Probablemente la única certeza que tenemos sobre el siglo XXI es que no hay certeza alguna. El calentamiento global, la precarización laboral, las tensiones geopolíticas, la inteligencia artificial, el populismo, la crisis de los modelos políticos, la automatización, la concentración de la riqueza, los flujos migratorios globales, la rápida urbanización del Sur Global y las denominadas fake news son solo algunos de los tópicos que dominan los debates públicos.
En esa búsqueda por entender los cambios que se avecinan, el historiador y escritor israelí Yuval Noah Harari —autor de los superventas Sapiens y Homo Deus— acaba de publicar su más reciente libro: 21 lecciones para el siglo XXI. En conversación con el periódico barcelonés La Vanguardia, el historiador se aventura a proyectar las revoluciones del siglo XXI y los consecuentes movimientos del mercado. "La revolución más grande es la combinación entre la biotecnología y la revolución de la información, que producen la posibilidad de ingeniar la vida de nuevo", plantea.
"Si uno quiere trabajo tendrá que reinventarse a sí mismo de nuevo en algo diferente", comenta Noah Harari respecto a la transformación que ya vive el mercado laboral. Y agrega:
Hay una brecha profunda entre los tipos de trabajo que aún existen en el mercado, las capacidades que exigen y la formación de la gente. La antigua idea de tener un puesto de trabajo de por vida es totalmente arcaica. Aunque tengas trabajo, cada cinco o diez años estarás cambiando de puesto. O cambiando de oficio
"En un mundo inundado de información irrelevante, la claridad es poder", escribe el autor en la primera página de 21 lecciones..., y en la entrevista concedida a La Vanguardia reflexiona sobre un mercado laboral en el cual la información acumulada fue la moneda de cambio durante décadas:
¿Como se puede trabajar en un oficio cuando la información se duplica a sí misma [cada siete años]? Uno debe continuar estudiando todo el rato [...] El modelo en que uno iba a la universidad, estudiaba un oficio y desde los 25 años hasta la jubilación vivía de la información acumulada, es totalmente inefectivo. Ahora, aunque tengas el mismo oficio durante 50 años, te actualizas. Nunca estás parado en el mismo lugar
Esta búsqueda de respuestas ante un planeta en constante transformación ha llevado a buscar planteamientos que ofrecer soluciones dogmáticas. Según Noah Harari:
La gente tiene miedo a lo desconocido, temen los cambios radicales que ahora suceden y que se van a suceder aún más en las próximas décadas. La gente busca algo estable y seguro a lo que puedan agarrarse, que sea eterno y que esté por encima de las cosas que cambian sin parar. Esto es lo que ofrecen el nacionalismo y la religión
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situado en el impresionante paisaje de las Islas Feroe, el ayuntamiento de Eysturkommuna, de 750 m2 y cubierta de verde, une el río en el pueblo de Norðragøta y lo que solían ser dos municipios separados en uno. Discretamente cortado en el paisaje exuberante, aparentemente flotando entre el río y la manta de hierba verde en el techo, el ayuntamiento forma el nuevo lugar de trabajo para el Ayuntamiento y el personal administrativo de la pequeña Eysturkommuna.
Diseñado por el socio feroés de Henning Larsen, Osbjørn Jacobsen, que también es el arquitecto de la galardonada sala de conciertos Harpa en Reykjavik, el ayuntamiento de Eystur-kommuna rinde homenaje al dramático paisaje nórdico y a la forma tradicional de construir, pero al mismo tiempo define un nuevo camino para la arquitectura feroesa contemporánea: "Muchas contribuciones contemporáneas a la arquitectura feroesa copian directamente elementos de edificios tradicionales. Me parece mucho más interesante investigar los pensamientos subyacentes de los edificios tradicionales", dice Ósbjørn Jacobsen, socio de Henning Larsen.
"Un tema central en la arquitectura tradicional de las Islas Feroe es la borrosa línea entre la naturaleza y el edificio, el hecho de que el espectador tiene dificultades para distinguir dónde termina el paisaje y dónde comienza el edificio. La idea conceptual primaria detrás del diseño del ayuntamiento está impulsada por la noción de esta fugaz línea entre el paisaje y la construcción. Creo que podría ser una forma de acercarse a la arquitectura feroesa moderna", continúa Jacobsen.
En el Ayuntamiento se percibe claramente la cercanía a la naturaleza y al río, visible a través de una abertura circular forrada de espejo y cubierta de cristal en el suelo. El Ayuntamiento de Eysturkommuna asume la importante tarea de establecer un espacio que reviva la comunidad local. Las terrazas y el techo están abiertos al público, la gente puede venir a hacer picnics y nadar en el río y en el interior del edificio se celebran conciertos, charlas y exposiciones. Una instalación exterior de luz y sonido del artista Jens Ladekarl Thomsen, inspirada en los sonidos y estructuras de la sociedad local y la naturaleza, permite a los transeúntes creer que "la casa habla" con su entorno.
Un destino para la comunidad local Antes de que la industria pesquera hiciera su entrada con una gran e importante fábrica, la atractiva playa local era el punto de encuentro natural para ocasiones especiales. Según el plan, el ayuntamiento es el primero de más edificios en recuperar la vida pública en el centro de Norðragøta. Eysturkommuna cubre cinco asentamientos diferentes de un total de 2000 habitantes.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa BGS consiste en 2 pequeñas cabañas conectadas por una estancia en el medio del bosque de Tapal- pa. El sitio se escogió considerando cuidadosamente los árboles existentes. Los volúmenes se dispusieron de tal maneara que no fuera necesario cortar ningún árbol, resultando en un esquema que no cuenta con una dis- posición ortogonal de cada volumen, sino un acomodo libre respetando cada árbol del sitio. La ubicación final se decidió, no solo por el espacio que existía naturalmente entre la vegetación, sino también para emplazar la estancia con vista a 4 árboles mayores, convirtiéndolos en protagonistas centrales de la vista.
Cada cabaña se reduce a una simple construcción de piedra de 2 pisos con varios vanos. La composición pé- trea esta demarcada con pino que enmarcan ventanas y puertas resultando en un patrón reminiscente a las pinturas más sencillas de Mondrian. En el interior, el área de dormir esta contenida en una doble altura con chi- menea. El único elemento es una caja de madera que contiene el baño y sirve de soporte para la cabecera de la cama. Sobre dicha caja se encuentra una segunda área de dormir con acceso por una escalera lateral.
El baño se concibe como una área para ser habitada en lugar de ser solo utilitaria. El piso es de granito negro y un bebedero funciona como bañera, su grifo esta compartido con el de la regadera que se encuentra al otro lado de un vidrio templado. La regadera esta en el exterior de la cabaña de piedra, dentro del volumen de ma- dera y cubierto con un tragaluz de vidrio que mira la copa de los pinos. Todo el baño esta encerrado por made- ra, incluyendo el techo formado por vigas de 8” a cada 20 centímetros y cargadores de 38 x 38 milímetros que soportan el piso de duela de la segunda área dedormir.
La iluminación se diseñó tan natural como el resto de los materiales, con bombillas Edison sin pantallas, insta- ladas directamente sobre la madera o colgadas con cables tejidos a manera de candiles. Toda la plomería es a base de instalación expuesta de cobre y bronce diseñada para expresar su capacidad escultórica.
El espacio conector es una estancia sencilla, colocada estratégicamente para aprovechar al máximo la vista del valle. Este espacio central cuenta con una chimenea colgante del techo, la fachada oeste abre hacia el valle donde una terraza, asador y una hoguera completan el proyecto.
Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.
Para muchos, lo más destacado del evento son las instalaciones, que este año siguen la temática "Yo, Robot". Haciendo referencia a la historia corta de Isaac Asmiov del mismo nombre, las estructuras incluyen el Orbe, la Casa de Baba Yaga, el Viajero Cósmico y el Temple Galaxia.
Revisa algunas de nuestras fotografías favoritas del evento, a continuación.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa Villuco es un proyecto de remodelación y ampliación de una vivienda ubicada en la zona camino a Chiguayante, Concepción, XIII región, se ubica sobre la pendiente del cerro y potencia las vistas sobre el río BIo Bio y su ribera sur.
El emplazamiento de la casa original en forma de cruz que generaba cuatro patios determinó el concepto principal para intervenirla, reinterpretando su estructura y modificando el programa, distribuyéndolo en 3 Plantas: 1 Acceso vehicular 2 Espacios comunes, Servicios y Patios 3 Dormitorios.
Planta - 1er piso
Planta - 2do piso
El layout de la casa está determinado por la intersección de los lados de la cruz, es en este espacio donde se distribuyen los recintos tanto en el nivel de espacios comunes como en el nivel de los dormitorios, éstos aprovechan el asoleamiento y las vistas al estar dispuestos en los extremos de la cruz, orientados a los puntos cardinales.
Los accesos a la vivienda se emplazan en los diferentes niveles, en el nivel mas bajo está el acceso vehicular, abunda lo pétreo y el hormigón como en el borde del río, en el segundo nivel está el acceso peatonal desde la calle y los servicios de la casa rodeado por una celosía de acero que matiza la luz, el acceso al tercer nivel nace de la escalera en el centro de la cruz, todo el interior de la zona de dormitorios está revestida en madera con vista al bosque, el revestimiento exterior metálico pre pintado negro con la forma de galpón es impermeable a la humedad del entorno.
En caso de que no te hayas dado cuenta de la transición de papel a pixeles que ya es un hecho, estás leyendo esto justamente sobre pixeles. Actualmente todo está cambiando y eso incluye cómo hablamos, pensamos y escribimos sobre la arquitectura.
Un ensayo reciente me mostró el impacto de cómo los medios no tan nuevos han cambiado el sentido de la crítica arquitectónica, de hecho, ha cambiado por completo la crítica en general y lo que esperamos de ella. Hace unas semanas, Kate Wagner, creadora del blog "McMansion Hell" y colaboradora de Common Edge, escribió una pieza para Vox.Com en la nueva casa de verano de Betsy DeVos en Park Township, Michigan. Esto detonó diversas reacciones por parte de los lectores.
La pieza tenía claras alusiones a su desdén no solo por el consumo excesivo y conspicuo, sino también por DeVos y en general, por toda la administración Trump. En lugar de simplemente denigrar la estética extravagante de una persona rica de McMansion, el artículo de Wagner era una indignación cultural total que rozaba la energía del Movimiento de Resistencia y su recepción estaba en completo acuerdo con las muchas y crecientes piezas no arquitectónicas que evocan lo que llaman el desborde de Trump.
Entre los miles de tweets alegres y comentarios que aparecieron posteriormente, Paul Goldberger comentó: "@mcmansionhell derrota brillantemente a Betsy DeVos, demostrando una vez más que es una de las críticas de arquitectura más audaces y entretenidas".
Podría decirse que el crítico de arquitectura más famoso del mundo, confirió a Wagner el título de "arquitecta crítica" (en Twitter, por supuesto). No solo es una bloguera inteligente, divertida y personal, sino que está usando el análisis arquitectónico para describir nuestra cultura de forma inmediata.
Es por eso que tuve a Wagner en mi programa de radio, "Home Page" antes de su polémica de internet más reciente y le pregunté por qué la gente amaba su blog: "Creo que disfrutan el blog porque habla de arquitectura de una forma que no es condescendiente y esto francamente no es muy común. Quizá no en todo sí en los blogs de arquitectura."
Courtesy of Flickr User Andrew Guyton. ImageMcMansions such as these are among the types of buildings discussed on McMansion Hell
La voz de Wagner es aguda, ingeniosa y está entre las más brillantes de esta emergente crítica arquitectónica basada en internet. No necesitas ser miembro de la AIA para recibir cientos de artículos, imágenes y proyectos por día. Una vez que hay media docena de revistas impresas de arquitectura preeminentes, ahora las pocas que quedan luchan por mantenerse con vida en el papel, mientras que la presencia de la web hace que la revisión desplazada de las imágenes en un dispositivo sea una norma. Este nuevo mundo está en contraste con las reglas de papel más largas del pasado, a menudo llenas de escritura crítica arcana e impenetrable, orientadas al estrecho campo de los académicos de arquitectura.
Publico regularmente en ArchDaily –escribió para Archinect y HOUZZ– y en demás sitios de menor escala. La respuesta instantánea y el amor/odio o indiferencia masivos (el más grave de los tres) que permite el internet es rápida y muy intensa. Los comentarios no son editados y a menudo deslumbran en su brillantez o incoherencia. Esto es, lo creas o no, una gran virtud.
Este reciente torrente de expresiones destacó cómo internet ha transformado la manera en que intercambiamos pensamientos y respuestas arquitectónicas. Universal, instantánea, completamente cambiante, todo en internet es en tiempo real y esencialmente gratuito (un problema para discutirlo otro día).
Wagner se burla en crudo de la casa DeVos, pero muestra cómo el exagerado también puede ser grotesco porque revela la venalidad de su constructor. La reacción a su obra fue más allá de un crítico que revela la verdad negativa sobre un edificio: fue una ola masiva de me gusta, reacciones, comentarios y retweets que llamearon y se enfocaron en todo lo que Wagner abordó, no solo en la estética del hogar. Fue la crítica la que trascendió la arquitectura misma.
Esta percepción más amplia de los edificios va más allá de la estética, y es lo que explota en Internet. Pero no es solo Wagner; hay una ola de blogs y sitios web que se centran en el brutalismo como expresión arquitectónica de la ideología cultural. En estos sitios, la arquitectura evidencia una cosmovisión tanto como la estética específica de cualquier edificio. Los sitios web brutalistas, como #SOSBRUTALISM y“Fuck Yeah Brutalism” son tan positivos como "McMansion Hell" es negativo. Estos blogs abarcan las intenciones universales y la visión social que engendraron el brutalismo, y son casi nostálgicos en su brillante consideración por los edificios que la mayoría de los civiles (es decir, los que no son arquitectos) creen que fracasaron miserablemente.
Courtesy of Flickr User Ádám Szedlák. ImageThe Alexandra Road Estate by architect Neave Brown; an example of London's brutalist architecture.
Esta nueva era de crítica de internet me recuerda a la posmodernidad, cuando los libros de Vincent Scully, Robert Venturi, Denise Scott Brown y Tom Wolfe desgarraron el estado de cosas existente con perspicacia e ingenio. El posmodernismo fue asesinado a cuestas o se suicidó por sus propios absurdos, pero su crítica a la arquitectura alternativa fue refrescante, provocadora y expuso el mensaje contracultural de la década de 1960 de "rechazar la autoridad".
Algunos dicen que el producto estético del postmodernismo fue superficial en el mejor de los casos. Para mí, su impacto reaccionario se basó en comentarios. Creo que la agitación considerará una pequeña ola cuando se compara con lo que la tecnología emergente presagia para nuestra profesión, y eso incluye la crítica.
Tal vez esta nueva crítica es solo en su incómoda adolescencia. La alegría de la presentación instantánea en tiempo real de duración ilimitada, disponibilidad universal y corrección inmediata del error es una forma fantástica de comunicarse. Pero la capacidad de vincularse a sitios en vivo, imágenes, videos y noticias hace que el mundo indirecto del periodismo tradicional ligado a la página sea pintorescamente táctil.
Estos próximos cambios no son solo acerca de lo que se produce. En última instancia, los métodos de creación alteran lo que se produce. La cultura actual está rechazando la armonía de ocho partes de Gilbert & Sullivan en favor del canto de una cappella; lo que refleja el hecho de que la capacidad de leer partituras se está desvaneciendo desde la creación de la música. La música se hace de muchas maneras, pero el oído a la boca de a cappella está derrotando la música mano a mano y sin papel.
Perder la belleza y la circunspección del periodismo arquitectónico impreso será una pérdida, una pérdida que siento con cada quiosco perdido. Los argumentos totalmente creados, enmarcados en papel en un contexto delimitado, con fotos específicas y otros gráficos, todavía existen, pero al igual que "dibujar" es una forma de caminar anónima. Por supuesto, el tono divertido y coloquial de "McMansion Hell" puede no ser el que seguirán todas las críticas futuras, pero las pocas revistas impresas restantes se convertirán finalmente en amadas notas al pie y los crecientes formatos digitales del periodismo arquitectónico cambiarán la crítica arquitectónica mucho más allá lo que vemos ahora.
Quizás la línea entre el análisis y el comentario se esté difuminando. Tal vez la crítica arquitectónica, como el periodismo en sí, está evolucionando hacia un lugar de diálogo y reacción en lugar de los intentos de análisis intelectual de la era de la imprenta.
Hace cuatro años, Marshall McLuhan dijo: "el medio es el mensaje". Está claro que los millones de hoy en día comprometidos en ver, reaccionar y pensar en la arquitectura en todos los lugares como "McMansion Hell" no formaban parte de la audiencia de Architectural Record hace 20 años.
¿Es posible diseñar espacios que fomenten la buena salud de sus habitantes?
A través de su revista Daylight & Architecture, nuestro partner VELUX ha compartido con nosotros un interesante estudio centrado en el funcionamiento de nuestro cuerpo al dormir. La investigación nos entrega una serie de parámetros de diseño para tomar en cuenta a la hora de diseñar un dormitorio, asegurando que existe una relación directa entre una adecuada iluminación (y oscuridad) y el sueño saludable de los habitantes de una vivienda.
En promedio, las personas alcanzan el sueño profundo entre las 2 y las 3 de la mañana, coincidiendo con la mayor concentración de la hormona del sueño en la sangre (melatonina). El cerebro descompone las toxinas de desecho que se concentran durante el día y la presión arterial baja. La temperatura corporal alcanza su punto más bajo alrededor de las 4.30 am, ya gran parte de la energía del cuerpo se desvía a otras actividades como la reparación de la piel.
Para funcionar correctamente, el reloj interno del cuerpo intenta recrear los ritmos que se desarrollan fuera del organismo, y estos se basan en la cantidad y la calidad de la luz y la oscuridad que percibe. Experimentos realizados en los años 60 y 70 han demostrado que cuando se aíslan personas de todas las "pistas" externas (por ejemplo, una vida en un búnker sin ventanas y sin relojes), su 'día interno' dura, en promedio, un poco más de 24 horas. Sólo a través de la exposición regular a la luz y la oscuridad, es que nuestro cuerpo puede estar plenamente 'en sintonía' con el ritmo de 24 horas del mundo exterior
Concentración de Melatonina v/s Temperatura del Cuerpo. Image Cortesía de VELUX Group
Cronotipos
No todos vivimos de acuerdo al mismo ritmo. Algunos parecen tener un "reloj corporal" más rápido y otros más lento; esto es el cronotipo. Estas diferencias individuales nos revelan porque algunos de nosotros somos noctámbulos, mientras que otros son madrugadores.
El cronotipo de una persona se puede determinar de manera relativamente fácil, mediante el cálculo de la "media" de su sueño (por ejemplo 3 am, en una persona que duerme entre las 11 pm y las 7 am), en un día libre en que el sueño no se interrumpe por un reloj despertador. Nuestro cronotipo está genéticamente predeterminado, pero varía con la edad, género y el lugar donde vivimos, dependiendo de la hora en que sale y se pone el sol.
Media del sueño en días libres. Image Cortesía de VELUX Group
Descompensación horaria
Salir a trabajar o estudiar con sueño es un síntoma del fenómeno que ocurre cuando el ritmo circadiano de las personas queda fuera de fase con respecto al horario diario que se ven obligados a mantener. Este "jet lag social"se puede medir mediante la comparación del tiempo de sueño en días de trabajo versus el sueño de los días libres.
Para la mayor parte de la población, la hora de despertar en días de trabajo es 1-2 horas antes que en los días libres. Sin embargo, en cronotipos "atrasados" (por ejemplo, en los adultos jóvenes) pueden acumularse hasta cinco horas de diferencia. Esto tiene consecuencias similares a las de volar desde Europa a Nueva York todos los viernes por la noche y regresar el domingo por la noche. Quizás aún peor. El desfase horario normal, que se experimenta después de un vuelo entre continentes, tiene la ventaja de que nuestro reloj interno puede adaptarse a él dentro de unos pocos días. El jet lag social, por el contrario, es crónico porque siempre nos quedamos en el mismo ritmo, por meses o incluso años.
Cortesía de VELUX Group
La influencia de la luz del día en nuestro sistema circadiano también da lugar a variaciones anuales del jet lag social. Es mayor en invierno que en verano, pero la situación tiende a mejorar en primavera, cuando los días se hacen más largos. Este cambio temporal hace que muchas personas tengan que levantarse cuando todavía está oscuro afuera. Por lo tanto experimentan una falta de luz natural precisamente cuando más lo necesitan: en el mañanas. Según los cronobiólogos, nuestro reloj interno se demora hasta cuatro semanas en adaptarse al cambio de una hora y algunos cronotipos finales nunca se adaptan plenamente.
Alrededor del 85% de la población activa necesitar un despertador para levantarse durante la semana y, según la estimación de Till Roenneberg [1], sólo el 7% de nosotros llegar dormir lo suficiente en los días de trabajo. Esto afecta nuestro rendimiento en el trabajo, nuestro bienestar y nuestra salud. Un jet lag social acumulado causa insomnio, problemas digestivos y metabólicos, y somnolencia durante el día.
Disposiciones lumínicas para dormir correctamente
El hecho de dormir saludablemente se produce por la noche pero comienza durante el día. En términos simples, cada persona debe tener suficiente luz durante los períodos de actividad, y suficiente oscuridad durante los períodos de descanso, en un ciclo regular de 24 horas.
La oscuridad por la noche, en particular, es un requisito absoluto para dormir saludablemente, ya que nuestro sistema circadiano es mucho más sensible a la luz por la noche que durante el día. Incluso los niveles de iluminación de 300-500 lux o menos (que no tendrían ningún efecto en absoluto durante el día) pueden perturbar el sueño y despertarnos durante la noche.
Cortesía de VELUX Group
Especial cuidado se debe tomar con el hecho de ver televisión o usar computadoras hasta altas horas de la noche. Las pantallas no emiten grandes cantidades de luz, pero su luz tiene una alta proporción de longitudes de onda azules. La luz azul es la más potente desencadenante de la supresión de melatonina (y por lo tanto la excitación) en el cuerpo humano.
Tan importante como la oscuridad nocturna es la exposición a la luz brillante durante la mañana, cuando nuestro reloj interno es todavía relativamente sensible a ella (mucho más que al mediodía o por la tarde). Durante la noche, la luz, cambia nuestro reloj interno hacia atrás (es decir, hace que se adelante) mientras que en la mañana, la luz atrasa nuestros ritmos diurnos.
"Colectivamente, los ciclos geofísicos diarios, estacionales, lunares y de las mareas regulan gran parte de la biología temporal de la vida en la Tierra. La creciente separación de las sociedades humanas con respecto a estos ciclos, como resultado de un ritmo 24/7, han llevado a muchos a creer que las funciones de la biología humana son independientes de ellos. Sin embargo, estudios recientes han puesto en relieve el papel dominante que nuestro reloj circadiano desempeña en la organización de los patrones de 24 horas de comportamiento y fisiología". [2]
Conclusiones llevadas al diseño espacial
Una correcta iluminación durante el día (en particular durante la mañana) y una adecuada oscuridad por la noche son factores críticos para mantener nuestra buena salud en general.
Las habitaciones (especialmente la de los adolescentes y adultos jóvenes, que tienen una reloj biológico retrasado y a menudo les cuesta levantarse) deben por lo tanto, estar orientadas hacia el sol de la mañana y tener amplias ventanas equipadas con cortinas de rollo o tipo black out, eliminando cualquier tipo de luz que puede entrar en la habitación por la noche.
Las fuentes de luz artificiales, en espacios públicos y privados, deben diseñarse y ser ubicadas de manera de minimizar la cantidad de contaminación lumínica durante la noche. La "dispersión" no controlada de fuentes de luz eléctrica -desde faroles brillando a través de las ventanas o lámparas de velador dentro del mismo recinto- pueden interrumpir en gran manera el sueño.
Junto a la exposición a la luz, la temperatura en el dormitorio es otro factor que determina la calidad del sueño. La investigación sugiere que una temperatura ambiente menor (de apróximadamente 16°C) es adecuada para dormir. Esto tiene relación directa con la aislación térmica que generan los cubre camas y las mantas, que en la mayoría de los casos sobrecompensan el nivel de actividad reducido durante el sueño. La temperatura máxima en el dormitorio, por lo tanto, debe ser varios grados más baja que en otras habitaciones.
[1] Roennenberg, Till: Was ist der wahre Preis des Weckers? en: Ernst Peter Fischer, Klaus Wiegandt (eds.): Dimensionen der Zeit, Frank-furt 2012, p. 116 f [2] Russell G. Foster y Till Roenneberg en: Human Responses to the Geophysical Daily, Annual and Lunar Cycles. Current Biology 18, 2008
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa de producción establece un nuevo estándar para la industria de viviendas del tracto especulativo. Para las personas que compran viviendas, Residencia G ofrece una casa de producción que iguala la presencia de parcelas de lujo personalizadas, pues lo hace a un costo de construcción bajo récord: un cuarto del costo por pie cuadrado de las residencias de alta gama que se ven en todo el sur de California.
Coined Museum Modern: claridad y precisión, líneas mínimas, paredes de vidrio, proporciones, medidas y masa cubista ofrecen una arquitectura icónica que se opone al estilo predecible de Taco-Bell o al cliché de mediados de siglo. Estas viviendas modernas son prevalentes en la zona. En los últimos años, se ha construido y vendido la línea de Residencia G y otros diseños de casas sustentables paralelos del mismo arquitecto y desarrollador, que suman más de 200 viviendas terminadas en el área de Palm Springs. Bajo la tesis de "Modern for the Masses", la agenda del arquitecto ha encendido un movimiento completamente nuevo de diseño y demografía en la región.
Planta
La Residencia G de 4.780 pies cuadrados está ubicada en aproximadamente 20.000 pies cuadrados. El programa comprende una casa de tres dormitorios, tres baños y medio, y un garaje para tres autos, junto con una casa de huéspedes separada de un dormitorio.
Con 90 pies de puertas corredizas de vidrio continuo de 10 pies y 6 pulgadas de alto, de piso a techo, de pared a pared, la residencia permite vivir al aire libre, capturar las vistas de las montañas desérticas circundantes y apreciar el clima de California.
El hogar es un administrador para el medio ambiente: refrigeración pasiva con voladizos de techo expansivos, calentadores de agua instantáneos bajo cubierta, paneles solares en la azotea que proporcionan un paquete solar base de 6 kW con potencial aumento de capacidad y techo frío reflectante de energía eficiente. Nuestro espacio de conducto de techo acondicionado personalizado ha sido pionero en una nueva técnica en la región del desierto que ha ahorrado dinero en mano de obra, materiales y energía. Los materiales y la mano de obra son de origen local, los acabados de COV son nulos y se utilizan adhesivos, y se instalan contenidos y materiales reciclados o de renovación rápida.
La Residencia G purifica sin pedir disculpas la ornamentación tradicional, como un techo a dos aguas, una moldura de techo o una columna toscana, que son los símbolos de las casas típicas del estado. Nuestro enfoque refuerza los principios de la arquitectura moderna.
La Escuela Politécnica Federal de Lausanne (Suiza) impartirá un nuevo curso online a través de la plataforma edx, enfocado en las posibilidades del diseño de la arquitectura subterránea de nuestras ciudades y a través del cual se podrán adquirir las habilidades fundamentales necesarias para la concepción de un proyecto arquitectónico subterráneo.
Junto a los instructores Richard Nguyen, Ignacio Ferrer Rizzo y Juan Fernández Andrino destaca la presencia del arquitecto Dominique Perrault, fundador en 2013 del SubLab, una plataforma del Instituto Federal Suizo de Tecnología de Lausanne dedicada a la investigación de la parte inferior de nuestras ciudades.
Bajo el título de “Groundscape”, término resultante de la combinación de las palabras ground y landscape, este curso propone una manera diferente de experimentar el espacio que se encuentra bajo nuestros pies ofreciendo una respuesta resiliente, responsable, estética y duradera a los muchos desafíos urbanos que enfrentan nuestras ciudades hoy en día.
Como un nuevo campo de investigación para arquitectos, diseñadores y urbanistas, el curso ahonda en esta forma inaudita de arquitectura subterránea explorando e investigando el universo de posibilidades que yacen bajo la superficie de nuestras ciudades.
El curso está estructurado a lo largo de una serie de 5 episodios que incluyen visitas, experiencias y conferencias. Paralelamente a estos eventos, los discentes participarán en el Underground Design Studio, un estudio en el que tendrán la oportunidad de desarrollar su propia experiencia Groundscape.
Las inscripciones para las clases ya están abiertas a través de la plataforma de educación online Edx.org. El curso tiene una duración de seis semanas considerando entre 5 a 6 horas semanales y está dirigido especialmente a estudiantes, arquitectos, diseñadores y urbanistas interesados en este nuevo campo de investigación.
Los interesados en conocer más del curso e inscribirse lo pueden hacer en este enlace.
Cada año se titulan cientos de arquitectos en todo España, con proyectos y memorias que son el vivo reflejo de sus inquietudes, investigaciones y motivaciones personales. Lamentablemente, una vez finalizada la carrera, sus proyectos quedan alojados en alguna carpeta del ordenador o en un estante de la biblioteca.
Sin embargo, sabemos que muchas de esas tesis están abordando problemáticas fundamentales para el ejercicio de la arquitectura hoy en día no solo en España, sino en todo el mundo. Por esta razón lanzamos la primera edición de nuestra convocatoria de PFC en España.
Si crees que tu proyecto de fin de carrera merece ser publicado en ArchDaily, ¡entonces es hora de postular!
¿Cómo debo postular?
Debes completar el formulario que está al final de este artículo, junto a una carpeta de Google Drive que contenga únicamente el siguiente material:
Fotografías / visualizaciones 3D / renders / ilustraciones de tu PFC en un máximo de 10 archivos.
Planimetría de tu PFC en un máximo de 10 archivos.
Breve reseña de tu PFC en un máximo de 250 palabras.
Descripción extendida de tu PFC en un máximo de 1.500 palabras.
¿Cuál es el formato del material?
Fotografías / visualizaciones 3D / renders / ilustraciones / planimetría: jpg / jpeg / png. Cada imagen debe tener al menos 1.800 pixeles por el lado más angosto y tener un peso máximo de 15 MB por imagen. No aceptamos PDF.
Descripción de proyecto y créditos: doc / docx / Google Docs.
¿Hasta cuándo puedo postular?
Las postulaciones se inician el miércoles 05 de septiembre de 2018 a las 00:00 AM CEST y cierran el domingo 23 de septiembre de 2018 a las 11:59 PM CEST.
¿Quién elegirá a los proyectos ganadores?
El equipo editorial de ArchDaily en Español se encargará de evaluar todos los proyectos recibidos. Una vez definido el veredicto, los ganadores serán notificados vía email.
¿Cuándo y dónde se publicarán a los ganadores?
Una selección con los proyectos ganadores será publicada durante la primera quincena de octubre de 2018 en Plataforma Arquitectura y toda nuestra red de sitios en español (ArchDaily México, ArchDaily Colombia, ArchDaily Perú). Las personas elegidas recibirán un certificado digital que les acredita como ganadores de la primera edición de este certamen.
¿Cuáles son las condiciones del material?
Los proyectos no construidos deben provenir de trabajos individuales o grupales realizados en escuelas de arquitectura en España, exclusivamente en la etapa de PFC.
Los proyectos deben haber sido presentados desde 2014 en adelante.
Las postulaciones se realizarán únicamente vía Google Drive. No se aceptarán otros formatos.
Antes de compartir tu propuesta con nosotros, asegúrate de configurar los permisos de tu carpeta Google Drive con la opción "Cualquiera con el vínculo puede editar / Anyone with the link can edit".
No subas archivos comprimidos (zip, winrar), pues revisaremos tu propuesta online, sin descargar el contenido.
A menos que se indique lo contrario, las fotografías que nos envíes tendrán un pie de imagen que dirá "Imagen cortesía de". Si los créditos de tus imágenes deben ser adjudicadas a otra persona, por favor incluye un documento en la carpeta con los detalles necesarios para adjudicar el respectivo copyright.
Las propuestas que no se acomoden a las condiciones anteriormente descritas serán automáticamente descartadas. Sin excepciones.
Título: Participa de nuestra primera muestra de Proyectos de Fin de Carrera en España
Tipo: Anuncio para Concurso de Estudiantes
Organizadores: ArchDaily en Español
Plazo De Envío: 24/09/2018 23:59
Restricciones Geográficas (Restricciones Por País): España
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Sierra Madre es una taquería Mexicana situada en el centro de Vigo. Los promotores del restaurante querían acercar tanto los sabores del México al que pertenecen, como una experiencia global y contemporánea de este país, escapando de los tópicos. La autenticidad de las recetas y producto nos obligaron a buscar un diseño propio, una forma de conquistar el espacio que reflejara estos valores que ellos poseían en su oferta gastronómica.
La oferta que tiene el local es de comida urbana típica de Monterrey, pero con una presentación más elaborada y preparada para ser degustada con tiempo y comodidad. Como definen sus propietarios, se trata de “slow food”.
A nivel de diseño se ha generado un juego de escalas en el que volúmenes de distintos tamaños y colores delimitan desde el techo diversas estancias. Estos volúmenes, ausentes de ornamento y escala, ofrecen desde el exterior una percepción de mayor altura al local.
De igual manera ocurre con la distribución, logrando transmitir la existencia de recorridos y rincones que necesitan ser explorados para encontrar los límites del local. En este juego de desdibujar límites adquieren especial importancia las celosías cerámicas, generando transparencias y profundidades inexistentes para dar la sensación de encontrarse en un entramado mucho mayor de lo que es realmente.
Con este trabajo de escalas, de difuminar los límites, generar recorridos, establecer situaciones espaciales y ambientes diferenciados, se ha pretendido introducir la ciudad en el interior del local. Una “ciudad” con su propia identidad de marca y con un sistema propio para conquistar el espacio, que podría crecer o disminuir a gusto del cliente porque sus límites no definen el proyecto.
La composición de color juega un papel fundamental para generar ese universo propio, opuesto a la realidad exterior, y que anticipa al usuario una experiencia distinta y que no necesita vincularse a la ciudad de Vigo, sino a Monterrey.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa de vacaciones se ubica en Kikhavn, un antiguo pueblo pesquero danés a 100 km al norte de Copenhague. La parcela está situada con una hermosa vista a un paisaje montañoso, así como al noroeste con una puesta de sol perfecta sobre el mar. El terreno está en la cima de una colina y todas las casas de los alrededores en la carretera tienen parcelas que son bastante abiertas, proporcionando una hermosa vista del paisaje.
Planta
La casa está situada en un nivel bajo, por lo que no parece dominante y respetuosa con la vista de los vecinos y el entorno social. En este lugar, tiene sentido diseñar la casa como parte de un círculo que abarca las vistas y proporciona privacidad, por lo que la casa forma un importante respaldo. Las paredes curvas están completamente cerradas en diferentes alturas.
Los arquitectos han trabajado a partir de refugios protegidos y un patio orientado al sur, ya que la posición muy expuesta puede ser muy ventosa. El ritmo y el círculo eran importantes, por eso la exposición de la construcción. Todo el aislamiento se coloca en la parte superior de la estructura del techo, por lo que las vigas y listones, que llevan el contrachapado del techo, son visibles. La casa, tanto dentro como fuera, ha sido revestida con pino de Douglas, proporcionando una sensación cálida.
Usuario de Instagram @serjios (Serge Najjar). ImageZaha Hadid in Beirut
Instagram se ha convertido en una herramienta muy importante para la arquitectura en la era digital. Es una plataforma visual e instantánea que permite evidenciar una variedad de tipologías y estilos arquitectónicos presentes en nuestras ciudades, haciendo un barrido curado de las calles que recorremos día a día. Lo cotidiano se vuelve objeto de arte y no sólo para los arquitectos, sino que para todos.
La atracción que generan las fachadas urbanas ha hecho que muchas personas estén dedicando sus cuentas de Instagram a este elemento, y es por eso que hemos realizado una selección de 13 cuentas de Instagram completamente dedicadas a las fachadas en distintas regiones del mundo.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La oficina del Banco de Tailandia en la Región Noreste es un edificio de oficinas de 4 pisos ubicado en el centro de Khon Kaen. Como oficina regional de la parte noreste de Tailandia, el edificio representa a través de su diseño las características de su hermoso paisaje local, "Campo, agua y colina". Con el fin de crear un acceso en un nivel superior, el hall de entrada principal y la bajada se elevaron un nivel, dejando el estacionamiento y otros servicios en la planta baja.
La luz natural juega un papel importante para crear un espacio de trabajo productivo en este edificio. Debido al clima cálido de la región, la fachada se introdujo para disminuir el calor de la luz solar y aún así traer una cantidad decente de luz natural a las oficinas.
La magnificencia de la luz y la sombra juegan un papel importante en la creación de una fachada multicapa para este edificio. El diseño del patrón de pantallas solares también está inspirado en el conocido patrón de tela "Naka" de la provincia de Khon Kaen, que simboliza la abundancia y el bienestar. El diseño estructural expuesto del edificio representa las plantaciones de arroz algo muy tradicional y que es el tesoro valioso de Tailandia.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El refugio, localizado en medio de un arremolinado bosque precordillerano, parece jugar entre la imitación y la contradicción. Instalado como un par de volúmenes claramente artificiales en su rigurosidad geométrica, la terminación de entablado ocre vuelve a remitir a materiales naturales próximos a los mismos troncos que la rodean, aunque la elevación de las formas y el entrecruzamiento de sus perfiles reiteran su construcción marcadamente contemporánea; en que se eleva un volumen sobre el otro, se intersectan sus extensiones principales y diagonales superiores y se advierte la sutil diferencia de entramados horizontales y verticales entre ambos: remarcando el cuidadoso diseño que las ordena.
Insinuando los interiores a través de recuadros de proporciones más concentradas, que sugieren una particular cotidianidad. De este modo, el objeto arquitectónico se sitúa en una naturaleza embriagante, como una inserción atemporal y respetuosa. Desde dentro, el dilema parece invertirse, el paisaje aparece enmarcado saltando de ventana en ventana, en un entorno blanco de mínimas decoraciones. Prestándose para la abstracción y la contemplación, en que lo doméstico se subyuga a instalarse en un nuevo lugar cuyo valor se remarca por los trozos vistos, pero también por su ausencia.
Para permanecer debe retirarse y contradecir su entorno dentro de los límites de la habitabilidad. Esta contradicción de traer la vida urbana y sus comodidades en medio del bosque necesita la distancia perceptual del espacio interior, que pierde la textura natural de la madera para revestirse de un blanco artificial, casi ensoñador, de modo que al salir vuelva lo natural en todo su esplendor y sorpresa, concentrando en el ventanal mayor y la terraza esa interrelación esencial: el dialogo concreto entre lo artificial y natural.
En este sentido, la cabaña se instala como una permanencia ocasional, albergada en una construcción arquitectónica que se reserva para momentos particulares, insertando de manera leve, pero celebrando el encuentro del lugar y su singular vida natural. Con la abstracción material que requiere la habitabilidad contemporánea, pero con una pequeña distancia y reverencia a la quietud y vibración del paisaje.
El equipo integrado por Diego Concha, Tomás Aguirre y Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) se ha adjudicado el primer lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para un relave Quillayes de la minera Los Pelambres (IV Región de Coquimbo), el proyecto busca "recuperar y reutilizar los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno", según los autores.
El jurado del certamen explica que el proyecto propone "una nueva manera de conservar, haciéndose cargo de manera activa de problemas medioambientales frecuentemente presentes en el territorio. Toma elementos existentes como punto de partida y los conjuga con una serie de contrastantes geometrías que se resuelven usando el acero".
Lámina 01. Image Cortesía de Concurso CAP
Memoria oficial: la explotación minera afecta directamente al fenómeno de desertificación, esto se debe a la gran cantidad de agua utilizada y a sus residuos, los cuales se han acumulado por años en sus relaves. Dejando grandes áreas contaminadas de material minero en abandono y desprotegidas, siendo una posible futura catástrofe ambiental.
Chile es el tercer país con más relaves en el mundo, y su producción se encuentra en aumento. Es por esto que el manejo del relave es uno de los principales y urgentes desafíos de la minería, tanto en el ámbito ambiental y social como el tecnológico. Especialmente si tenemos en consideración las características sismo-geográficas del país, las cuales pueden causar el colapso de ellos.
Lámina 02. Image Cortesía de Concurso CAP
El proyecto consiste en una estrategia de rehabilitación ambiental del relave Quillayes, ubicado en la minera Los Pelambres, donde la “Máquina Fitorremediadora” recuperará y reutilizará los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno.
Se toma como referente formal y funcional los espesadores mineros, encargados de decantar la pulpa, sacar el agua limpia y dejar el mineral en el fondo. De la materia extraída, solo el 1% es mineral y el 99% son residuos que se depositan en un tranque.
Lámina 03. Image Cortesía de Concurso CAP
El pabellón invernadero se encarga de recuperar estos residuos actuando como máquina purificadora que encapsula, por medio de cúpulas, el suelo en estado de recuperación. Mientras otro objetivo es promover la investigación de recuperación medioambiental, el desarrollo de nuevas tecnologías y un nuevo foco de interés turístico en torno a la minería sustentable, principal fuente económica del país.
Se traza como un parque botánico depurador de residuos mineros, su acceso principal invita a recorrer experimentalmente el proceso de recuperación del relave, entendiendo a través de 3 fases cómo empieza a tomar fuerza y vida con la fitorremediación.
Lámina 04. Image Cortesía de Concurso CAP
Se accede sobre un tanque de reciclaje de agua que da inicio a la primera fase, en él se reutiliza el agua de los espesadores para autosustentar el pabellón. Ingresando en la segunda fase, donde se acumula relave, se ve el proceso de estabilización del suelo permitiendo su nuevo uso. El recorrido termina en la tercera y última fase de la máquina, llegando a un gran invernadero que muestra el suelo muerto recuperado como producto final que con el tiempo se convirtió en un gran parque botánico que proyecta su recuperación hacia el resto del relave.
Lámina 05. Image Cortesía de Concurso CAP
La máquina es una barra virtual modular, su estructura principal es una grilla de acero de fácil montaje que construye un sistema de recuperación ambiental replicable en otros relaves. Se extraen tres cápsulas al interior de la barra de acero que dan lugar a los invernaderos. El recorrido del proyecto es a través de pasarelas que conectan el programa y se suspenden en la estructura.
Debido a las condiciones químicas y físicas del emplazamiento, el edificio se eleva del suelo. Son los invernaderos los que apoyaran el pabellón con el fin de proteger el suelo degradado. El proyecto es una marca en el paisaje que contrasta lo muerto con lo verde a través de un pabellón que se caracteriza por su levedad.
Lámina 06. Image Cortesía de Concurso CAP
Autores:Diego Concha, Tomás Aguirre, Trinidad Hermosilla Profesores guías: Andrés Echeverría, Cristián Lecaros Institución: Universidad Finis Terrae Ciudad: Santiago
Ingeniero Acústico: Purcell + Noppe + Associates, Inc.
Geotécnico: Geo-Test, Inc.
Contratista General: Sarcon Construction
Mecánica/Fontanería: BG Buildingworks
Cortesía de SHoP Architects
Descripción enviada por el equipo del proyecto. SITE Santa Fe, una institución de arte contemporáneo líder en el suroeste, necesitaba una renovación y expansión integral. Nuestro equipo se propuso animar el antiguo almacén de cerveza de la institución con nuevas galerías y espacios de reunión por dentro y por fuera, además de modernizar los sistemas ambientales, dotar al personal de nuevas instalaciones administrativas y educativas, y agilizar el manejo del arte de fondo.
Cortesía de SHoP Architects
El carácter del espacio actualizado fue de particular preocupación para nuestro cliente, dado el enfoque innovador de la organización hacia las artes. El sistema de aluminio plegado y perforado que define el exterior del edificio fue cuidadosamente calibrado para ser apropiado tanto para el contexto inmediato del sitio en un antiguo patio de ferrocarril, como en contraste con los métodos tradicionales de construcción y los efectos que prevalecen en el paisaje urbano circundante.
Cortesía de SHoP Architects
Plano del sitio
Cortesía de SHoP Architects
Al comprometernos plenamente con la administración y el personal, desarrollamos una estrategia para satisfacer sus necesidades, al mismo tiempo que tomamos en cuenta las demandas de su audiencia en expansión. La nueva y exuberante fachada del edificio señala a la comunidad y a los visitantes la presencia icónica de SITE a medida que avanza.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Bosque Alto se encuentra ubicado en Avándaro, lugar altamente turístico, conocido por sus grandes atractivos de ecoturismo, ubicado muy cerca del Lago de Valle de Bravo, lugar de punto de reunión de muchas familias que buscan escapar del estrés de la Ciudad de México, ya que este lugar otorga cierto encanto natural, con sus bellos paisajes boscosos.
Planta baja
Como pretexto de eje rector del proyecto y aprovechando las increíbles vistas que poseía el terreno ubicado en la cúspide de un exclusivo fraccionamiento de Avándaro, Bosque Alto fue concebido bajo el eje de la convivencia de la Naturaleza., esto se ve reflejado en su arquitectura, que aprovecha lo más posible las vistas hacia el Lago de Valle de Bravo y Casas Viejas, aprovechando a su vez, lo más posible la luz natural.
Se aposto por proponer una jardín frontal y uno posterior, un jardín al lado del otro, para así lograr la comunión de todos los espacios como uno solo, abriendo la vista y creando la sensación de apertura, con sus más de 3500 m² del jardín posterior común, la vista excepcional hacia el lago del Valle.
Se optó por trabajar en juegos de volúmenes, jugando con los niveles para crear increíbles vistas, la rotación y sobre posición de volúmenes; para buscar la mejor vista hacia el Lago, hacen de esta casa de descanso, dando como resultado una composición de volúmenes limpios y modernos, que al mismo tiempo se sienten parte del entorno, por el uso de materiales de la región. Se optó por hacer uso de madera de Oyamel estufada en las fachadas, material ideal para afrontar las inclemencias del clima en cualquier estación del año, conservando su imagen rustica pero de alta calidad visual.
Fachada conjunto
Corte A
Cada casa consta de un juego de volúmenes que alojan las funciones principales; se resolvió proponiendo tres zonas bien diferenciadas: el área común, donde se encuentran la cocina, comedor y sala, frente a una amplia terraza de piso de piedra arqueológica, pensada para desarrollar las actividades de reunión familiar o social en total integración con el bosque, el área privada consta de tres recamaras con baño en planta baja, y una principal con baño-vestidor, terraza y vista panorámica en planta alta; en el área de servicios se ubican la recamara de servicio con baño, así como el cuarto y patio de lavado. Haciendo de cada una de estas residencias, el lugar ideal para disfrutar del paisaje y aire fresco, sin dejar de lado el confort y estilo.
Bosque Alto al ser concebido como un proyecto sustentable, se decide por hacer uso de celdas solares, recolección de aguas pluviales, que serán reusada para el riego de los jardines en épocas de poca lluvia, uso de equipos ahorradores de bajo consumo de energía y agua.
¿Cuantas veces nos hemos encontrado con el desafío de proyectar un centro cultural? seguro que muchas. Pero no te preocupes que también muchos arquitectos alguna vez en su carrera profesional tuvieron que enfrentarse a este programa promotor del encuentro y de la cultura.
Entre los proyectos publicados en nuestro sitio encontramos numerosos ejemplos que evidencian diversas respuestas, desde más flexibles que permiten diferentes configuraciones a más abiertos que priorizan difundir el interior para invitar a los ciudadanos a participar de las actividades. Revisa una serie de 50 ejemplos en planta y sección, a continuación.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Cabañita busca integrarse al entorno natural de una zona boscosa de las afueras de la Ciudad de Guatemala re cuestionándose la idea de la proporción de los espacios e intentando borrar los bordes entre interior y exterior de una forma particular. El proyecto original fue construido en el año 1985, y consistía en una pequeña cabaña que contaba con una plataforma en voladizo de grandes proporciones. La cabaña original está construida por un marco metálico triangular cuya estructura tipo joist permitía que la plataforma volara sobre las pendientes de la montaña. La cabaña contaba solamente con una pequeña área social, una cocina, y en la parte superior un pequeño dormitorio.
30 años después de construida, los propietarios solicitaron realizar una ampliación para poder obtener espacios más formales y con proporciones acordes a su estilo de vida contemporáneo. El bosque alrededor de la cabaña original creció, y la vegetación ocupó un espacio importante en torno a todo el proyecto. La estrategia de diseño consistió en respetar la cabaña original, pues se valoró el sentido de espacio, riesgo y permanencia de su configuración arquitectónica. En vista que se requería de una zona social y un solo dormitorio, se generaron dos módulos independientes a cada uno de los costados de la cabaña original.
Planta
Se dejó un intersticio entre cada uno de ellos, y la posición en planta se acomodó a la topografía del terreno, por lo tanto, los 3 módulos no son completamente paralelos entre sí. La forma de unificarlos se hizo a través de un pasillo totalmente transparente en sus dos rostros, para enfatizar la unión que existe con el bosque, y poder contemplarse la arquitectura de cada uno de los módulos de distintos puntos de vista durante los recorridos de circulación de la casa. Los techos de los dos módulos nuevos se realizaron utilizando el mismo ángulo de la cabaña original, pero en el sentido inverso, respetando el ángulo de la cabaña original en un sentido, y los dos módulos obteniendo una nueva identidad inspirada en el objeto arquitectónico preexistente.
El corredor de vidrio que unifica los distintos módulos está techado por una losa delgada de concreto para poder enfatizar en la liviandad del corredor de vidrio y generarles importancia a los tres módulos habitables. El proyecto fue construido utilizando metal, madera y vidrio, y los módulos nuevos, al igual que la cabaña original, tienen una plataforma exterior que excede las dimensiones internas con el propósito de rendirle homenaje al entorno e incitar a sus habitantes a realizar sus actividades principales en el área externa de la casa. Las plataformas están unidas entre sí en el exterior, por lo que se puede recorrer todo el proyecto de forma cíclica, ingresando y egresando desde distintos puntos y permitiendo a los habitantes fluir en el espacio de una forma espontánea.
© Jan Faukner
© CatNipMan / Shutterstock.com
.jpg?1536050982 "Courtesy of Flickr User Ádám Szedlák. ImageThe Alexandra Road Estate by architect Neave Brown; an example of London's brutalist architecture.")
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