Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa T, es una casa unifamiliar situada en Merano que consta de una planta baja y un sótano con garaje. Se diseñaron dos edificios en diferentes niveles conectados por escaleras internas, para adaptar mejor la casa al terreno inclinado. Las líneas puras del diseño están subrayadas por la ejecución de hormigón visto y la realización de fachadas de vidrio, que hacen que el complejo de edificios luzca claro y luminoso.
La fachada de cristal, las puertas y las ventanas están diseñadas como elementos de vidrio de triple acristalamiento para obtener la mejor comodidad posible. El techo está diseñado como un techo plano cubierto de grava.
Dubai lanzó 3D Printing Strategy, una iniciativa global para convertir a la ciudad en el líder mundial en impresión 3D. La iniciativa está diseñada para promover el estado de los Emiratos Árabes Unidos y Dubai como un centro líder de tecnología de impresión 3D.
El Jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vicepresidente y Primer Ministro de los Emiratos Árabes Unidos y Gobernante de Dubai, ha creado el plan para que un 25% de los nuevos edificios se impriman en 3D de aquí a 2025. La estrategia espera utilizar la impresión 3D para reducir costos en el sector médico y de la construcción y reestructurar las economías y los mercados laborales.
La Dubai Future Foundation ha declarado que la ciudad tiene como objetivo reducir la mano de obra requerida en un 70% y reducir los costos generales en un 90% con su estrategia de impresión en 3D. El plan tiene como objetivo la redefinición de la productividad "porque el tiempo necesario para la impresión 3D de edificios y productos será el 10% del tiempo empleado en las técnicas tradicionales".
La Dubai Future Foundation ha declarado que la iniciativa se centrará en productos de iluminación, fundaciones, juntas de construcción, instalaciones, parques, edificios para causas humanitarias y casas móviles.
Dubai anunció originalmente planes para construir la primera estructura impresa en 3D del mundo en 2015. El proyecto resultante, la Oficina del Futuro, diseñado por Killa Design, se convirtió en la primera oficina impresa en 3D completamente funcional y permanentemente ocupada del mundo. La impresora incluyó un brazo robótico automatizado para implementar el proceso de impresión que duró 17 días y se instaló en el sitio en dos días.
Con un sistema de revestimiento súper aislado, los componentes del proyecto se fabricaron utilizando técnicas de fabricación controladas por computadora para formar la geometría única y compleja de la envolvente del edificio. La oficina es actualmente el hogar de la propia Dubai Future Foundation.
La nueva normativa de Dubai comenzará en 2019 con un aumento gradual hasta 2025.
Incêndio atinge Museu Nacional no Rio. Foto: Reprodução/ TV Globo
El Museo Nacional, uno de los museos de mayor importancia en Río de Janeiro y Brasil, fue alcanzado por un incendio esta noche del domingo. El fuego se inició a las 19.30 horas, destruyendo hasta este momento, todas las instalaciones y parte del acervo de la institución, que cuenta con más de 20 millones de ítems.
Hasta el momento, el cuerpo de bomberos de Río de Janeiro no ha reportado ninguna víctima. Las causas del fuego, que comenzó tras el cierre del museo a visitantes, aún están siendo investigadas.
Creado por Don João VI el 6 de junio de 1818, el Museo Nacional completó 200 años de actividades este año. Forman parte de su acervo la colección egipcia, que comenzó a ser adquirida por el emperador Don Pedro I; la colección de arte y artefactos grecorromanos de la Emperatriz Teresa Cristina; las colecciones de Paleontología que incluyen el Maxakalisaurus topai, dinosaurio proveniente de Minas Gerais; y el más antiguo fósil humano ya encontrado en el país, en la colección de Antropología Biológica.
Vinculado al Ministerio de Educación, el museo es una institución autónoma integrante del Foro de Ciencia y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
Equipo: Ana Cristina Castagna, Anna Carolina Manfroi, Anderson Dall'Alba, Gabriel Giambastiani, Marina Kepler, Mario Guidoux, Mathias Sant'Anna, Otavio Lupi
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cliente, un médico recién formado que pasa la mayor parte del tiempo fuera, busca la oficina con objetivos claros pero contrastantes: un apartamento que sea al mismo tiempo un refugio tranquilo y previsible y un espacio para recibir amigos de manera informal. El desafío en organizar este espacio está, por lo tanto, en la mezcla de la intimidad con la sociabilidad. Se divide, entonces el apartamento en tres franjas horizontales: la primera, un pasillo junto al acceso, conecta el área social con la habitación y oficina; al centro se distribuyen las funciones de encuentro y descanso, con la sala de estar y la cama del dormitorio; la tercera franja concentra las funciones estáticas, un sofá en la sala, el área de servicio y un escritorio junto a la habitación.
El contacto inicial, por la cocina, revela el camino hacia el área social del apartamento, un gran espacio que reúne cocina y sala de estar. El tamaño del apartamento exigió que la cocina estuviera abierta, sin una división entre los espacios. A partir de esta necesidad, se crea una cocina mimetizada con la sala, con todos los electrodomésticos y equipos escondidos dentro de los muebles.
Desde el mesón de mármol que se encuentra en la cocina y que esconde el horno, la conversación con quien está en el sofá tiene como telón de fondo una biblioteca que se transforma conforme al punto de vista. Su base está revestida con el mismo material de la cocina, una placa cementicia utilizada normalmente para fachadas y contiene todos los equipos electrónicos del cine en casa.
La separación física entre el cuarto y el área social no tendría sentido en un apartamento tan pequeño; es necesario, sin embargo, marcar sutilmente el cambio de atmósfera. Este contraste se logra a través del cambio en la materialidad de los espacios. Mientras que en la sala de estar los materiales usados son percibidos como más industriales (concreto y piedra), en la habitación, la paleta remite a una idealización de calidez y familiaridad con madera oscura y tejidos pesados.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se emplaza en el jardín de una casa de descanso en las afueras de la ciudad de Guadalajara Jalisco.
Planta
El edificio debía funcionar para albergar eventos de distintos propósitos, con una capacidad para 200 personas.
Al contar el terreno con una casa y una terraza de arquitectura tradicional, el Pabellón debía buscar ser lo más respetuoso del entorno en lo posible y al mismo tiempo ser eficiente con los recursos para facilitar su ejecución, por lo cual se moduló la estructura utilizando las medidas estándar de los materiales a utilizar como fueron el acero, aluminio, cristal y la cubierta de lámina.
La estructura se moduló a 3mts, utilizando columnas tipo PTR donde descansan las armaduras que le dan forma a la cubierta. Para hacer que el viento circule libremente por el espacio, generamos un desfase en las cubiertas, lo cual también nos ayuda para la acústica. La superficie más grande del techo queda orientada hacia el norte y la más pequeña hacia el sur. La cubierta vuela 1.5m hacia los costados para proteger del exceso de iluminación además de que genera un “engawa” donde el usuario puede recorrer el pabellón y admirar los jardines quedando “protegido” por la arquitectura.
Para generar los accesos, se diseñaron dos piezas estereotómicas que resuelven los servicios de cocina y baños y al mismo tiempo le dan un carácter formal distinto de los laterales que busca ser lo más transparente posible para integrarse con el jardín.
La estética de los accesos queda enmarcada por el juego de desfase de las cubiertas hechas de lámina acanalada blanca preparada para reflejar el calor en lo posible.
Con una geometría que marca la diferencia significativamente en el contexto, esta torre de 33 niveles elevados de forma escalonada contará con 93 lujosas residencias y más de 41 mil m2 de construcción. Cada planta, cuenta con tres departamentos rectangulares, que se disponen radialmente a manera de hélice, que a su vez gira 15 grados en sentido contrario a las manecillas del reloj en cada nivel, mientras va ascendiendo hasta alcanzar los 142.5 metros de altura.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
Esta distribución giratoria, tiene 2 efectos; por una parte, proporciona a los departamentos vistas panorámicas de 360 grados de la ciudad; por otra, provoca que cada departamento esté parcialmente suspendido en el aire. Ésta, es la característica que hace a Torre Helea única en su tipo.
Para resolver este desafío estructural, Torre Helea hace uso de la más alta ingeniería. La estructura del edificio se resuelve mediante un núcleo de concreto de alta resistencia, el cual es el encargado de soportar, junto con las alfardas, la estructura de acero que conforma los departamentos para transmitir las cargas al terreno a través de una cimentación profunda.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
La cimentación del edificio se compone de una serie de 54 pilas, 36 para el núcleo y 18 para las alfardas, de diferentes diámetros, que van desde los 1.80m hasta los 1.20m. Estas pilas se localizan de manera estratégica con respecto a la magnitud de las descargas del núcleo. Este grupo de pilas se corona con una losa de cimentación de geometría octagonal, con un espesor de 2.50 m y una superficie de 640 m2 y que, al mismo tiempo sirve de elemento de conexión de la superestructura a la subestructura.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
El núcleo es un cilindro de concreto de resistencias que van desde los 600 hasta los 500kg/cm2 y cuenta con 155 metros de altura desde su desplante, con 12.50 m de profundidad y 12.77 m de diámetro exterior, conformado con paredes de 80 cm de espesor. Funcionalmente, este elemento es el encargado de alojar los cubos de elevadores y escaleras. La estructura de los departamentos, fabricada en acero, se apoya en el núcleo en el extremo interior y en el extremo exterior encuentra soporte en la alfarda. Esta, por su parte, trabaja estructuralmente recogiendo una cuarta parte de la carga y transmitiéndola hacia la cimentación. Funcionalmente delimita cada uno de los departamentos con sus respectivas terrazas convirtiéndose en el elemento más distintivo de la estética del edificio.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
En cuanto al programa arquitectónico, Torre Helea contará con 92 departamentos y un penthouse, más de 300 cajones de estacionamiento, lujosas amenidades tales como fitness center en el nivel 27, sky pool en el nivel 28, sports & fun bar en el nivel 29, alberca y áreas verdes, entre otras.
Igual importancia se le ha dado a los temas de sustentabilidad del edificio, con soluciones para atender la eficiencia hídrica, el ahorro energético y el rehúso de materiales durante el proceso de construcción. Torre Helea busca poner a Puebla en el mapa a través de la arquitectura y convertirse en un referente no solamente local, sino de una nueva manera de hacer las cosas en América Latina.
Tras confirmar el retorno a Santiago de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo después de dos ediciones en Valparaíso, comienza la cuenta regresiva para el cierre de la convocatoria para escoger al próximo curador(a) y su respectivo equipo del evento que abordará los conceptos y contenidos curatoriales de la próxima edición del certamen.
Si en 2017, "Diálogos impostergables" abordó aquellas problemáticas de la realidad nacional que la disciplina debía abordar más allá del propio diseño, en su próximo edición el Colegio de Arquitectos de Chile busca que el equipo curador aborde los procesos de renovación urbana, conservación patrimonial y densificación que viven las ciudades chilenas. En ese sentido, la XXI Bienal se realizará en el barrio Biobío de Santiago, un histórico sector comercial de la capital chilena que actualmente vive procesos simultáneos de conservación, gentrificación y especulación inmobiliaria.
La comisión curatorial de la XXI Bienal —integrada por representantes del Colegio de Arquitectos y la Asociación de Oficinas de Arquitectura (AOA)— busca en esta convocatoria a quienes "estarán a cargo del desarrollo de contenidos, el proyecto de puesta en escena, aspectos visuales y gráficos, formatos de difusión, participación, programa y las estrategias financieras para la obtención de recursos para la Bienal".
Este es el calendario oficial de la convocatoria:
09 de Julio: Lanzamiento de convocatoria para curatoría XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo
18 de Julio: Plazo para recibir consultas de los participantes
25 de Julio: Fecha publicación respuestas a consultas
10-14 de Septiembre: Presentaciones de pre-selección ante comisión Bienal
Los resultados de la nominación del equipo curatorial de la XXI Bienal serán anunciados el 24 de septiembre y su lanzamiento oficial en octubre de este año.
Tras dos ediciones en el Parque Cultural de Valparaíso, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile vuelve a Santiago en 2019: el pasado miércoles 06 de junio el alcalde de Santiago, Felipe Alessandri, y el presidente del Colegio de Arquitectos, Humberto Eliash, firmaron el convenio oficial en una ceremonia realizada en el Mercado Matadero Franklin, con la presencia de concejales, el Ministro de Vivienda y Urbanismo, Cristián Monckeberg; subsecretarios, seremis y otras autoridades.
La ciudadanía volcó su atención a las protestas en Puchuncaví y Quintero, comunas denominadas como "zona de sacrificio" debido a la presencia 15 grandes empresas de energía, químicos y combustibles. Mientras Santiago trabaja en la inauguración de un nuevo pulmón verde en el centro de la capital. Una semana dedicada al medioambiente en esta edición de La ciudad chilena en la prensa, la sección de ArchDaily donde te contamos lo que pasa en las ciudades de Chile.
Arsénico en Puchuncaví y Quintero supera con creces la norma europea V Región
Las recientes protestas en Puchuncaví y Quintero por la contaminación ambiental producto de la presencia de 15 grandes empresas de energía, químicos y combustibles han reabierto la discusión sobre el impacto en la calidad de vida de la denominada "zona de sacrificio". Según La Tercera, un informe emitido a comienzos de agosto por la Seremi de Salud de Valparaíso reveló que entre 2010 y 2015 los promedios anuales de concentración de arsénico en estas zonas superaron hasta 23 veces la norma europea.
Los planes del único arquitecto de la Copelec para terminar edificio Chillán
Jesús Bermejo, uno de los arquitectos del histórico Edificio Copelec de Chillán, está en conversaciones para finalizar la última intervención del proyecto original, según el diario regional La Discusión. Bermejo explicó al periódico que se trata de un espejeo de agua de 30 centímetros de profundidad. "Esto se proyectó con la intención de que el edificio se refleje y se despliegue. Estaba en el proyecto original, pero no lo terminamos", explicó.
Nuevo zoológico de Santiago costará cerca de $ 40 mil millones
Ayer domingo (02 de septiembre) el Presidente Sebastián Piñera entregó los detalles de la remodelación del zoológico de Santiago, emplazado en el cerro San Cristóbal. Según La Tercera, el recinto contará con una zona denominada "Chile Nativo", que contará con especies nacionales. "La idea es limitar el uso de rejas y que los animales puedan desenvolverse en un hábitat que sea relativamente parecido a su ambiente natural", explica el periódico.
Alistan apertura de parque de 2,2 hectáreas en ex Convento de las Hermanitas de los Pobres Santiago
El edificio que albergó a la Congregación de las Hermanitas de los Pobres en Santiago se convertirá en un parque de 2,2 hectáreas abierto a la comunidad, según informa El Mercurio. El inmueble declarado Monumento Nacional en 2012 fue comprado en 2017 por la Municipalidad de Santiago con apoyo de la Subsecretaría de Desarrollo Regional (Subdere) y contará con una farmacia popular, un jardín infantil, un consultorio, una sala multipropósito, una cafetería y una biblioteca, además de dependencias municipales.
El Metro penquista es “la opción a impulsar y así evitar un colapso vial que cueste mucho revertir" Concepción
En una serie de artículos publicados por Diario Concepción, el periódico defiende la construcción de una red de Metro local. "Son ocho mil viviendas que se levantan anualmente en el Gran Concepción. La tasa de motorización ha aumentado 5,4% desde 1989 a 2015. Son solo algunos datos que avalan la idea", plantea la publicación.
Preparan intervención del eje Uruguay para repoblar el sector Valparaíso
Paralelamente al reciente anuncio del Paseo del Mar en el muelle Barón, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo trabaja en la puesta en marcha del programa "Barrios Históricos", que contempla la intervención del Barrio El Almendral en Valparaíso, junto a otros cinco barrios del país. Según El Mercurio de Valparaíso, el proyecto intervendrá "el eje central del barrio, rediseñando y mejorando los espacios públicos a lo largo de la avenida Uruguay, la que actualmente tiene una alta presencia de comercio, tanto establecido como informal".
Anfiteatro, juegos y miradores: El nuevo rostro que tendrá el sector "La Cantera" Antofagasta
Convertido en un microbasural, las quebradas Riquelme y La Cantera en Antofagasta ahora están en medio de una transformación urbana gracias al proyecto "Plaza La Cantera", que impulsa Creo Antofagasta junto al Gobierno Regional y el municipio, según informa El Mercurio de Antofagasta. Financiados por Minera Escondida - BHP, el proyecto de 1.490 metros cuadrados y 370 millones de pesos contará con un anfiteatro, dos miradores, sombreaderos, zonas de juegos y una red eléctrica abastecida mediante paneles fotovoltaicos.
El impacto de las nuevas líneas de Metro de Santiago, un reconocimiento a un nuevo parque metropolitano en la capital y el proyecto definitivo para el muelle Barón en Valparaíso. Sí, una semana dedicada a los grandes proyectos metropolitanos es el foco de esta edición de La ciudad chilena en la prensa, la sección de ArchDaily donde te contamos lo que pasa en las grandes ciudades de Chile.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situada en la zona suroeste del distrito de Barangaroo South, Casa Barangaroo es el resultado de un concurso de excelencia en el diseño organizado por Lendlease y la Barangaroo Delivery Authority.
La estrategia de diseño global se basó en dos respuestas cruciales al sitio y a las instrucciones: la respuesta urbana de un edificio "en el terreno" y la integración holística de la plantación, tanto comestible como ornamental.
La forma curvada de la planta crea un espacio libre alrededor del edificio, estimulando y dando la bienvenida al movimiento, a la vez que estira efectivamente las terrazas de la orilla del agua alrededor de las caras norte y sur del edificio.
Una fachada de madera carbonizada se curva al vapor suavemente en 3 dimensiones, ocultando un anillo continuo de plantas comestibles y generando una fuerte identidad visual para el edificio, mientras que los balcones perimetrales en voladizo sobre los espacios de comedor hacia el exterior, dando como resultado una atmósfera exterior única en cada nivel.
Desde las primeras investigaciones de diseño, tratamos de proponer un edificio que hablara de la naturaleza del programa, así como de la singularidad del sitio, al mismo tiempo que se reajustaban los límites de cómo puede actuar un lugar de hospitalidad.
La ambición del proyecto es la creación de una estructura acogedora, atemporal y convivial, que con el tiempo se convierta en una parte muy querida de la ciudad.
Debido a su ambicioso informe y a su audaz resultado formal, Barangaroo House impulsó la innovación y las pruebas a todas las escalas, desde la respuesta urbana hasta la resolución de detalles y la selección de materiales.
La agenda clave del diseño urbano de un "edificio en la ronda" dictaba la forma curvilínea, que proyecta balcones perimetrales curvados hacia afuera en cada dirección. Los voladizos estructurales de hasta 8,5 m permiten una atmósfera exterior única a una serie de espacios de comedor en cada nivel del edificio de varios niveles.
Los voladizos estructurales requerían un diseño complejo e innovador de los forjados reticulares de hormigón, con varias capas de postesado, entretejidas de forma muy parecida a un puente tejedor de cables, para permitir luces bidimensionales, distribuir la carga de vuelta a las columnas estructurales de rastrillado y permitir una planta abierta libre para una futura flexibilidad.
La innovación en los detalles fue impulsada por la visión de una fachada de madera carbonizada curvada al vapor, que haría referencia al acto primitivo de cocinar, a la vez que generaría una fuerte identidad visual para el edificio, y apoyaría estéticamente la estrategia urbana de un "edificio en la ronda". Se prepararon prototipos para refinar las fijaciones ocultas de las clavijas, la metodología de curvado al vapor y las cortinas cortavientos que se pueden abrir.
Planta de techo
El prototipado se extendió también a la innovación de materiales, con el desarrollo de equipos especializados de carbonización, pruebas de productos de acristalamiento laminados a medida y tratamientos de pátina metálica.
Pensamos en Casa Barangaroo como el resultado de una serie iterativa de exámenes y prototipos, que en última instancia ofrecen una respuesta única a los desafiantes requisitos de su briefing e intención de diseño.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El diseño arquitectónico del Palacio de la Música Mexicana se define como la inserción de un edificio moderno y sensible a su contexto físico de gran valor histórico. Por su ubicación, pero sobre todo por su programa de usos de vocación ampliamente social, tiene desde su concepción como edificio público, la oportunidad y el potencial de revitalizar y regenerar la zona del centro histórico de Mérida donde se localiza.
La volumetría, lenguaje arquitectónico y selección de materiales es resultado de un trabajo de propuestas y consensos con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quien elaboró los criterios generales de arquitectura específicos para este edificio. Mas allá de dichos criterios, el Palacio de la Música ha sido concebido desde su inicio como un hito en su propuesta arquitectónica de hacer obra pública. Su implantación en el sitio busca ser al mismo tiempo un catalizador del espacio público a nivel de calle y un medio para la puesta en valor del patrimonio arquitectónico circundante. Para lograr esto, el edificio en su conjunto está concebido a la vez como un patio, una bisagra y una terraza urbanos, que no solo permite sino invita a la libre circulación de los peatones en sus espacios comunes a nivel de calle. Permite la articulación de flujo peatonal y espacial entre el antiguo callejón del congreso con la plaza Hidalgo, así como la creación de un nuevo corredor peatonal entre el nuevo edificio y el tempo de la tercera orden del siglo XVII. Este nuevo corredor es también un espacio ajardinado que permite una apreciación favorable del templo colonial contiguo, abriendo visuales francas hacia el muro de piedra colindante y la cúpula de dicho monumento histórico. Por su parte, la azotea se propone como una terraza descubierta de usos múltiples. Permite revelar la magnificencia y escala urbana del contorno patrimonial inmediato, conformado principalmente por la catedral y el propio templo de la tercera orden.
El Palacio de la Música Mexicana se compone de dos cuerpos principales parcialmente suspendidos del nivel de calle y unidos en su sótano y niveles superiores. Las fachadas que miran a las calles y al callejón peatonal preexistente son básicamente introspectivas y sólo se abren completamente en su parte posterior, a fin de mirar al monumento religioso contiguo que data del siglo XVII. Hacia el exterior, los volúmenes en su gran mayoría son macizos y se dividen a su vez en dos partes: un basamento de placas de piedra caliza de la región y un paño superior recubierto también de con piezas de la misma piedra en dimensiones menores, sujetadas con un sistema de fachada ventilada que permite un doble amortiguamiento de ruido y térmico. Las proporciones en altura de ambas partes corresponden a la tipología de “plato y taza” que son una característica notable del contexto histórico circundante. Como parte de un discurso íntegro y coherente referido al carácter y sentido musical del edificio, las fachadas presentan perforaciones que cumplen un doble propósito. En primer lugar, representan una traslación arquitectónica del código de notas musicales de las cintas de pianola, en este caso aplicado a reproducir fragmentos de la canción popular mexicana “esta tarde vi llover” del autor Armando Manzanero. En segundo lugar, dichas perforaciones forman un sobre-relieve de contraste de luz y sombra que hace eco a su vez de los relieves de los edificios vecinos en su contexto histórico. En la noche funcionan como cajas de luz nocturna, operadas con tecnología multimedia. Al representar el código de notas propio de las pianolas, estas cajas de luz aportan contenido de memoria y reflejan la semiótica del pensamiento propio de nuestro siglo XXI.
En su conjunto, el Palacio de la Música consta de 4 niveles (uno bajo nivel de calle y tres sobre la misma) divididos según los tres principales usos de que consta el edificio. El nivel sótano contiene al museo interactivo-multimedia de la Música Popular Mexicana. Consta de mil ochocientos metros cuadrados de área de exhibición divididos en ocho salas, cada una desarrollando temáticas del desarrollo y evolución de la música mexicana desde sus orígenes hasta nuestros días, haciendo énfasis en los géneros principales de nuestra música tradicional. Complementando lo anterior, el museo contará con bodega, sanitarios y el resto de su programa complementario de servicios. En el nivel de calle, el edificio es prácticamente una planta de libre circulación peatonal abierto a los ciudadanos. En este nivel se encuentran los accesos para el propio museo, la futura fonoteca y su acervo físico, así como la sala de conciertos. Además de los accesos, a nivel de calle se tiene un espacio disponible para una tienda o concesión comercial especializada, contigua a una plaza techada bajo la sala de conciertos. Esta plaza techada, totalmente llana, es una terraza pública al mismo tiempo de estar y de paso. Se trata de un espacio universalmente accesible que sirve para la ejecución de eventos a cubierto, simultáneos con aquellos que sucedan con la sala de conciertos y la actividad del museo mismo. La plaza techada sirve también de transición para acceder a un patio descubierto llamado “Patio de las Cuerdas”. Su trazo curvo responde a su vocación acústica para dar cabida a eventos programados o espontáneos, un lugar propicio para efectuar serenatas o ensayos musicales de carácter público para acomodar hasta 400 personas. Este patio igualmente funciona como circulación pública y nodo de conexión con el nuevo corredor peatonal contiguo al templo de la tercera orden descrito anteriormente.
Ocupando los niveles primero y segundo, en el cuerpo norte del edificio, se encuentra la sala de conciertos con capacidad para 430 personas, la cual tiene características acústicas de alto nivel para acomodarse inclusive a distintos formatos de concierto. Esta sala funciona además como un gran estudio de grabación con un escenario adecuado para alojar a la orquesta sinfónica de Yucatán. Contará con todos los servicios para público con accesibilidad universal, incluyendo por su parte camerinos y una cabina de grabación profesional para ejecutantes. Por su parte en el cuerpo sur, y completando el programa previsto del Palacio, se tiene contemplado 360m2 de espacio de almacenamiento de acervo y talleres de documentación para albergar la principal sede de la Fonoteca Nacional fuera de la Ciudad de México, con lo cual los usuarios tendrán acceso a todo el acervo vía digital desde este punto. Los espacios están preparados para resguardar parte sustancial del acervo físico con las grabaciones radiofónicas y de video originales radiofónicas, mismas que se tiene previsto recibir en convenio futuro. El propósito es ofrecer la posibilidad de conservar este tipo de acervo para las siguientes generaciones. Por su parte, en el nivel primero se tiene adicionalmente 140m2 de oficinas administrativas y el equipamiento de sanitarios correspondientes.
Por último, en la azotea, se tiene previsto una terraza-mirador para reuniones y eventos al aire libre, con capacidad para 400 personas. Esta terraza cuenta con vistas expansivas al paisaje urbano circundante, teniendo como referentes principales a la catedral de Mérida y el tiempo de la tercera orden. De esta forma se contribuye a la puesta en valor del patrimonio arquitectónico desde una dimensión urbana y al rescate de la llamada quinta fachada en el centro histórico de nuestra ciudad.
La calidad del espacio arquitectónico interior y exterior, así como el cuidado en su composición y relación urbana y arquitectónica, son premisas esenciales en el diseño del Palacio de la Música Mexicana. De esta forma se establece un precedente inédito en Yucatán sobre la forma en que un edificio público puede contribuir a la revitalización del espacio urbano inmediato a través de facilitar y propiciar la permeabilidad visual y conectividad peatonal. Con ello se pretende fortalecer el sentido de pertenencia de la ciudadanía no sólo con el propio Palacio de la Música Mexicana, sino también con el corazón de su ciudad, inyectando de vida pública al proyecto y viceversa, convirtiéndose en una experiencia democrática a favor del ciudadano.
¿Qué sucede cuando los arquitectos se convierten en sus propios clientes? Cuando los arquitectos diseñan para sí mismos, tienen el potencial de probar sus ideas libremente, explorar sin restricciones creativas y crear espacios que definan completamente quiénes son, cómo diseñan y qué representan.
Desde las emblemática Residencia Gehry en Santa Mónica hasta casas privadas que funcionan como un museo de entrada pública, presentamos 9 ejemplos que evidencian cómo los arquitectos diseñan cuando solo tienen que rendir cuentas a sí mismos.
La fachada plana y sin pretensiones de la Casa Barragán no da ninguna pista de lo que contiene. Descrito como un oasis, un santuario que impide el "caos urbano", la discrepancia entre la fachada y el interior resalta el deseo de Barragán de diseñar un espacio íntimo dentro de sus muros. Las ventanas son más pequeñas y más altas hacia el frente de la casa, dejando entrar la luz y manteniendo la privacidad. En la fachada opuesta, grandes ventanas se abren a una vista espectacular del jardín. Las ventanas permiten filtraciones poéticas de la luz natural para inundar la residencia, iluminando las paredes característica de de color rosa, naranja y amarillo. Las reliquias y símbolos se colocan y cuelgan en toda la casa, creando un espacio profundamente personal. Después de la muerte de Barragán en 1988, la casa se transformó en un museo que muestra su estilo arquitectónico icónico a visitantes de todo el mundo. Más tarde fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en el año 2004, por considerarse uno de los ejemplos más influyentes y representativos de la arquitectura moderna mexicana.
"En proporciones alarmantes, las siguientes palabras han desaparecido de las publicaciones arquitectónicas: belleza, inspiración, magia, hechicería, encantamiento. Y también: serenidad, misterio, silencio, privacidad, asombro. Todas estas han encontrado un hogar en mi alma ".
En 1977, Frank y Berta Gehry compraron un bungalow existente de 1920 en Santa Mónica, California, y lo transformaron en lo que ahora es un símbolo del deconstructivismo. Utilizando materiales distintivos que contrastaban con el edificio original, como acero corrugado y cercas, Gehry construyó una estructura completamente nueva que envolvía la casa colonial holandesa existente. El exterior de la casa está casi intacto, asomando a través de la osadía y el desorden de las formas en la parte delantera de la casa. Algunas áreas del interior existente se han quitado para dejar al descubierto el encuadre, las vigas y los postes de madera que se encuentran por debajo, mientras que las claraboyas irregulares dan la impresión de que alguien ha pirateado el edificio indiscriminadamente.
"Me encantó la idea de dejar la casa intacta ... se me ocurrió la idea de construir la nueva casa a su alrededor. Nos dijeron que había fantasmas en la casa ... Decidí que eran fantasmas del cubismo. Las ventanas... quería hacer que se vean como si estuvieran saliendo de esta cosa. Por la noche, debido a que este vaso está inclinado, refleja la luz... entonces, cuando estás sentado en esta mesa, ves pasar todos estos coches, ves la luna en el lugar equivocado ... la luna está allí pero se refleja aquí... y piensas que está allá arriba y no sabes dónde diablos estás ... "
El Lyon Housemuseum es exactamente lo que parece: una casa familiar privada que funciona como un museo de arte. Ubicado en Melbourne (Australia), explora la coyuntura entre visitar y vivir, público y privado, y arte y arquitectura. El Housemuseum fue diseñado por el arquitecto Corbett Lyon de Lyons Architecture, que vive allí con su esposa e hijos. Abierto para el público en días específicos de cada semana, la cocina familiar comienza a funcionar como una cafetería de un museo, mientras que la caja negra para las instalaciones de video artísticos también funciona como un cine para las noches de cine familiar. Estos extraños duplicados desafiaron la noción de público y privado, y de lo que puede ser una casa. El Lyon Housemuseum también alberga una variedad de eventos culturales durante todo el año, desde conciertos hasta artistas y conferencias arquitectónicas.
"Los visitantes siempre están interesados en ver una colección personal e idiosincrásica que representa algo acerca de la mente de los coleccionistas y el grupo de artistas y las obras que componen la colección. Es muy diferente de ver obras en una colección pública”.
Summer House in Dalarna / Leo Qvarsebo. Image Courtesy of Leo Qvarsebo
La Casa de Verano en Dalarna fue diseñada por el arquitecto Leo Qvarsebo para él y sus hijos. Situada en el pintoresco paisaje rural de Suecia, la casa triangular es caprichosa y lúdica. Su forma triangular permite que la fachada inclinada se convierta en un muro de escalada, con una cuerda conectada a su techo. Su forma única también crea una pirámide de espacios en el interior, donde el nivel inferior contiene una amplia sala de estar y cocina, mientras que los espacios posteriores se vuelven cada vez más pequeños a medida que se avanza. Los grandes ventanales del diseño hacen uso del hermoso paisaje en el que se encuentra, animando a los habitantes a interactuar con la vista del exterior.
"La casa es un poco como una casa en el árbol para adultos. La subida a la cima es a través de varios niveles y ofrece vistas y privacidad. Desde cada nivel de la casa se puede ver hasta el siguiente, creando una curiosidad para seguir subiendo... y una vez que estás arriba, la vista es impresionante”.
La Casa Melnikov, de Konstantin Melnikov, es un símbolo icónico de la arquitectura vanguardista rusa de la década de 1920. Ubicada en Krivoarbatsky Lane, en Arbat, Moscú, su forma cilíndrica es sorprendentemente única, tanto desde el exterior como en sus espacios interiores. Melnikov fue una de las pocas personas que no perdió sus tierras tras la caída de la Nueva Política Económica de Lenin, y el proyecto de diseño fue aprobado por la comisión del distrito como un proyecto experimental. Construido en ladrillo local, a partir de una celosía en forma de panal, el diseño consiste en dos torres cilíndricas que se cruzan. La forma cilíndrica proviene del racionamiento de materiales en la época y de la creencia de Melnikov de que el cilindro permitiría un uso más eficiente del material. Del mismo modo, las ventanas hexagonales son resultado directo de la estructura en forma de panal de abejas. Los espacios interiores se despliegan hacia arriba a través de una escalera sinuosa, desde espacios de estar en la planta baja a un espacio de estudio de doble altura y una terraza en la azotea. La planta, casi totalmente abierta, y las ventanas hexagonales permiten que la luz natural inunde el interior, creando interesantes juegos de luz en el espacio.
La Casa Cien es la residencia privada y estudio del dúo de arquitectos Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen. Para su propia casa, Pezo von Ellrichshausen vuelve a utilizar enfoques explorados en sus proyectos residenciales anteriores, como la superposición de una cuadrícula rectilínea y el uso de formas sólidas y monolíticas. La casa consta de una base de 2 plantas y una torre de 5 pisos superiores, todo planificado mediante la repetición de módulos cuadrados de 6 m2. La base está parcialmente sumergida en el campo chileno, incluyendo un taller en un nivel y una cocina, comedor y sala de estar en el otro. Los dos niveles siguientes contienen dormitorios, mientras que los tres niveles superiores funcionan como espacios de trabajo y estudios. Dos escaleras que conducen a diferentes partes de la casa separan el ámbito del hogar del ámbito del trabajo. La aparente simplicidad del diseño y su planificación esconde capas y momentos de bella complejidad.
"Lo bueno de esta casa es que es muy compleja y todo está muy incompleto. De alguna manera, parece que nació vieja".
Diseñado por Charles y Ray Eames, la CasaEames fue concebida inicialmente para el programa Case Study House que buscaba explorar las posibilidades de las nuevas tecnologías y la prefabricación. Sin embargo, la casa tuvo tanto éxito que los arquitectos se mudaron para habitarla ellos mismos. La casa Eames consta de dos volúmenes separados por un patio, uno que funcionaba como residencia y el otro como estudio. Los volúmenes fueron construidos con base en un marco de acero simple, paneles de colores sólidos y transparentes en un patrón Mondrianesco. Los paneles crean una luz suave y cambiante durante todo el día, lo que se suma a la atmósfera cálida e íntima del interior. A través de los materiales naturales empleados y la colección de obras de arte y artefactos de Eames, la casa se compone de hermosos espacios que se unen suavemente.
"Tan ligero y volátil como un puente colgante, tan estructural como un fuselaje de avión".
La Casa Torre actúa como un retiro de fin de semana para Thomas Gluck, uno de los directores de Gluck+. El objetivo del diseño era minimizar la huella del edificio para no perturbar el sitio en el que se encuentra. Esto se logró girando la casa, creando tres pisos apilados con un piso superior que se extiende para mantener los espacios de vivienda. Para crear una casa que permaneciera eficiente desde el punto de vista energético cuando no se usaba, los arquitectos apilaron la cocina y los baños en un núcleo central aislado, permitiendo que partes de la casa se "apagaran". La casa fue meticulosamente detallada, con una brillante escalera amarilla y una impresionante vista desde el piso superior.
La casa lúdica de Ryo Yamada ubicada en el norte de Japón –en donde el invierno puede terminar en 5 metros de capas de nieve–, tiene como objetivo crear un espacio interior en constante cambio. Yamada quería diseñar un espacio que se centrara en la calefacción eficiente y donde su familia pudiera entretenerse y disfrutar en su interior por largos períodos de tiempo durante las fuertes nevadas. Con base en los tamaños tradicionales de la arquitectura japonesa, los pilares se instalan a intervalos de 1,82 metros, la longitud de una estera de tatami. La grilla de madera de vigas y pilares crea un marco donde se pueden construir casas en los árboles y otras estructuras, construyendo un paisaje caprichoso que solo está limitado por la imaginación.
"Si esta casa pudiera hablar, diría: 'Yo sueño nunca haber sido completada".
Reconocida mundialmente por impulsar y comercializar algunos de los diseños más representativos, la empresa Herman Miller, Inc. ha lanzado su nueva silla Cosm by Studio 7.5, un sofisticado diseño que busca responder instantáneamente al movimiento y postura del cuerpo con el propósito de brindar un equilibrio y soporte total.
El diseño parte de imaginar una silla en donde el cuerpo se olvide de la posición, esto se ha vuelto posible. Carola Zwick, Roland Zwick y Burkhard Schwitz, quienes diseñaron Cosm, se inspiraron en diseñar una silla que permitiera la sensación de cero gravedad adaptándose a todo tipo de cuerpo. Cosm es la primera silla con una inclinación automática gracias a su patentado sistema y cuenta con el primer descansabrazos de la industria con suspensión.
La inteligencia tecnológica permite alcanzar un confort personalizado con solo sentarse, sin necesidad de ajustes complicados. Los elementos que la componen son:
Material de suspensión. Su consistencia aerodinámica y de temperatura neutra así como la forma de suspensión elastométrica, hace que se adapte perfectamente al cuerpo de cada persona para proporcionar un soporte espinal adecuado. Experimentar Cosm, como dice Studio 7.5, es olvidar la gravedad. Y ahora las personas pueden tener esa comodidad y apoyo sin importar cuántos ajustes de altura se realicen durante el día.
Auto-Harmonic Tilt™. A medida en que cada vez más organizaciones evolucionan sus lugares de trabajo para que las personas tengan la libertad de elegir y diseñar su entorno laboral, sin embargo, un elemento que no ha cambiado es la necesidad de un soporte ergonómico por lo que Cosm ofrece esta consistencia y la hace ideal para todo aquel que quiera sentirse cómodo mientras trabaja. La silla se adapta rápidamente a quien esté sentado mediante su "motor" oculto Auto-Harmonic Tilt™. Ésta nueva tecnología es la culminación de dos décadas de investigación de diseño e ingeniería que profundizó la comprensión de Herman Miller sobre cómo las personas se sientan y trabajan.
La inclinación automática, proporciona el soporte adecuado de una persona y responde a sus movimientos, postura y posición. A diferencia de otras sillas en el mercado con inclinación automática que solo tienen un mecanismo de inclinación. Su estética logra una coincidencia precisa en los metales, plásticos y telas que la componen, fue un desafío técnico que requirió una gran cantidad de matices. Los resultados de estos esfuerzos son tonalidades frescas y compatibles con la paleta de colores de otros muebles de Herman Miller.
Los seis colores de Cosm la conforman tres tonos naturales y tres neutrales clásicos de Herman Miller, los cuales brindan opciones para todos los espacios:
Las opciones de colores sumergidos permiten a los diseñadores crear soluciones visualmente interesantes y armoniosas para cualquier espacio de trabajo. Los tres nuevos colores fueron propuestos por Laura Guido-Clark, Directora Creativa de Innovación de Materiales de Herman Miller, quien menciona que están destinados a "fomentar una gran conexión, creatividad, productividad y en última instancia, una mayor prosperidad para todos".
El proceso de la invención de la silla Studio 7.5 fue similar al de los famosos diseñadores de Herman Miller, Charles y Ray Eames con un toque contemporáneo. Studio 7.5 construyó y probó prototipos en la empresa utilizando una nueva tecnología de impresión 3D que combina polvo de aluminio y resina para crear componentes mecánicamente saludables. Después de innumerables pruebas de prototipos impresos en 3D, de esculpir a mano y dar retoques, Studio 7.5 llegó a su forma final.
Cosm estará disponible a través de la página web de de Herman Miller a partir de finales de agosto. Para obtener más información sobre Cosm and Studio 7.5, visita www.hermanmiller.com.mx/cosm
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El uso del verde en el espacio es algo que siempre usamos, pues para dar vida al medio ambiente, es necesario. En base a este principio, diseñamos el restaurante integrando el interior con el exterior, a través de grandes aberturas, facilitando el uso de iluminación y ventilación natural. La pureza formal con líneas rectas y pocos volúmenes, planos que alargan y, al mismo tiempo, unen los ambientes, materiales naturales como madera, hormigón y piedra son elementos que caracterizan el proyecto.
La carpintería bien diseñada y prominente compone el uso del restaurante, así como parte de la decoración, que siempre se piensa en los detalles de los materiales, los muebles y las texturas. Una decoración cálida y neutral, traduciendo un ambiente acogedor y único para cada proyecto con similitudes entre ellos.
Cuando ingresamos a la Tartufería San Paolo, el aroma del lugar es delicioso! Inmediatamente piensas: ¡Quiero comer esto! La historia de la trufa toca nuestros sentidos. Y este proyecto, con estas características naturales, receptivas y acogedoras, nos recuerda la sensación de vivir...
the org / Florian Marquet. Imagen cortesía de Florian Marquet
El arquitecto Florian Marquet ha presentado una propuesta para repensar las zonas residenciales a partir de módulos autónomos y móviles. Conocido como "the org", el proyecto busca reconsiderar el estatus del mercado inmobiliario y proporcionar un "modelo más balanceado para la vida en las metrópolis", según el autor.
Ofrecidos a través de una aplicación y producidos en masa, el sistema modular ofrecería una amplia variedad de programas, desde espacios para huertos y cocinas hasta para zonas de trabajo y dormitorios.
the org / Florian Marquet. Imagen cortesía de Florian Marquet
Los espacios de convivencia serían móviles y totalmente autónomos, personalizados para la flexibilidad y confort de sus habitantes. Esto permitiría moverse libremente por la ciudad, dando a sus habitantes "la oportunidad de vivir dinámicamente", según el autor.
the org / Florian Marquet. Imagen cortesía de Florian Marquet
the org / Florian Marquet. Imagen cortesía de Florian Marquet
Buscando que el proyecto reemplace a las viviendas del futuro, Marquet prevé que los sistemas se ensamblen en instalaciones de fabricación automatizadas que también funcionen como centros culturales y educativos. Asimismo, cada módulo sería energéticamente eficientes y autosuficiente.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La fase 2 de la Casa Kanchanaburi es el nuevo anexo a una casa junto al río que diseñamos en 2014, cuya panorámica ofrece vistas elevadas de la orilla del río y las instalaciones de ocio para el propietario y sus invitados. El revestimiento de terracota rojo mantiene la apariencia original, manteniendo la casa fresca.
Durante el verano, la provincia de Kanchanaburi es conocida por ser uno de los lugares más calurosos de Tailandia, por lo tanto, nuestro enfoque principal fue abordar el consumo de energía. La casa fue diseñada para maximizar la comodidad a través del sistema de enfriamiento pasivo. Hacemos uso de la topografía del sitio elevando la casa para permitir una mejor circulación de aire. Además de la ventilación cruzada en el nivel principal, el eje del aire fue diseñado para ayudar a ventilar aún más el techo, permitiendo que el aire más frío de debajo de la casa se mueva hacia arriba y disperse el calor acumulado debajo del techo. La abertura norte asegura una iluminación completa sin la penetración directa de la luz solar, mientras que las aletas extendidas de la pared y el toldo retráctil mantienen la casa debidamente sombreada.
Sentada prominentemente en el medio de la sala de estar se encuentra la antigua mesa de billar Centennial Brunswick de 1940; una de las colecciones vintage de nuestros clientes que inspiró todo el lenguaje de diseño interior de la casa. Y para mantenernos conectados con la naturaleza circundante, mantuvimos la distribución interior lo más abierta y liviana posible. Un gran balcón con un conjunto de grandes puertas conecta perfectamente el interior y el exterior. Cuando se combina con un conjunto de muebles sueltos, la casa de fiestas obtendrá la flexibilidad funcional que necesita.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Nuestro desafío fue crear un espacio emblemático para la compañía eléctrica INELTRON, fuera de un establecimiento oscuro y estrecho, que actuaría como una imagen corporativa, proyectando un aspecto moderno para los futuros clientes. Comenzamos a trabajar en el proyecto centrándonos en hacer el mayor espacio posible, la mayoría de las paredes divisorias se demolieron, para que la luz natural del patio pudiera fluir por todo el interior.
Las paredes blancas y los techos en el área de trabajo se complementan con un suelo de microcemento y paredes de acero cortadas con láser, que se extienden por toda la oficina, unifican el diseño. Los muebles de pino valsain, en su mayoría hechos a medida, dominan el espacio. Sus formas sinuosas proporcionan a cada una de las habitaciones una cierta sensación de calidez y personalidad. Todos los muebles están hechos de la misma madera.
Una gran mesa de reuniones orgánica ocupa el área principal de trabajo. Una pared plegable de madera se abre y cierra la sala de reuniones hacia el vestíbulo. Las instalaciones eléctricas y de iluminación están montadas en la superficie, con algunos elementos hechos a medida, como interruptores de luz, hechos de acero sobrante.
Los tubos LED L8 cuelgan del techo desnudo, hecho de bloques de hormigón pintados de blanco. Los cables azules combinan estos elementos con el color corporativo y el diseño general. El diseño es el resultado de una combinación de texturas y materiales: el calor de la madera y la rugosidad del hormigón y el acero, embellecido con un rayo frío en los espacios de trabajo y una iluminación cálida en el área de entrada.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa de estilo moderno y expresivo está diseñada en un lote rodeado de naturaleza. Los bosques de pinos están en dos lados del terreno. Los clientes deseaban encontrar un oasis en la naturaleza con un pequeño río o arroyo, lo que se convirtió en una tarea específica para los arquitectos, porque el agua que fluye divide en terreno en dos partes.
El desafío era incorporar la nueva casa a una naturaleza existente tanto como fuera posible. El diseño y el concepto constan de dos volúmenes principales: el hogar de los propietarios y una pequeña casa para invitados. Estas dos partes están conectadas con un puente abierto, que se convierte en el eje de ensamblaje y la cara de la casa. Los árboles existentes también estuvieron involucrados en el diseño, están pasando por el techo de uno de los edificios.
Los grandes ventanales conectan los espacios interiores y exteriores, lo que crea un ambiente acogedor y tranquilo para los residentes y sus invitados. Se ha dedicado mucha atención a complementar el diseño con un paisaje sutil, donde hay una chimenea abierta y terrazas de madera, donde pueden relajarse escuchando el sonido del agua, disfrutando de una vista maravillosa. En el resultado final, las líneas modernas de la casa blanca son aún más prominentes con un entorno natural verde.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa unifamiliar, compuesta por dos volúmenes rectangulares separados, paralelos entre sí y con un camino de acceso al oeste. Dispuestos a lo largo del eje norte-sur, se adaptan a la topografía del terreno existente creando una gran plataforma orientada hacia el este, con vistas a los campos de arroz.
El primer edificio de madera ocupa un área de construcción bruta de 145m2, paralelo a la calle, al lado de la entrada. Su ubicación en el terreno permite que el acceso sea al nivel de la vivienda, con mínimas pendientes y sin movimientos de tierras significativos.
El segundo volumen, en hormigón, aparece en un nivel inferior, adaptándose a la topografía natural, se relaciona directamente con la tierra existente sirviendo como soporte para la cubierta grande en la parte superior.
Junto a la calle, existe una pequeña duna con vegetación autóctona que protege la casa de las miradas directas de los transeúntes. Este elemento, a pesar de ser una barrera que brinda la privacidad necesaria a las vivencias cotidianas, deja que el sol entre por el gran acristalamiento de la sala de estar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los componentes principales de las ciudades, son las viviendas – individuales y colectiva – el equipamiento, el espacio público, la movilidad son su respaldo. La vivienda Colectiva tiene un rol importante en su conformación. Está directamente relacionada con la densidad. ¿Qué es la Densidad?, ¿De qué se compone?, ¿Cuáles son sus consecuencias?. La densidad tiene que ver con lo cercano, con las relaciones, con lo público y lo privado, con el habitar, con las centralidades, con la diversidad.
Planta Baja
Durante un periodo de más de 50 años se produce una virtual desaparición de los agentes públicos en la producción de la vivienda colectiva; recién en los últimos años la intervención del estado en la política habitacional se hizo más intensa, aparecen nuevos créditos y programas, destacándose el Procrear. Utilizando fondos públicos y con gestión privada a través del BH se generan las condiciones de inversión, escala y relación estado/empresa/proyectista, permitiendo nuevas soluciones en la búsqueda de variedad y flexibilidad y de fuerte protagonismo de formas de socialidad.
Se implementa el concurso por proyecto y precio, ya utilizado en la década del 60-70 y por aparte el concurso de Dirección Técnica y Administración de Consorcios. Dentro de ese esquema se construyen, los Desarrollos Urbanísticos Procrear. Procrear Talavera de 12.400 m2 de superficie, se ubica cerca del centro urbano de la ciudad de Salta en una manzana conformada por distintos equipamientos. El desarrollista opto por un modelo mas compacto de planta baja mas 8 pisos de acuerdo a las normativas vigentes para el sector. Por lo forma del lote y su situación en esquina se logro enmarcar la propuesta en un patio central.
La fachada principal del edificio está orientada hacia el norte. Para ingresar atravesamos una una gran abertura que vincula la propuesta con el espacio público. Ya en en este patio-plaza se puede optar por el núcleo de circulación vertical correspondiente que se conectan entre sí en varios niveles o acceder a los locales comerciales, todo esto se encuentra elevado un metro sobre el nivel de vereda qenerando una escalinata de acceso. Esta elevación permite también ubicar en el subsuelo 73 cocheras. En total se realizaron 113 departamentos que rodean un patio que tiene diferentes alturas permitiendo el acceso de iluminación natural.
La circulación horizontal de acceso a los dúplex rodean al patio permitiendo conexiones visuales a distintos niveles. La flexibilidad y diversidad de tipologías fue una premisa importante se propusieron mas de 13 tipos de departamentos, de 1,2 y 3 dormitorios con diferentes conformaciones. En el bloque posterior, que es mas bajo, de 4 niveles se habilito una terraza con espacios comunes al aire libre. Se usó un sistema constructivo tradicional con la particularidad de que al ser un planta con geometría casi regular y, a pesar de sus dimensiones, no se realizó junta de dilatación. Para ello se tuvo que rigidizar los lados norte y sur que son los que tienen distintos niveles y rompen con la simetría del esquema estructural.
Cinco arquitectos mexicanos fueron seleccionados por su notable propuesta arquitectónica para repensar las formas de habitar los espacios en el 2025. El ejercicio que se llevó a cabo por NOVA DAY, NOVA Property Investment 2018 con la temática Future Living Space. Respondiendo a cambios paradigmáticos en la tecnología, las redes sociales y el entorno físico, la competencia convocó proyectos para imaginar espacios habitables en 2025. A través de temas de conectividad digital, relaciones interpersonales e inteligencia artificial, las propuestas exploraron el desarrollo urbano, los espacios sociales y redefinieron conexiones al ambiente.
Los lineamientos de NOVA pedían a los equipos que consideraran nuevas formas de habitar para ser replanteadas, la competencia se centró en las ideas de las necesidades básicas y los espacios de vida. Los proyectos fueron evaluados por innovación, relación con la tecnología, sostenibilidad y factibilidad del prototipo. El jurado de este año incluyó a Qian Wang, Carlo Ratti, Anouk Legendre, Oke Hauser, Maggie Peng, Becky Quintal y Han Zhang. El evento culminó en un foro de diseño y la ceremonia de premiación.
Se les pidió a los equipos que presentaran sus propuestas al jurado durante la ceremonia, donde se determinaron los premios finales. Todos los equipos finalistas recibieron un premio en efectivo y un certificado NOVA Design Award. Según el resumen de la competencia, las propuestas ganadoras pueden dar como resultado un prototipo físico de NOVA en 2019. En esta ocasión, cinco arquitectas y arquitectos mexicanos se posicionaron en el primer lugar con un proyecto que busca repensar las formas de habitar con base en términos de flexibilidad. Sigue leyendo para conocer más sobre los ganadores de este año:
"La casa del futuro es flexible. No en los términos a partir de los cuales la modernidad o propuso la flexibilidad espacial con el plan libre estandarizado, sino con una nueva comprensión del habitante, el programa, los edificios y la ciudad. Nuestra propuesta surge de la necesidad de acomodar diferentes programas en ciudades que ya han alcanzado su máxima densidad constructiva y donde el uso de estas estructuras preexistentes debe ser repensado para crear ciudades dinámicas, diversas e inclusivas. Wǒ Wū es una plataforma digital en línea que permite a sus usuarios programar su espacio vital. Es una nueva forma de entender el desarrollo inmobiliario y de construir y habitar nuestras ciudades."
Equipo de diseño: Edgar Rodriguez Lozano, Diego Pulido Torres, Lauren Felix Valencia, Alejandro Marquez Romero, Alberto Vera Zavala
"Durante cientos de millones de años, los bosques han cubierto gran parte de la superficie de la Tierra y en los últimos 8,000 años, casi la mitad de estos han sido destruidos. En un contexto de creciente urbanización, escasez de fuentes y cambio climático, la cuestión de la vivienda futura va más allá del problema de las personas y concierne a todo el planeta. Debido a estos patrones, trabajar con la naturaleza es más importante que nunca: los árboles fuera de nuestras puertas tendrán un papel importante para las ciudades del futuro. Nuestra visión de la vivienda en 2025 es sobre una sociedad que reclama los árboles para que formen parte de sus hogares. Son ecosistemas dinámicos que brindan beneficios críticos a las personas y la vida silvestre. La gente ya no será el centro del universo; a naturaleza estará conectada con nosotros, formando parte de nuestras responsabilidades y acciones. Gracias a la tecnología, el habitante no solo conocerá su casa, sino también la fauna y flora que la rodea; ayudándonos a comprender la relación entre todos los elementos naturales y no naturales, entendiendo que todas nuestras acciones afectan nuestro medio ambiente.
"En 2025, esperamos que las personas puedan participar en el diseño de lo que deseancen lugar de ser relativamente pasivas cuando viven en un departamento o compran un producto. Las personas solo necesitarán comprar 50 m² * 6m de unidades de espacio y algunas impresoras 3D hogareñas. Más personas podrán pagar un departamento. Podrán comprar el diseño de un arquitecto desde internet e ingresarlo en el equipo o diseñarlo personalmente. Además de la cocina y el baño, todos los demás espacios son siempre variables, incluidos los muebles. En la misma sala, las funciones pueden cambiar en cualquier momento según las necesidades en tiempo real de los usuarios para ahorrar espacio. A diferencia de los métodos de construcción comunes, la impresión 3D puede realizar modelos espaciales más abundantes, para que las personas puedan obtener experiencia y al cambiar de inquilinos puedan modificar el patrón en cualquier momento según la cantidad de habitantes. Nuestras imágenes muestran solo dos posibilidades que se abren a innumerables espacios para que los propietarios descubran por sí mismos."
"Existe un término medio entre los desarrollos de viviendas suburbanas típicas y las torres residenciales de alta densidad a gran escala. El proyecto DIAGONALS / / 2025 busca encontrar esta densidad viva. Las torres residenciales compactas a menudo tienen acceso limitado a áreas al aire libre y espacios comunes. En el otro extremo del espectro, la expansión suburbana resulta en un consumo de recursos y uso de la tierra desmesurado. Este proyecto propone una torre de densidad media compuesta por residencias que tienen un espacio privado al aire libre y un espacio común que puede ser exclusivo de cada bloque. Las formas diagonales repetidas de la fachada permiten crear terrazas escalonadas dentro de cada barrio residencial y crean un corredor de vista para compartir el espacio compartido que puede servir como un punto de reunión para los residentes. Los barrios únicos y dinámicos se pueden formar dentro del proyecto en sí: barrios que son habitables, seguros y de fácil acceso. La equidad social está en exhibición dentro de cada bloque."
"El siglo veintiuno es la era de la conexión con el advenimiento de internet y los teléfonos inteligentes, pero como efecto secundario, perdimos las interacciones físicas entre los humanos. Estamos invirtiendo más tiempo en disfrutar del mundo digital. Cuando estamos encerrados en este, nuestro propio mundo, nos alejamos de nuestra familia y perdemos el tiempo en lugar de crear memorias. Pensamos que en una sala típica, los espacios vacíos alrededor de los muebles son más grandes de lo que básicamente necesitamos. Por lo tanto, nuestra propuesta es un intento de dividir la sala en unidades pequeñas, cada una con un programa en el hogar, como dormir, estudiar, tender la ropa. Las unidades están suspendidas en el espacio familiar y se mantienen alejadas entre sí. Cuando los propietarios quieren pasar de una unidad a otra, tienen que ingresar a los espacios comunes y volver a conectarse con los miembros de su familia."
Equipo de diseño: Hung Nguyen Dung Vu, Binh Nguyen
Future Living Space Award Winners. Image Courtesy of NOVA
NOVA Property Investment Co., Ltd. (NOVA) fue fundado en 2015 por el Sr. Wang Qian y el estratega de inversores Warburg Pincus. En 2016, NOVA completó la adquisición de acciones de Yicheng Creative, un proveedor de servicios de renovación de bienes raíces y valor agregado y al hacerlo, integró su experiencia profesional en la adquisición, renovación, operación y administración de activos del modelo NOVA. En 2018, The Government of Singapore Investment Corp. (GIC) y NOVA oficialmente firmaron el Acuerdo de Accionistas.
Actualmente, hay 41 proyectos en operación o en construcción con un valor de inversión total de casi 12 000 millones de yuanes y un área de proyecto de 400 000 metros cuadrados. Los proyectos se encuentran en las ciudades de primer nivel de Shanghai y Beijing. Las marcas operativas de NOVA incluyen BASE y N² Creative y Yixi. El objetivo de NOVA es construir alianzas de marca para satisfacer las diversas necesidades de diferentes mercados y objetivos.
© Andrea Zanchi
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--It_is_possible_to_add_tree_houses_inside_this_home_utilizing_the_pillars_and_beams._encourage_reside.jpg?1534682199 "Nakanosawa Project / Ryo Yamada. Image © Yoshiaki Maezawa")
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