: Carquero Arquitectura
  • Colaboradores: Miguel Rodríguez Muñoz, Donatella La Riccia
© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Con un bajo presupuesto (450 €/m2) proyectamos la ludoteca municipal del municipio granadino de Dólar, subvencionada con fondos del fomento de empleo agrario para desempleados. La parcela se ubica en el perímetro sur de este municipio de la comarca de Guadix, con forma de arco que se abre al paisaje rural en la falda de Sierra Nevada y adosada a una medianera lineal.

© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek
Axonométrica Axonométrica

El edificio se distribuye en una sola planta, diáfana y funcional, organizando los núcleos de servicio al este y el espacio de ludoteca abierto hacia el paisaje al oeste. Siguiendo el trazado orgánico, se despliega el cuerpo principal para crear un espacio exterior vinculado con el núcleo central de juegos.

© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek
Elevaciones y Cortes Elevaciones y Cortes

El pavimento de linóleo rojo y blanco establece la zonificación del programa. Para dotar de una mayor riqueza espacial, acorde a su función, se fragmentan los forjados de cubiertas siguiendo un esquema compositivo, introduciendo luz natural y ventilación al núcleo principal.

© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek

Constructivamente se materializa con un bajo presupuesto: estructura mixta de acero y hormigón, cerramientos de termoarcilla y revestimientos de mortero de cal, enlucido de yeso y linóleo. Las instalaciones son básicas ocultando las unidades exteriores aprovechando el desnivel del forjado inferior.

© Carlos Koblischek © Carlos Koblischek

Bjarke Ingels: "Nueva York es la capital del mundo"

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Desde su arribo a Nueva York en 2010, el arquitecto danés Bjarke Ingels ha construido un impresionante portafolio: desde proyectos ya inaugurados como el VIA 57 West y The Eleventh hasta propuestas como el West 29th Street y The Spiral. En una entrevista otorgada a Louisiana Channel, el fundador de BIG se aleja del pragmatismo de los proyectos y opta por reflexionar sobre Nueva York, abordando tópicos desde el multiculturalismo y la desigualdad hasta la regeneración urbana y los rascacielos.

VIA 57 West / BIG. Image © Iwan Baan VIA 57 West / BIG. Image © Iwan Baan

Con una privilegiada vista del skyline de Nueva York, Bjarke Ingels comenta:

Cuando miras a esta montaña artificial detrás mío, todo es un producto de la acumulación, la congregación, los negocios y el comercio. Cada edificio individual en sí mismo quizás no es particularmente interesante. A menudo son parámetros muy pragmáticos y sencillos los que han moldeado cada edificio, pero juntos la suma de partes se convierte en algo majestuoso e impresionante, y habla del poder del proyecto de la Humanidad, el cual es construir ciudades y habitar el planeta

En esta entrevista Ingels alaba a Nueva York declarándola una "capital del mundo, un caldo de cultivo donde diversas nacionalidades se reúnen, a la cual tú perteneces por opción, en vez de por haber nacido ahí". La disparidad de la riqueza no es ignorada por Ingels, quien reflexiona sobre el exclusivo mundo de los penthouses de 60 millones de dólares. Sin embargo, apunta cierto optimismo a través de proyectos como VIA 57 West, donde el precio del 20% de los departamentos debe ser oficialmente "asequible".

VIA 57 West / BIG. Image © Nic Lehoux VIA 57 West / BIG. Image © Nic Lehoux

Gran parte de la conversación apunta a un Ingels que evoca el pasado, presente y futuro de los rascacielos en Nueva York. El arquitecto plantea que el rascacielos está dirigido por la hípereficiencia y "las matemáticas del arrendamiento y el conteo de los ascensores".

Según Ingels, el alto costo de los rascacielos demanda que la innovación sea calculada, lo que implica explotar y reformar los parámetros actuales, en vez de ignorarlos. Esta metodología de diseño es lo que subyace detrás de los próximos rascacielos de BIG en Nueva York, incluyendo el 2WTC y los anteriormente señalados West 29th y The Spiral.

2 World Trade Center / BIG. Image © DBOX, cortesía de BIG 2 World Trade Center / BIG. Image © DBOX, cortesía de BIG

Construir algo de 50 ó 100 pisos es tan caro que nadie hace algo arriesgado [para tomar decisiones], así que toda experimentación que realices debe ser muy cuidadosa. En vez de ignorar los parámetros, lo que debes hacer realmente es enfocarte en esos parámetros y hacerlo posible. Bajo esta lógica estamos haciendo un puñado de rascacielos que de alguna forma intentan tomar ese mismo set de parámetros y recombinarlos con tal de crear algo nuevo que Nueva York no haya visto antes.

A pesar que el skyline de Nueva York está en constante cambio, Ingels ve la transformación de antiguas infraestructuras en equipamiento público y parques como los proyectos arquitectónicos más estimulantes de la ciudad estadounidense. También cita proyectos como el High Line y BIG U. Este último, a cargo de su propia oficina, busca reconvertir los antiguos astilleros y fábricas del frente costero de Manhattan.

Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org

Aunque claramente siente un profundo afecto por la ciudad de Nueva York, los años de Ingels en la Gran Manzana también cuentan con grandes frustraciones. Respecto a los primeros días del proyecto VIA 57 West, y la ansiedad del cliente por un edificio de mediana altura en lugar de un rascacielos, Ingels recuerda: "¡Maldición! Finalmente me invitaron a Nueva York, y quieren que haga un pequeño edificio. No es justo".

Vía Louisiana Channel

Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org

Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org
The Eleventh / BIG. Image © Andrew Campbell Nelson The Eleventh / BIG. Image © Andrew Campbell Nelson
The High Line / James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro. Image © Iwan Baan The High Line / James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro. Image © Iwan Baan

Apartamento estudio ‘Esperanza’ / MMGS ARCHITECTS

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© Ramitha Watareka © Ramitha Watareka
  • Arquitectos: MMGS ARCHITECTS
  • Ubicación: Apartment 55/6, Alwis Place, Colombo 03, Sri Lanka
  • Arquitecto Principal: Godridge Samuel
  • Arquitecto De Proyecto: Chathurika Kulasinghe
  • Área: 45.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Ramitha Watareka
  • Aparejador: Rasitha Dewinuwara
  • Contratista: Pasalka Builders and Decorators (Pvt.) Ltd.
  • Texto: Kalpanee Jayatilake
© Ramitha Watareka © Ramitha Watareka

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este elegante y refinado apartamento estudio esconde un pasado desastroso. Se encuentra ubicado en un rincón deteriorado de un conjunto de viviendas de aspecto caótico cerca del lago Beira en la capital comercial de Sri Lanka, Colombo. El piso original se encontró en completo deterioro con alcantarillas en mal estado, puertas rotas y paredes ennegrecidas. La 'salvación' de este piso significa 'esperanza' o Hope para este conjunto de viviendas en deterioro.

La vivienda anterior estaba bloqueando la luz natural y la ventilación de sus interiores. La despensa y el inodoro estaban justo en el medio del espacio de 25.4cm x 101.6cm y en el espacio trasero se encontraba construida una habitación ilegal. La sala de estar se abrió al camino principal del conjunto de viviendas, comprometiendo la privacidad y la seguridad. La suite parecía comprimida y congestionada, y era en sí misma culpable de tener una habitabilidad tan básica.

Después  - vista axonométrica Después - vista axonométrica

El renovado apartamento estudio es acogedor y confortable con un espacio para dormir, cocinar y comer. El juego de niveles separa el espacio, y el área de dormir menos voluminosa ofrece comodidad y sensación de seguridad. El espacio trasero se despejó y se convirtió en un patio adornado por un árbol Syzygium caryophyllatum. Durante las reuniones vespertinas, el patio se convierte en la sala de estar del apartamento.

© Ramitha Watareka © Ramitha Watareka

Habiendo realizado los espacios con claridad y significado, no quedaron en evidencia las limitaciones impuestas por los conductos existentes y las líneas de aguas residuales del piso original. En realidad, los espacios simples y elegantes se lograron con una planificación sofisticada de funciones y servicios de construcción. La elaborada cubierta de alcantarilla antigua de hierro en el piso del área de la ducha parece ser un elemento decorativo, ¡pero en realidad tiene una alcantarilla debajo!

La restauración también implicó la reparación de tuberías con fugas, el reemplazo de antiguos conductos de drenaje y la pavimentación de la vía principal del conjunto de viviendas, beneficiando a todo el vecindario.

© Ramitha Watareka © Ramitha Watareka
Corte Corte

Por lo general estos conventillos deteriorados en la ciudad de Colombo suelen ser destruidos para dar paso a la gentrificación. Lo que se olvida es que los barrios marginales tienen una belleza propia, con fuerzas tales como la falta de espacio que lleva a los habitantes a una intensa personalización de su hábitat. Una puerta vieja aquí, una nueva ventana allí, un balcón que sobresale, escaleras serpenteantes y macetas y arbustos, le da una estética diversa.

Este proyecto de renovación prospera en la estética de las "viviendas de barrios marginales" con elevaciones polifacéticas y secciones interesantes, y se suman a la morfología del vecindario con sus enrejados artísticos y coloridas puertas. Al lograr lo aparentemente imposible, la renovación ha inspirado a los vecinos a desarrollar sus propios pequeños rincones, causando un efecto dominó hacia la 'auto-gentrificación'.

CASA MARICEL / ESTUDIO EDGARDO MARVEGGIO

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© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
  • Arquitectos: ESTUDIO EDGARDO MARVEGGIO
  • Ubicación: Morrison, Argentina
  • Arquitecto A Cargo: Edgardo Marveggio
  • Otros Participantes: ing. Alberto lainatti
  • Área: 250.0 m2
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Vivienda Maricel. La vivienda ubicada en esquina, fue encargada por dos personas.
Además de dar forma física a la función requerida, la presencia de este objeto edificio en el sitio, hacia la calle, fue nuestra preocupación.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
Planta Baja Planta Baja
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Un muro bajo limita vereda y sitio, otro más alto cierra la casa y un techo largo, profundo protege la única abertura alta hacia la calle.
Un patio adelante, un patio atrás, y lo construido entre ambos.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
Corte Corte

Desde la sala principal y única se puede ver cielo y patio. Pero desde la calle nada, solo sus ruidos. Dando forma a la idea principal de conservar la privacidad hacia la vía publica.
Nos encontramos con una vivienda dinámica de espacios flexibles en los que el diseño puede apreciarse en cada detalle.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

El módulo central está constituido por el estar en doble altura, que con su particular diseño de mobiliario, su luz cenital y el entramado de la losa reticulada armada con casetones se convierte en el punto focal y de vinculación de la vivienda en su totalidad.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Una escalera flotante de material conecta el entrepiso y el estar, a la vez que se establece como pieza de escultura.
No hay nada, ni en el concepto de la obra en sí, ni en los detalles más insignificantes que no haya sido una intervención conjunta propietaria-arquitecto. Fue un divertimento que emprendimos juntos y que finalizamos del mismo modo. Ella fue mi ex esposa.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Elegimos las mejores fotografías de arquitectura de Colombia tomadas por nuestros seguidores en Instagram

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© Juan Camilo Berlín © Juan Camilo Berlín

Desde el escritorio de Rogelio Salmona con una maravillosa vista de las Torres del Parque en Bogotá les presentamos nuestra selección de las mejores fotografías de arquitectura colombiana, a partir del registro de los seguidores de ArchDaily Colombia en Instagram.

Y recuerda etiquetar tus fotografías de arquitectura colombiana en Instagram con el hashtag #ArchDailyCo y podrás ser parte de nuestras próximas selecciones.

Centro Internacional de Bogotá
Augusto Ascorve | @augustoascorve

© Augusto Ascorve © Augusto Ascorve

Palacio Municipal de Zipaquirá
Toñin Flwrs | @nomequito

© Toñin Flwrs © Toñin Flwrs

Edificio Facultad de Enfermería, Universidad Nacional de Colombia
Nilsa Maldonado | @nilsamaldonado

© Nilsa Maldonado © Nilsa Maldonado

Catedral Metropolitana de Medellín
Brandon Palacio Valdés | @branpalaciov

© Brandon Palacio Valdés © Brandon Palacio Valdés

Edificio Avianca, Bogotá
Jose David Castillo | @jose.casben

© Jose Casben © Jose Casben

Santuario Nuestra Señora del Carmen, Bogotá
Stefanía Álvarez | @archi_photo_sap

© Stefanía Álvarez © Stefanía Álvarez

Catedral de la Sagrada Familia en Bucaramanga
Juan Felipe Gaviria | @juan_fge

© Juan Felipe Gaviria © Juan Felipe Gaviria

El Socorro, Santander
Favian | @favianbogota

© Favian © Favian

Catedral Basílica de Nuestra Señora del Rosario en Manizales
Juan David Rojas | @enmialbum

© Juan David Rojas © Juan David Rojas

Oficina de Rogelio Salmona (1929-2007)
Juan Camilo Roa | @juancamiloberlin

© Juan Camilo Berlín © Juan Camilo Berlín

Y el elegido de nuestra cuenta oficial:


Parque Los Héroes / Francisco Pardo Arquitecto

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© Jaime Navarro © Jaime Navarro
  • Arquitectos: Francisco Pardo Arquitecto
  • Ubicación: Adolfo Villa González 253, Delegación Santa María Totoltepec, 50200 Toluca de Lerdo, Méx., México
  • Equipo De Diseño: Francisco Pardo, Daniel Vázquez, Ivan Saucedo, Julián Ramírez, Karen Burkart, Sofía Alami, Wilfrido Estrada
  • Área: 12200.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Jaime Navarro
  • Construcción: OMESA, Jesús Ortiz Calderón, Javier Robles Santisteban, Francisco Javier Lara Vélez
  • Estructurista: DECSA, Ricardo Camacho
  • Instalaciones: BANAH DE MÉXICO, Fortino Moctezuma
  • Cliente 1: Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores INFONAVIT
  • Cliente 2: Centro de Investigación para el Desarrollo Sostenible CIDS
© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Plano Parque A Plano Parque A

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Parque Los Héroes fue encargado por CIDS e INFONAVIT - las principales instituciones de viviendas mexicanas que han remodelado el mercado hipotecario de México, promoviendo el desarrollo de viviendas sostenibles - es parte de un programa más amplio que replantea el uso del espacio público para revertir las malas condiciones de la vivienda social de los últimos 30 años para así subsanar los problemas causados por las propiedades abandonadas y la segregación social que afectan las áreas urbanas marginales del país.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

La remodelación del Parque Los Héroes, ubicado en la Unidad Habitacional de Los Héroes Sección III en la ciudad de Toluca de Lerdo, consistió en renovar el anterior suelo utilizando un único módulo para articular diferentes espacios y definir nuevas actividades. La unidad es un adoquín hexagonal que, como un píxel, modifica la topografía y permite un diseño de espacio flexible. Para complementar la propuesta, se ha utilizado una rejilla de árbol de 100 piezas nuevas, cada una ubicada a una distancia de 3 metros. Al contar con parques infantiles, canchas de fútbol y básquet, ​​y una pista de patinaje, el parque es completamente inclusivo y está diseñado para mejorar la calidad de vida de los habitantes de las viviendas y los alumnos y personal de la escuela primaria adyacente.

Axonométrica juegos Axonométrica juegos
© Jaime Navarro © Jaime Navarro
Axonométrica Montículo Axonométrica Montículo

Aunque está diseñado siguiendo unas condiciones naturales y sociales específicas, ambos proyectos presentan elementos comunes que aseguran la armonía entre el entorno que ha sido construido y el natural, que puede repetirse o integrarse en un sistema potencialmente aplicable a cualquier otro contexto.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

Uno es el bloque de cemento del terreno, que se puede adaptar fácilmente a cualquier disposición tanto natural como artificial. La combinación creativa de los bloques y el relleno de concreto vertido in situ generan nuevos patrones, que recuerdan a una especie de tapiz urbano. El segundo es el sistema del parque infantil: los diferentes muros de hormigón y barras de metal se pueden organizar en múltiples configuraciones, diseñando diferentes espacios adecuados para diversos usos o circunstancias.

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

Más que una vía de escape para ayudar a que los ciudadanos reconecten con la naturaleza, los parques son herramientas para la participación y el ecologismo. Mediante la transformación de áreas marginales en espacios recreativos verdes integrados en el tejido de la ciudad, el Parque Héroes se están convirtiendo rápidamente en el lugar urbano favorito para los residentes de la zona.

Plano Área de Juegos Plano Área de Juegos
© Jaime Navarro © Jaime Navarro

Café ARTLEE / MICHERON STUDIO

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© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara
  • Construcción: DIWO diseño y construcción
© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Desde la introducción del café en Costa Rica a finales del siglo XVIII, se ha impulsado una economía del grano de oro. El café se ha vuelto parte de la cultura y tradición. Costa Rica es uno de los líderes en la producción de café de especialidad. Se ha destacado por su innovación en el desarrollo de variedades y técnicas de producción pero también por su presencia en los campeonatos de barismo y por la exposición que tiene a nivel mundial como productor. 

Planta Planta
© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara

Sin embargo estamos apenas en los primeros años de ver aparecer cafeterías de especialidad en la capital. Nacen en plena tercera ola donde los usuarios quieren tener claro el origen de los productos y quieren vivir experiencias a través del consumo.

© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara

La cafetería Artlee es un espacio planteado como un lugar sin pretensiones donde el enfoque es llevar a cabo una experiencia única para introducir a los estudiantes de la zona al consumo de café de especialidad a través de varias preparaciones. La arquitectura minimalista representa la oportunidad de crear un espacio simple y reflejando en este caso el enfoque hacia el Arte Latte donde los materiales, la luz y el espacio dejan el usuario y el café como protagonistas.

© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara

Micheron Studio es un estudio apasionado por el diseño: "Nos levantamos cada mañana con una energía de campeones porque somos apasionados por el diseño. Cada proyecto es un reto, una aventura con nuestros clientes para llevarles desde su sueño hasta un concepto materializado en un objeto, una espacialidad, un universo reflejo de su identidad. Creemos en una visión minimalista donde el diseño es una síntesis, líneas y formas geométricas puras que reflejan el carácter y la esencia del espacio y sus materiales".

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© Joel Jimenez Jara © Joel Jimenez Jara

Colorido Paseo Bandera se mantendrá peatonal en el centro de Santiago

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© María González © María González

A fines de 2017, el centro de Santiago (Chile) sumó un nuevo paseo peatonal temporal. Se trataba de Paseo Bandera, una colorida intervención de 400 metros lineales a cargo de la oficina local Estudio Victoria, dirigida por el muralista Dasic Fernández, el galerista Esteban Barrera y el arquitecto Juan Carlos López.

El proyecto nació como una intervención temporal respaldada por la Municipalidad de Santiago aprovechando que la calle estaba cerrada al tráfico vehicular por la construcción de la Línea 3 del Metro de Santiago. Si bien su desmantelamiento estaba agendado para agosto de este año, hoy viernes (31 de agosto) la ministra de transportes, Gloria Hutt, confirmó al periódico chileno El Mercurio que el Paseo Bandera se mantendría permanentemente peatonal.

© María González © María González

Según la misma publicación, el municipio buscará extender el paseo peatonal una cuadra hacia el sur hasta llegar a la Alameda y en ese punto construir "un centro gastronómico y cultural en el paso bajo nivel que conecta con la calle San Diego", cruce actualmente cerrado por la construcción de la nueva línea del Metro.

El anuncio oficial ratifica la buena evaluación por parte de transeúntes, autoridades y comerciantes. En febrero pasado el proyecto recibió el Premio de la Ciudad 2018 en la categoría “Proyecto Urbano Público”, mientras el tránsito peatonal ha crecido "de 27 mil a 88 mil personas por día, las ventas del comercio aumentaron cerca de un 20% y el 96% de los usuarios del paseo está completamente satisfecho con la intervención", según informó La Tercera.

Vía El Mercurio, La Tercera.

© María González © María González

Dasic Fernández del muralismo al urbanismo táctico: 'Paseo Bandera es un proyecto inédito en Latinoamérica'

Como les contamos anteriormente, la oficina Estudio Victoria, dirigida por el muralista Dasic Fernández, el galerista Esteban Barrera y el arquitecto Juan Carlos López, estuvo a cargo de la gestión y diseño del colorido 'Paseo Bandera' de 400 metros lineales, inaugurado el pasado 20 de Diciembre y que se ha transformado en un concurrido paseo peatonal en la emblemática calle de Santiago Centro.

Silogismos: Casa O’Gorman + Casa Cueva

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© Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche © Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche

Este proyecto de arquitectura e ilustración fundamenta su investigación en archivos, publicaciones y fotografías sobre la historia de la construcción moderna en México. Se trata de una narrativa gráfica sobre las permanencias y transformaciones de obras fundamentales del siglo 20 a través de la síntesis, interpretación y contraposición de sus ideales. Los binomios referidos confrontan pensamiento y forma con inferencias deductivas. La suma de las partes avizora significados y motivos críticos de la arquitectura para su futura reconstrucción.

01. Casa O’Gorman + Casa Cueva

© Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche © Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche

A. Construida entre 1929 y 1931 en San Ángel, la Casa O’Gorman rubricó el movimiento moderno en México. Entre grandes aviones, máquinas y supermanzanas, se pensó que la mecanización estandarizada tendría un poder mesiánico de salvación. A sus 24 años, Juan O’Gorman abrevó su propio manifiesto y constituyó el primer laboratorio experimental de la habitación moderna en México. Separó la casa de sus cuatro linderos, la rodeó de vegetación y con base en un módulo básico de 4 metros simplificó el uso aparente del novedoso “polvo mágico” [cemento] haciendo lucir losas aplanadas, columnas esbeltas y ventanales de piso a techo.

Si bien esta casa sería el antecedente del primer proyecto del “Concurso de habitación obrera” convocado por Carlos Obregón Santacilia en 1932, su historia puede leerse a partir de la radicalidad del concreto y prospectiva en molde. Al igual que un par de casas en la colonia Del Valle, estas soluciones de habitación moderna conectaron directamente con el pensamiento
moderno de vanguardia: “la vivienda para el mínimo nivel de vida” asociada a la producción industrial y su serialización. En esta primera obra O’Gorman tomó el avatar de Le Corbusier llevando Vers une Architecture bajo el brazo:

¿Creen ustedes que el ingeniero mecánico, necesite copiar las formas de las máquinas antiguas para estar capacitado a producir el mejoramiento o el invento o la creación mecánica? Las necesidades que pueden ser precisadas y medidas por la ciencia y la arquitectura que resuelve estas necesidades materiales por medio de sus procedimientos científicos, por los medios más adecuados en cada caso, con los materiales y estructuras hechas para ese fin, es la única y verdadera arquitectura técnica, la arquitectura científica, como ustedes le quieran llamar, que no tiene nada que ver con la moda o el modernismo, que está tan alejada de estos equívocos conceptos como pueden estarlo de lejos el aeroplano o la locomotora [Juan O’Gorman, Pláticas sobre arquitectura, Sociedad de Arquitectos Mexicanos, 1933].

© Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche © Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche

B. O’Gorman pasó de funcional a orgánico; de Le Corbusier a Frank Lloyd Wright. La Biblioteca Central de Ciudad Universitaria sería el parangón híbrido: una “gringa vestida de china poblana”, según David Alfaro Siqueiros por la contradicción mecánica-regional. Así el funcionalismo revestido, la integración plástica y la vuelta al origen local. Su primera etapa sería de ensambles replicables mientras la segunda respondería al territorio esculpido por su singularidad.

El funcionalismo redujo al hombre a sus necesidades mecánicas de albergue y por lo tanto le negó la satisfacción de una necesidad de enorme importancia. De 1926 a 1935 trabajé activamente por la implantación del funcionalismo en México, tomando como modelo para mi propio trabajo la arquitectura de Le Corbusier. Lo que por una parte muestra la falta de real orientación y lo vacuo de nuestra enseñanza académico-universitaria y por otra parte mi falta de talento, pues estuvo a mi alcance el conocimiento de la obra de Frank Lloyd Wright, que por entonces ya era la expresión actual de nuestra propia tradición. De este grave error me di cuenta por el año de 1938, en el que dejé la arquitectura para dedicarme a la pintura. Ya en este año se veían claramente las consecuencias degenerativas que resultan lógicamente de la continuación del funcionalismo mecánico, que sólo puede tener aplicación completa cuando la arquitectura se convierte en ingeniería y por lo tanto deja de ser arquitectura [Juan O’Gorman, La degeneración de la arquitectura de nuestra época, 1954].

© Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche © Juan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche

La “Casa Cueva” en San Jerónimo se construyó a la par del nuevo campus universitario entre 1951 y 1952. Con motivos prehispánicos, roca volcánica y cactus endémicos, O’Gorman redirigió su laboratorio moderno con procesos artesanales seleccionando cada piedra y mosaico dando forma a dioses, soles, lunas, mariposas, serpientes y jaguares.

Es demasiado rara para los mexicanos pero a lo mejor inicia una nueva tradición regional. La mayoría de los mortales, quizá, tenga su casa por castillo, pero el arquitecto a menudo considera la suya como un laboratorio. Para poner a prueba sus ideas sobre la vivienda, él y su familia son capaces de comer en semicuevas, usar sillas de pedestal, dormir en recámaras subterráneas y cultivar jardines murales. Esta es, considero, el único y verdadero trabajo creativo que he hecho. Los otros fueron más o menos poco originales [“Juan O´Gorman construye una casa”, en El Universal, 9 de enero 1952].

La modernidad resistió; la primera casa, a un costado de la Casa-Estudio Diego Riva y Frida Kahlo, fue restaurada en 2012 y actualmente está bajo custodia del Instituto Nacional de Bellas Artes. La arquitectura orgánica sucumbió al cambio de propietario y fue destruida a finales de los sesenta.

Guía de edificios y ciudades chilenas para visitar este 18

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© Plataforma Urbana © Plataforma Urbana

De Arica a Punta Arenas, las ciudades de Chile tienen mucho más para ofrecer de lo que parece. Hace algunos años, nuestros amigos de Plataforma Urbana recorrieron el país buscando y documentado sus atracciones urbanas y arquitectónicas más interesantes, para presentarlas en más de 90 completos artículos que incluyen fotografías, videos e información detallada para visitarlos.

Como parte de nuestras celebraciones de las fiestas patrias en Chile, hemos seleccionado 20 destinos y edificios que no te puedes perder este 18. Revísalos a continuación.

HUMBERSTONE
Región de Tarapacá, Chile

"Recorrer Humberstone no es solo adentrarse en una soledad que inunda todos los rincones, sino que también revivir lo que fue una de las mayores hazañas del hombre: el haber habitado el desierto más árido del planeta y extraer de él este mineral que alguna vez fue tan apreciado alrededor del mundo".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Oficina Salitrera Santiago Humberstone

PUEBLOS DE ALTO EL LOA
Región de Antofagasta, Chile 

"En este recorrido se pueden encontrar algunos de sus pueblos más representativos: Chiu Chiu, Lasana, Ayquina y Caspana. En ellos se encuentra una de las iglesia más antiguas de Chile, el antiguo sistema de terrazas de cultivo, coloridas fiestas religiosas, museos arqueológicos, obras de arte rupestre y el notable talento arquitectónico-urbano de los atacameños".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Pueblos de Alto El Loa

SAN PEDRO DE ATACAMA
Región de Antofagasta, Chile 

"Como muchos pueblos en la zona, San Pedro de Atacama tiene una rica arquitectura típica que refleja la historia ligada a los indígenas y españoles, que la hace ser la capital arqueológica de Chile. Pruebas de esto podemos encontrar en todos sus rincones: la plaza, la famosa Iglesia blanca, la calle Caracoles, el Pueblo de los Artesanos, el cementerio y los ayllu que rodean el pueblo, son algunos de los hitos de este oasis ubicado en el corazón del altiplano".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Pueblo de San Pedro de Atacama

VALLE DEL ELQUI
Región de Coquimbo

"Aunque es un sitio tranquilo que aún conserva un ritmo de pueblo, durante todo el año llegan turistas para vivir en carne propia todo lo que se dice de Vicuña: que es la primera ciudad del Valle del Elqui, uno de los mejores lugares para ver las estrellas, la capital del pisco chileno y la ciudad natal de la poetisa Gabriela Mistral. Además, la Iglesia, la Torre Bauer, la Casa de la Cultura y el Museo Gabriela Mistral son los hitos urbanos que mejor reflejan la historia e identidad de Vicuña".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Vicuña, Valle del Elqui

PARQUE CULTURAL RUINAS DE HUANCHACA
Región de Antofagasta

"En el sector sur de Antofagasta, existe una enorme e imponente construcción de piedra que a simple vista podría ser perfectamente confundida con una construcción inca. Sin embargo, esta idea se aleja completamente de la realidad, ya que se trata de las Ruinas de Huanchaca, una fundición de plata que se construyó hace 125 años siguiendo el modelo de una fábrica estadounidense".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Parque Cultural Ruinas de Huanchaca, Antofagasta

TEMPLO VOTIVO DE MAIPÚ
Santiago, Región Metropolitana

"Hoy en día, el Santuario se ha convertido en un importante lugar de peregrinación que recibe a miles de personas cada semana y donde también se realizan eventos masivos religiosos y políticos durante el año. Además, es un verdadero museo in situ, pues en lugar donde se logró el triunfo frente al Ejército Realista, están los muros de la Capilla de la Victoria -la primera mandada a construir en 1818- y el Museo del Carmen, donde se exponen colecciones como las de pintura, mobiliario, objetos religiosos, textiles, carruajes y de documentos y reliquias pertenecientes a personajes históricos".

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* Todos los datos, horarios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Santuario Nacional de Maipú

+ PARQUE METROPOLITANO
Santiago, Región Metropolitana

"Con 722 hectáreas y un 75% de éstas destinadas a áreas verdes, el Parque Metropolitano de Santiago (PMS) ubicado en el Cerro San Cristóbal, es el cuarto parque urbano más grande del mundo. Entre otras características, sus 880 msnm lo hacen el segundo punto más alto de la ciudad (después del cerro Renca), tiene una ciclovía de 6 km, está presente en cuatro comunas (Providencia, Recoleta, Huechuraba y Vitacura), dispone de talleres deportivos gratuitos, se puede recorrer a pie, en auto o en bicicleta y hasta tiene una aplicación paraIPhone para no perderse".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Parque Metropolitano de Santiago

ESTACIÓN CENTRAL Y BARRIO MEIGGS
Santiago, Región Metropolitana

"Desde su inauguración hace casi dos siglos, la Estación Central ha sido un hito urbano por definición: fue protagonista de la migración campo-ciudad, dio origen a un barrio principalmente comercial, por muchos años fue la única gran puerta de entrada a Santiago y finalmente dio su nombre a la comuna donde se emplaza. Hoy, la Estación Central es el centro de la red ferroviaria que va desde la V a la X región, y uno de los puntos más populares del comercio en Santiago".

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* Todos los datos, horarios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Estación Central y Barrio Meiggs

CONJUNTO VIRGINIA OPAZO
Santiago, Región Metropolitana

"En lo romántico y en lo metafórico se ha dicho que es “un oasis en medio de la ciudad”, “el tesoro del Barrio Universitario”, ”de un traje blanco inmaculado”. En sintonía con estos halagos, el Conjunto Virginia Opazo es Zona Típica desde 1992 y uno de los legados emblemáticos del célebre arquitecto Luciano Kulczewski, llamado por algunos el “Gaudí” chileno".

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* Todos los datos y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Conjunto Virginia Opazo

BARRIO LA BOLSA
Santiago, Región Metropolitana

"Es sólo una cuadra que puede recorrerse tranquilamente en 10 minutos. Sin embargo, el Barrio La Bolsa conforma uno de los sectores con más carácter del centro de Santiago. Edificios elegantes y vertiginosos se abalanzan sobre angostas calles de adoquines, haciendo juego con la población flotante de oficinistas que a diario caminan de prisa, pero preocupándose siempre de no perder el brillo de sus zapatos".

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* Todos los datos y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Barrio La Bolsa

CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL
Santiago, Región Metropolitana

"El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) es uno de los pocos edificios de Santiago del que se podría decir que tiene vida propia, pues los importantes hechos histórico-políticos que han tenido lugar entre sus muros hacen que sea, más que un centro cultural, un ícono para el país. Su estructura-esqueleto ha sobrevivido a una dictadura y a un incendio, mientras que sus espacios-brazos se abren para acoger a la ciudad de la que es parte. Este hito urbano ubicado en la Alameda, a pocas cuadras al poniente de Plaza Italia, se dedica especialmente a las artes escénicas y musicales, y desde su re-apertura en 2010, ha demostrado que es posible una reconversión positiva de los espacios de la ciudad".

© Plataforma Urbana © Plataforma Urbana

* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)

PALACIO DE LA MONEDA
Santiago, Región Metropolitana

"A lo largo de su historia como palacio de gobierno, éste ha cumplido diversas funciones, entre ellas, ser residencia de presidentes de Chile, destino de obras de arte de gran valor, sede de reuniones con políticos de todos los extremos del mundo y un hito de encuentro para las manifestaciones sociales. Sin embargo, una cosa se ha mantenido siempre, sus paredes de ladrillo y 1 metro de espesor han sido testigo de los secretos más íntimos de la política chilena. Aún así, las visitas guiadas abiertas a todo público muestran espléndidas obras de arte; la cara visible de la moneda".

© Plataforma Urbana © Plataforma Urbana

* Todos los datos y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Palacio de La Moneda

PARQUE BICENTENARIO DE LA INFANCIA
Santiago, Región Metropolitana

"Contrario a los parques de diversiones atosigados por el ruido o la poca ventilación, la propuesta desarrollada por Elemental contempla un importante impacto social, además de ser una invitación a acercarse a los entornos naturales y a recorrer el Parque Metropolitano, uno de los cinco más grandes del mundo".

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* Todos los datos y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Parque Bicentenario de la Infancia

MERCADO CENTRAL
Santiago, Región Metropolitana

"Tradición culinaria, además de un viaje a uno de los mercados más antiguos de nuestro país es lo que ofrece el Mercado Central, nombrado el quinto mejor del mundo según National Geographic. Sus marisquerías, fiambrerías, yerberías, pescaderías, carnicerías, restaurantes, botillerías y queserías conforman un verdadero museo del sabor, en un edificio patrimonial y para los más diversos gustos y bolsillos".

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* Todos los datos, horarios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Mercado Central

CEMENTERIO GENERAL
Santiago, Región Metropolitana

"Una especie de ciudad -necrópolis- con sus propias reglas, calles, plazas y monumentos es el Cementerio General, el primer cementerio público de Chile y el primero en ofrecer un crematorio (1965), que ocupa una extensión de 86 hectáreas en la comuna de Recoleta. Fundado por el ex gobernante Bernardo O’Higgins en 1821, hoy hay cerca de dos millones de personas sepultadas, entre ellas, presidentes de Chile, artistas, escritores, folckloristas, intelectuales y algunos que de una u otra manera son parte de nuestra historia".

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* Todos los datos, horarios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Cementerio General

MUSEO DE LA MEMORIA
Santiago, Región Metropolitana

"El Museo de la Memoria -ubicado justo al frente de la Quinta Normal- es un espacio que nació en el 2009 con el fin de dar visibilidad a todo el período que comenzó el 11 de Septiembre de 1973. La idea que lo originó fue abrir un lugar en la ciudad con el fin de dignificar a las víctimas y a las familias, mostrar las violaciones y los abusos que se cometieron en ese tiempo y abrir el debate sobre temas como el respeto y los derechos humanos".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Santiago: Museo de la Memoria

LOTA Y MINA CHIFÓN DEL DIABLO
Región del Bío Bío

"Lota es una ciudad con una marcada identidad minera que durante el siglo XIX alcanzó el desarrollo con la explotación del carbón. Por esto, varios de sus lugares más emblemáticos dan cuenta de este pasado minero y hoy son Monumentos Históricos. Uno de ellos es el Chiflón del Diablo, la única mina submarina del mundo en donde se hacen recorridos turísticos, que logra mezclar el patrimonio histórico con el natural, y que permite a los visitantes ser mineros por un día".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Parque Isidora Cousiño y Mina Chiflón del Diablo, Lota

ANGELMÓ
Región de Los Lagos

"Ir a almorzar a este lugar es la opción perfecta para conocer un mercado tradicional del sur que ofrece una variada carta gastronómica de mariscos y pescados recién sacados del Canal de Tenglo o de un poco más al sur, en la costa del Océano Pacífico. Saliendo del mercado, en la Avenida Angelmó, una feria artesanal con cientos de locales que cubren varias cuadras, es el mejor paseo para comprar todo tipo de artesanías hechas a mano".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Angelmó, Puerto Montt

FRUTILLAR
Región de Los Lagos

"La identidad de esta pequeña ciudad está fuertemente marcada por la colonización germana que ocurrió durante el siglo XIX, la que está retratada en el Museo Colonial Alemán, un espacio que en la mitad de un parque recrea la vida diaria de los colonos en Chile".

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Guía Urbana de Chile: Frutillar

CASTRO Y RUTA DE LAS IGLESIAS
Región de Los Lagos

"Entre los bosques y el mar, Castro cuenta su historia a través de sus palafitos construidos sobre el mar a fines del siglo XIX, sus calles con casas cubiertas de tejuelas y una vida impregnada de la tradicional cultura chilote. Si se visita Castro un imperdible es partir conociendo su Catedral y algunas de las iglesias cercanas a esta ciudad que son parte de las 16 iglesias declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y que componen la mundialmente famosa Ruta de las Iglesias".

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* Todos los datos, horarios, precios y detalles en:

Guía Urbana de Chile: Castro y Ruta de las Iglesias Patrimoniales

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