Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los propietarios desean crear una nueva residencia independiente que incorpore el ADN del histórico Landmark District para preservar la experiencia callejera y que actúe como una expresión de su estilo y personalidad. El Wicker Park Residence se encuentra entre sus calles y comparte su fachada con casas históricas que representan algunos de los mejores y más grandes ejemplos de arquitectura victoriana de Chicago. La designación histórica, que estableció reglas prescriptivas para cualquier nueva construcción en el vecindario, inspiró una reinterpretación de materiales tradicionales y detalles.
Una fachada formal de mampostería de ladrillo está tallada en la parte trasera para revelar un jardín, una fachada de vidrio y un interior contemporáneo lleno de luz. La cubierta de mampostería de la nueva casa se posa justo antes de una casa rehabilitada de 100 años de antigüedad, conectada solo a través de un enlace de vidrio de una planta.
Los materiales tradicionales y los detalles son refinados y reinterpretados. Un ladrillo de estilo romano se diferencia del ladrillo clásico de Chicago mientras que el metal oscuro forma puertas, ventanas y dinteles expresados. Una cornisa de metal ornamental perforada con un motivo circular complementa la valla de hierro fundido que rodea el patio delantero, un toque lúdico que recuerda las vallas tradicionales en las propiedades vecinas.
El interior sigue el juego, dividido detrás del frente formal (entrada, comedor y sala de estar) y una parte trasera informal (cocina y sala familiar) que se abren al jardín privado en la parte posterior. Un núcleo de servicio central contiene un tocador, despensa y almacenamiento de mayordomo en el primer piso, además de espacios de lavandería y mecánicos en el segundo piso, mientras que dos grandes volúmenes de carpintería ocultan las escaleras hasta los espacios privados del segundo piso.
Moscú ha aprobado la construcción de un rascacielos que se convertirá en el edificio más alto de la ciudad. Con una altura de 404 metros en el distrito comercial de la capital rusa, la torre —aún no tiene nombre oficial— ha sido diseñada por Sergey Skuratov Architects. La estructura comenzará su construcción en 2019 será un complejo residencial multifuncional con 109 pisos y superará a la Federation Tower, de 373 metros de altos.
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
El edificio se sumará a una serie de rascacielos en Moscú, incluyendo cinco de los 10 edificios más altos de Europa. Mientras Federation Tower es el edificio más alto de Europa, el proyecto Lakhta Center en San Petersburgo lo superará en 2019 cuando alcance los 462 metros de alto, mientras el proyecto de Skuratov será el segundo más alto de Europa.
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
Diseñado en dos volúmenes, el nuevo rascacielos residencial incluye un podio de 12 pisos con oficinas y un centro comercial. Coronado por un helipuerto, el proyecto incluye un mirador a 399 metros de alto
Al respecto, Skuratov explicó en un reciente comunicado de prensa:
La planta del edificio es un trapezoide truncado en uno de sus lados, enfrentándose al río Moscova. El borde inclinado en el lado oeste de la torre sigue la dirección de una de las calles cercanas. El otro borde es vertical y apunta al centro de Moscú
Descripción enviada por el equipo del proyecto. A comienzos de año, Pedro Subijana, nos encargó que diseñáramos una barra de bar, con cubrición para poder preparar y servir bebidas singulares y cocktails en la terraza del Hotel Akelarre que tuvimos la oportunidad de diseñar en 2017.
GIF_mecanismo cocktail station
Desde un principio pensamos en crear una pieza móvil, que pudiera llegar y posarse en la terraza del hotel (totalmente terminada y en uso desde su inauguración), sin generar ningún tipo de obra in situ, ni interferir en el funcionamiento tanto del hotel como del restaurante. Un elemento prefabricado, resistente a la inestable climatología del lugar, funcional, atractivo y que a su vez quedara integrado allí donde se instalara.
Axonometría 01
Directamente comenzamos a pensar en los aviones como estancias totalmente prácticas y aprovechadas, que funcionan en las condiciones más desfavorables, en las que todo se articula a la perfección y que incorporan los diseños industriales más novedosos.
Siguiendo esta idea, analizamos la sección transversal del fuselaje y como en su interior se integran todas las piezas y elementos que hacen funcional su interior, al mismo tiempo que la carcasa aerodinámica y ultrarresistente lo protege y hace posible su desplazamiento a gran velocidad.
Alzado 02
A partir de ahí, trasladamos este análisis y proponemos un volumen de contorno curvilíneo formado en todo su perímetro por una estructura metálica ligera revestida por una envolvente aislante e impermeable conformada por paneles sándwich curvados y machihembrados entre sí, que hacen del interior un espacio completamente aislado de la intemperie.
La relación entre el interior y el exterior se realiza mediante la apertura de la propia piel curvada que se convierte en un gran portón. Mediante un complejo sistema de rotación desplazada, el tramo de envolvente, pivota en horizontal y pasa a generar una visera que cubre el espacio en el que se ubica la barra de servicio.
Cuando el portón está cerrado queda completamente integrado formando parte de la envolvente y completando el volumen de la pieza, cuyo aspecto oscuro hacia el exterior, contrasta llamativamente con el interior resplandeciente y luminoso realizado en acero dorado.
Axonometría 02
El interior se formaliza con cara interna de la envolvente de la que surgen de manera integrada todo el mobiliario y los elementos necesarios para hacer funcional el espacio (almacenaje, barra, expositores), todo ello realizado mediante la utilización de chapa plegada de acero dorado enfatizada mediante la proyección de diferentes fuentes de luz que bañan todas las superficies. El contraste entre el llamativo interior y la sobriedad exterior permite que el volumen no destaque demasiado cuando está cerrado, mostrándose como una pieza hermética e inaccesible; y sin embargo, se transforme en un foco luminoso y llamativo cuando se abre y pone en funcionamiento.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Diseñar un espacio inteligente, elegante e intuitivo fue la intención en la casa recientemente terminada de So & So Studio para una mujer ciega en Thiene, Italia. Cuando la cliente estuvo lista para cambiarse, luego de cincuenta y cinco años de un lugar que llamaba "hogar", los diseñadores optaron por implementar un proceso natural de ajuste y búsqueda de la visión para que la mujer con discapacidad visual circule por su nuevo espacio.
Para un propietario ciego, el proceso de aprendizaje de un nuevo entorno es vital no solo para la función del espacio, sino también para la vida diaria dentro de ese hogar. Entonces, desde el primer día, el tema general del proyecto surgió de un simple lenguaje glífico. Realizado a través de selecciones completas de materiales de piedra y porcelana, So & So Studio buscó encontrar el equilibrio perfecto de texturas para guiar al usuario entre los elementos del programa utilizando un sistema de mapas integrado.
El primer paso en el diseño fue orientar los espacios alrededor de un corredor central, minimizando cualquier posible efecto de laberinto y asegurando un movimiento eficiente en toda la casa. En los tres puntos principales del corredor central, se encuentran las entradas, que dan acceso desde el garaje, la puerta de entrada y el patio trasero. El pasillo central conecta los dos espacios principales, el dormitorio y la cocina, a través de toda la casa, con nodos en el camino para la habitación de huéspedes, el baño y la sala de estar.
Para el interior de la casa se trabajó directamente con el cliente para trazar sus hábitos diarios y sus recorridos más habituales. Esto aseguró una organización intuitiva del hogar y ayudó a facilitar la transición de las actividades diarias entre sus dos casas; viejo y nuevo. Cada uso o actividad diaria se convirtió en un nodo en el mapa de la casa de So & So Studio. Luego, necesitaron incorporar dentro del diseño un lenguaje para comunicar sus decisiones de diseño al cliente para su uso físico. Este proceso comenzó primero en la forma en que explicaron sus ideas al cliente. Los diseñadores continuaron utilizando el mundo digital para trabajar y diseñar, pero utilizaron el mundo físico en forma de modelo como la herramienta para comunicar cualquier cambio al diseño.
Al eliminar los umbrales de las puertas y el cambio de material innecesario, So & So Studio creó una continuidad espacial en toda la casa para fortalecer la claridad de los nodos del programa dentro del mapa y facilitar la curva de aprendizaje del cliente al mudarse a su nuevo hogar. El resultado fue poner en el piso de cada nodo un alfabeto glífico de reglas simples. Al usar una losa de piedra texturizada dentro del patrón de piso, los nodos de programa se acentúan y se genera un sistema de búsqueda.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La residencia familiar de Edward Ogosta, es una discreta y moderna adición y remodelación de una cabaña de 1944 en una zona repleta de viviendas intactas de la misma época. La clave para el diseño sereno y minimalista fue la sensibilidad al contexto para disminuir el impacto de la adición en el vecindario. A través de una secuencia cuidadosa de nuevos espacios y aperturas ubicadas estratégicamente, la casa se abre para integrarse profundamente con el jardín trasero.
Todos los acabados exteriores e interiores se unifican para crear una experiencia arquitectónica perfecta utilizando una paleta de material restringido de vidrio, aluminio, madera, tejas de asfalto y hormigón. Los interiores existentes se actualizaron para ser simples y brillantes, a través de nuevos tragaluces, pisos de roble y paredes blancas.
El proyecto culmina en la ventana trasera expansiva del dormitorio principal, que está enmarcada por chapa de acero revestida de aluminio y voladizos sobre un pequeño estanque. El diseño demuestra cómo una intervención reflexiva y estratégica puede dar nueva vida a un hogar viejo, atender las necesidades de la familia contemporánea y mantener la escala del vecindario.
Si bien la casa existente sirvió admirablemente como una casa compacta durante décadas, la creciente familia del arquitecto necesitó construir una extensión de suite principal en el patio trasero. Guiado por la filosofía de lograr el mayor impacto con el menor número de movimientos, Ogosta comenzó con la eliminación de un gran árbol ubicado en el centro para liberar espacio para el volumen rectangular. Para fortalecer la conexión entre lo viejo y lo nuevo, la adición mantiene la inclinación del techo inclinado tradicional que prevalece en la casa original y en todo el vecindario, pero con un giro geométrico para crear una sensación más abierta y ventilada en el interior. El nuevo volumen está completamente desollado con tejas asfálticas, lo que ancla el edificio a la materialidad vernácula de la zona.
Para crear la característica ventana trasera de la casa con marcos integrados de acero, Ogosta ha envuelto en aluminio extruido la cara del edificio. La pared de vidrio cuenta con una puerta incorporada que conduce al estanque y al jardín del patio trasero a través de un zócalo de hormigón escalonado. La ventana ofrece la experiencia intensamente privada de estar rodeado de naturaleza, y en ocasiones la casa se siente lejos de la ciudad. Los setos altos plantados alrededor de la propiedad reducen la contaminación acústica de la autopista cercana y brindan mayor privacidad, lo que ayuda en la atmósfera tranquila que Ogosta y su familia desean.
Influenciado por el minimalismo de California practicado por el movimiento de Luz y Espacio de la década de 1960, Ogosta buscó crear momentos de claridad que conjuraran una experiencia serena y meditativa. El final de un pasillo se mantiene intencionalmente puro de muebles y obras de arte para llamar la atención sobre la luz natural que entra por el tragaluz de arriba. Las aberturas y claraboyas colocadas estratégicamente bañan la casa en intersecciones de luz de diferentes temperaturas, creando un sutil drama e interacción entre los degradados cálidos y fríos, recordando la experiencia de James Turrell Skyspace.
La lista de la revista Time de World's Greatest Places 2018 celebra 100 destinos para visitar, quedarse, comer y beber de todo el mundo. Seleccionados por el equipo global de redactores y corresponsales de Time, los participantes han sido evaluados en calidad, originalidad, innovación, sostenibilidad e influencia.
La lista presenta diversas y exquisitas obras arquitectónicas tanto jóvenes como antiguas diseñadas por arquitectos famosos del pasado y del presente. Desde una casa en un árbol en Suecia hasta un museo de arte en Sudáfrica, los proyectos comparten una excelencia arquitectónica digna de ser explorada tanto por arquitectos como por el público en general.
A continuación hemos resumido algunos aspectos arquitectónicos destacados de la lista de Time que han aparecido previamente en ArchDaily. Cada uno incluye una breve descripción de Time y un enlace a nuestra cobertura anterior.
Time:Aclamado como "La respuesta de África al Tate Modern" cuando se inauguró en septiembre pasado, el Museo de Arte Contemporáneo de África (MOCAA) se convirtió en el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África y su diáspora.
Time:Originalmente diseñado por el arquitecto mexicano Miguel Ángel Aragonés y recientemente renovado, el Viceroy Los Cabos se asemeja a una serie de cubos blancos que parecen flotar en piscinas azules reflectantes.
Time:Las formas triangulares del Centro Cultural Teopanzolco reflejan las pirámides aztecas cercanas para crear, dijo Broid, un lugar donde "la vida cultural contemporánea establece un diálogo continuo con nuestro pasado".
Time:Tan llamativa visualmente como la sala de conciertos diseñada por Herzog y de Meuron, es una torre de vidrio colocada sobre un almacén de ladrillo gigante rodeado por tres lados con agua, genera una acústica que se roba el espectáculo.
Time: Una escalera de caracol gigante de cobre, diseñada con base en la estructura del ADN, marca la pauta para este museo de ciencias que reabrió en 2017 después de una extensa renovación.
Time:La mayoría de los monumentos públicos exaltan la historia. En lo profundo del sur de Estados Unidos, un espacio poderoso rinde homenaje a sus víctimas.
Time:Cualquiera que lamente la decadencia de las biblioteca públicas debería mirar hacia Tianjin, China, donde un nuevo ziggurat brillante ha atraído a más de 1,8 millones de visitantes desde que se inauguró en octubre de 2017.
Time:El mayor proyecto de restauración de Hong Kong, inaugurado este verano, es un complejo de 16 antiguos edificios policiales y judiciales, algunos de ellos con 150 años de antigüedad y todas las reliquias de los días de Hong Kong como colonia británica de la corona.
King Abdulaziz Centre for World Culture / Snøhetta. Image Courtesy of Snøhetta
Time:Sus llamativas formas se elevan a 90 metros del desierto, pero esto no es un espejismo. El nuevo King Abdulaziz Center, también conocido como Ithra, es un centro cultural que refleja los cambios de Arabia Saudita.
Time:Serpiente por encima de las calles de Seúl es Seoullo 7017 Skygarden, una nueva pasarela peatonal renacida de un antiguo paso superior de la autopista, alineado al High Line de la ciudad de Nueva York.
Time:Una colaboración única con el Victoria and Albert Museum del Reino Unido que organiza exposiciones sobre el poder del diseño, incluidas piezas de la colección permanente de V & A, toman el centro del escenario.
Time:El complejo diseñado por Snohetta cuenta con unas 600 pinturas prehistóricas y 1.000 grabados, todo recreado minuciosamente por un equipo de dos docenas de artistas que trabajan desde piezas fundidas a escaneados 3D digitales.
Time: Su objetivo más amplio es tan elevado como los mil millones de dólares pagados al original de París por el nombre y el contenido, es decir, convertir a Abu Dhabi en una capital cultural. Ayuda que los Monets y Van Goghs se muestren en un complejo diseñado por Jean Nouvel que por sí mismo es una obra de arte.
Time:Hay pocas ciudades senegalesas más remotas que Sinthian, que está a más de siete horas del aeropuerto principal más cercano en Dakar. Sin embargo, ha surgido recientemente como un centro cultural vibrante, atrayendo a artistas, músicos y cineastas de todo el mundo.
Time:En un histórico edificio de oficinas del gobierno de la década de 1960, los arquitectos Foster + Partners han transformado el ascetismo corporativo en un espacio de primera clase.
Time:Diseñado por la arquitecta acaecida Zaha Hadid, Morpheus es el primer edificio de escalada libre en forma de exoesqueleto del mundo: una rejilla de acero envuelve 40 pisos de vidrio con una fluidez inspirada en el tallado de jade chino.
Time: Las casas en los árboles en general no son sinónimo de esplendor. Pero las siete cabañas elevadas en el Treehotel de Suecia, ubicado en un pequeño pueblo en la región ártica del país, podrían fácilmente dar una corrida a la familia suiza Robinson por su dinero.
Time:Los visitantes pueden visitar el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que ha sido restaurado para evocar su esplendor original, incluyendo fachadas de cerámica vidriada, exuberantes jardines y una terraza biselada con azulejos de colores.
Time:Los enormes parques públicos eran una característica principal de las ciudades soviéticas, centrales pero también majestuosas y formales, nada como Zaryadye, el primer parque público a gran escala de Moscú en 50 años.
Time:El rancho de ovejas y ganado de 10,000 acres de trabajo está repleto de esculturas específicas de obras de arte, una sala de conciertos, un lugar de actuación al aire libre, de amplias vistas, vastedad del paisaje pero sobre todo de cielo.
Golden Bridge / TA Landscape Architecture . Image via News Examiner
Time:Las dos enormes manos pedregosas que emergen de las montañas del centro de Vietnam podrían parecer cubiertas de musgo y agrietadas dando la apariencia de ruinas antiguas, pero no te dejes engañar: son soportes de malla de alambre y fibra de vidrio completamente nuevos para un sorprendente camino que se inauguró en junio.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa Amancay 2 es una vivienda unifamiliar ubicada el borde costero norte de Zapallar, a 180 Kms. de Santiago, Chile. Se emplaza en un terreno de 2,500 m2 con pendiente pronunciada. La casa se ubica a 50 mts del mar, en primera línea y en la cota 28 sobre el nivel del mar.
El Proyecto se planteó como un volumen monolítico con patio central, dividido en dos niveles que aprovechan la pendiente pronunciada. Las fachadas combinan dos elementos: hacia el oriente se cierra el volumen para obtener mayor privacidad respecto a la calle principal y hacia el poniente queda totalmente transparente con una vista completa del mar. La privacidad respecto a los vecinos también se refleja en las fachadas laterales más cerradas y con una trama de vanos de menor tamaño en el caso de la fachada sur.
Hay diferentes terrazas distribuidas en ambos niveles. La principal se ubica en el centro de la casa y está protegida del permanente viento sur de la zona. Este espacio es el centro articulador de los recintos del nivel de acceso con el nivel zócalo y piscina. Este espacio está cubierto con un envigado de hormigón que puede transformarse también en sombreadero vegetal. En el piso bajo se ubican los 4 dormitorios, todos ellos se ordenan en torno a un pasillo central y una gran jardinera en doble altura que comunica con el hall de acceso.
La materialidad predominante es el hormigón armado, cristal y acero inoxidable. Los revestimientos interiores son en su mayoría porcelanato. La terraza del sector piscina es de madera de pino impregnado. En la mayoría de los muros de contención se utilizó como revestimiento piedra gris mosca proveniente de una de las canteras cercanas al terreno.
El techo se transforma en una quinta fachada, visible desde la gran escalinata de llegada y estacionamientos. Es por ello que se eligió cubrirlo de piedras de lecho de río de La Ligua.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa OVV es una residencia familiar con dos plantas en una parcela relativamente angosta de 850 metros cuadrados en la costa suroeste de la isla de Madeira
El concepto se desarrolla principalmente para disfrutar del estilo de vida subtropical de la isla, que ofrece amplios espacios exteriores, mientras que sus interiores se abren mediante el deslizamiento de puertas de vidrio hacia la piscina, el jardín y la vista sobre el Océano Atlántico.
Para los propietarios, cocinar y comer juntos es una parte esencial de la vida familiar y social, por lo que estos espacios están ubicados de tal manera que disfruten la mejor vista, conectándolos también hacia la sala de estar y al aire libre.
Las largas fachadas de la casa están interrumpidas por un patio a cada lado, que deja pasar la luz en el centro de la casa y permite vislumbrar el cielo visible desde las zonas interiores de la escalera.
El piso superior tiene tres dormitorios, cada uno con vista al mar y baño. Los elementos del baño se han desmontado, el lavabo está en el dormitorio, solo separado por una cortina de perfiles verticales de madera, las duchas tienen luz desde las ventanas del patio y desde la bañera del dormitorio principal se puede ver incluso el océano a través del obturador de madera.
Debido a que el terreno inclinado se accede desde la parte superior, el garaje también se encuentra en el piso superior y se conecta a través de la escalera central.
Una gran escalera exterior al costado del edificio da acceso a la entrada peatonal principal del piso inferior.
¿Qué tienen el común la danza y la arquitectura? Aunque parece evidente que estas dos disciplinas van de la mano es difícil explicar cómo las vivencias que experimentamos en los espacios arquitectónicos mediante la danza de lo común, se guardan en nuestra memoria corporal y esta memoria no divide las experiencias por disciplinas sino que resulta algo integral. Esto ha sido experimentado por distintos autores durante décadas y cada vez resulta más evidente la inquietud de nuestros cuerpos por explorar de distintas formas las edificaciones que conforman las ciudades.
No deja de sorprender lo que resulta de la experimentación danza-arquitectura y en distintas ocasiones se han realizado trabajos que exploran las ciudades a través de sus danzas. Sin embargo, es importante decir que esto no es meramente contemplativo sino que la forma en la que nos movemos por las ciudades nos habla de una cultura específica y de distintas urbanidades. En palabras de la filósofa Marina Garcés: El cuerpo ya no es aquello que está y nos ata al lugar, sino que es la condición para todo lugar. Es el punto cero de todas las espacialidades de las que podemos hacer experiencia, y a la vez, de todos los vínculos que nos constituyen, material y psíquicamente.
Derivado de estas experimentaciones por saber cómo y por qué nos movemos por el mundo surge la danza vertical, una modalidad relativamente nueva que se basa en distintas disciplinas como la danza aérea. BANDALOOP, es un colectivo reconocido como pionero que rinde homenaje a la naturaleza, a la comunidad y al espíritu humano a través de una danza en perspectiva mediante ejercicios que tejen de forma dinámica la corporalidad y la arquitectura, la coreografía intrincada y la tecnología de escalada para hacer que la pista de baile quede de lado. Fundada por Amelia Rudolph, BANDALOOP reimagina la danza, activa los espacios públicos e inspira asombro e imaginación a las audiencias de todo el mundo. La compañía entrena bailarines y jóvenes residentes y ha actuado para millones de personas en más de 22 países en Europa, África, Medio Oriente, las Américas y Asia así como en películas y medios digitales.
Indudablemente, BANDALOOP es un colectivo que rompe las fronteras de la danza y la arquitectura como estamos acostumbrados a verlas. Mirar su trabajo como arquitecto o como bailarín nos hace cuestionarnos sobre lo exquisito que puede ser experimentar el mundo desde otras perspectivas y nos devuelve quizá, la ilusión de volar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El apartamento está situado en un edificio de los años 50 ubicado en Leblon en Río de Janeiro, Brasil. La premisa del diseño firmado por F.studio fue rescatar los materiales existentes y crear nuevos espacios para satisfacer las necesidades del cliente. Por esta razón, una habitación se convirtió en un armario y un nuevo baño, y se utilizó una pequeña despensa para expandir el área de lavado. Para ocultar la lavandería, el baño y el pasillo, se utilizó un gran panel en hoja natural de freijó.
Planta
La premisa principal del espacio de estar fue el mostrador de azulejos negros, que posibilitó la ampliación e integración de la cocina. La simplicidad de los acabados de la pared y las estructuras de hormigón expuestas sirvieron de fondo para enfatizar los muebles, lámparas y objetos vintage, como las mesas auxiliares de Giotto Stoppino de los años 70 de Kartell, la mesa de comedor y las sillas de paja de palisandro de Novo Rumo, ambas de los años 60.
A diferencia de los accesorios vintage, los muebles diseñados por F.studio integran los espacios con la estantería 'Dots' de acero, el aparador 'Lina' de madera freijó y las puertas con acabado de laca blanca, la mesa de café 'Pitágoras' de acero y vidrio templado y también la mesa auxiliar '2001', hecha de hormigón pigmentado.
Después de más de una década, Egipto ha vuelto a su plan para construir el edificio más alto de África. Ubicado en el río Nilo en el centro de El Cairo, el rascacielos fue diseñado por el difunto Zaha Hadid en 2007. El presidente Abdel Fattah el-Sisi y el gobierno están trabajando con los desarrolladores del proyecto, Living in Interiors, para crear la "Torre del Nilo" con un diseño que se levantará 70 pisos.
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Ubicada entre el centro de El Cairo y el Nilo, la nueva torre fue apoyada por el ex presidente egipcio Hosni Mubarak, pero el proyecto quedó en suspenso tras la revolución egipcia de 2011. La torre enfrentó más problemas con las reformas económicas a medida que la moneda del país se debilitaba y la importación de materiales de construcción se volvió más costosa. Ahora, los desarrolladores esperan impulsar el crecimiento en todo el país con proyectos de construcción por valor de $ 250 billones de dólares actualmente en curso.
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Con un presupuesto de construcción de $ 600 millones, la Torre del Nilo espera comenzar a construir mientras el presidente Sisi y el gobierno trabajan con Living In Interiors para garantizar que el edificio se eleve en El Cairo. El diseño contará con 36 pisos de apartamentos de lujo, un casino, spa, club nocturno, área comercial y un hotel de 230 habitaciones. El área circundante ha comenzado a ver una oleada de proyectos de desarrollo ya que el corazón de El Cairo ve un aumento en la inversión.
Reforma interior del pabellón y cubrición de la pista exterior mediante una estructura muy simple de acero y vigas fink y un sistema de porches que abraza ambos volúmenes permitiendo una lectura mas unificada y moderna del conjunto. El pabellón Municipal de deportes original, situado en el ámbito del Campus Educativo-Deportivo de Vila-Seca es un edificio construido en el año 1986 y que durante todos estos años sólo había sufrido pequeñas intervenciones de mejora. Con motivo de los Juegos del Mediterráneo de Tarragona el próximo 2018 se plantea la posibilidad de utilizar la edificación como sede para acoger la especialidad de lucha grecorromana haciendo necesaria una reforma interior.
La voluntad de utilizar también el espacio exterior como espacio de calentamiento amplía la reforma con el cubrimiento completo de la pista exterior anexa. Ambas pistas después de este evento servirán fundamentalmente como pistas de hockey tanto para entrenamiento (exterior-interior) como por partidos de liga (interior). La propuesta de reforma del Pabellón Deportivo Municipal mantiene pues la volumetría general del pabellón original, e incorpora sólo a su alrededor un conjunto de porches con una estructura metálica muy ligera de acero y chapa grecada que contrasta con la estructura prefabricada y pesada de hormigón armado de la edificación original.
La nueva porticada pues abraza el edificio original y forma un espacio cubierto protegido que hace de bisagra entre éste y la nueva pista cubierta exterior relacionándose también por sus recorridos perimetrales y vistas de todo el espacio del campus. La apertura de parte del zócalo del edificio existente con la sustitución de las placas prefabricadas de hormigón del edificio por un conjunto de cierres de vidrio permite comunicar también visualmente la actividad deportiva interior del pabellón con el exterior y la pista cubierta anexa, rompiendo la sensación de medianera ciega original.
A nivel constructivo se han minimizado al máximo los materiales y todos los recursos constructivos empleados trabajando básicamente con cuatro materiales en todo el conjunto y reforma: acero, vidrio, policarbonato y madera. Toda la estructura de acero es un conjunto modular de perfiles HEB140 tanto por pilares como jácenas. El cubrimiento de la pista exterior mantiene esta modulación y el concepto de estructura mínima mediante un conjunto de vigas FINK que cubren las luces de 25 metros.
Las chapas metálicas que conforman los porches por su greca y espesor permiten cubrir las luces sin la colocación de por perfiles auxiliares simplificando al máximo su puesta en obra e impacto visual. En la pista exterior se utiliza la misma greca por revestimiento interior, pero con chapa microperforada para mejorar el aislamiento acústico. Finalmente, el policarbonato cierra longitudinalmente el volumen de la pista exterior filtrando la luz natural y aislando de la radiación solar mediante placas verticales de 20mm de espesor con cámara de aire.
Las barandas y pasamanos son dos elementos distintos que suelen confundirse. Mientras el primero es utilizado para cerrar un espacio e impedir que una persona se caiga, el segundo es una barra de apoyo para el equilibrio. Normalmente se utilizan soluciones estándar para ambos elementos, pero con un diseño atractivo pueden llegar convertirse en espacios protagónicos dentro de una obra. Para darte ideas de materiales, estructuras y detalles de unión, a continuación presentamos 17 notables ejemplos de barandas y pasamanos.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La 'Casa pozo entubado' está situada en Ambajogai, distrito de Beed de la región de Marathwada, Maharashtra. Este proyecto se construyó en respuesta a una propuesta recibida, que mencionaba la demolición de una estructura existente en el núcleo de una ciudad, que se consideraba estructuralmente inadecuada para la ocupación y para la edificación de una nueva construcción en el mismo sitio. Se requería construir una casa de maternidad (hospital) con una residencia en condiciones climáticas cálidas y áridas.
Planta nivel de suelo
Los estudios rigurosos del sitio y el contexto circundante llevaron a la idea de preservar la memoria de los elementos preexistentes. Elementos como un pozo entubado antiguo (construido en basalto) y el templo en el norte, adyacente al sitio, desempeñaron un papel vital en toda la evolución y síntesis del diseño. Se realizaron esfuerzos conscientes para mantener intactos todos los elementos del sitio. Todos los cimientos de los edificios se colocaron cuidadosamente para preservar los elementos existentes para su reutilización. Estos elementos fueron claves en la organización y en las vistas del diseño.
Hablando de la estructura, la grandiosidad de la entrada se anuncia por el volumen vertical, creado por la presencia de una columna esbelta y una pared larga en voladizo. La planta baja está dividida en dos mitades por un pasillo escalonado que conecta la calle delantera con la trasera. Este pasillo expande el ámbito público dentro de un edificio que conecta un área médica, de patología y gimnasio en la planta baja.
La escalera adyacente a la columna debajo del dosel alto de tres pisos continua al primer nivel. En el descanso de los escalones, la entrada se abre a una sala de espera. La sala de espera está orientada de tal manera que enmarca el santuario del templo adyacente. Divide el espacio del piso del hospital en consultas y áreas rentables. La segunda parte de este proyecto es una residencia ubicada en la parte superior del hospital. La residencia está conectada por una escalera que llega a una gran entrada que se abre a un volumen palaciego de la sala de estar.
La planificación del edificio se realiza de tal manera que se crea una fachada que fomenta el flujo de viento a través de las separaciones. La fachada frontal orientada al oeste se articula para crear un gesto de haveli indio (residencia urbana o mansión tradicional en India). Las ventanas reticuladas, las cajas proyectadas de celosía y los grandes voladizos reducen la temperatura de la superficie y regulan el flujo del viento. La importancia de esta fachada con celosía es generar conexión y a la vez dar privacidad.
Cada elemento de la estructura está diseñado para atraer la atención de todos los visitantes durante la transición a través de los espacios. Estos están influenciados por edificios tradicionales indios. Este edificio busca vivir en el legado de tradiciones, apreciando la memoria del sitio. Estos recuerdos están marcados por la presencia de un pozo entubado, que de alguna manera gobierna una gramática del diseño. El pozo entubado es el emérito, fue testigo de todos los eventos de evolución en el lugar, lo que da el nombre a la casa.
A casi un año de que un sismo azotara la Ciudad de México y varios Estados de la República Mexicana el pasado 19 de Septiembre del 2017, hoy empezamos a ver los frutos de muchos esfuerzos que surgieron como reacción a la lenta y en ocasiones nula capacidad de respuesta por parte del gobierno, siendo la ciudadanía quien se organizara para ayudar. Diversas asociaciones, fundaciones y colectivos se sumaron a la causa y el gremio de los arquitectos no fue la excepción.
Así fue como nació ReConstruir México, con toda la voluntad de poner los conocimientos de los arquitectos al servicio de los más necesitados, trabajando para asistir en la reconstrucción y conservación del patrimonio afectado, sumando apoyo y asesoría técnica, diseñando y proponiendo soluciones. Sin embargo, se necesitaba mucho más que solo buena voluntad: un ente integrador y multidisciplinario que sumara más esfuerzos para materializar los techos para los damnificados y PienZa Sostenible asumió este rol para coordinar el proceso como una organización sin fines de lucro, siendo un proyecto de estudio, análisis, crítica, vinculación e implementación sobre la situación actual de México que realiza actividades de difusión e impulsa proyectos alineados a mejorar la calidad de vida de las personas y el desarrollo social, el crecimiento económico y la sostenibilidad ambiental con respecto a la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible.
Se integran al plan Fundación Origen, Échale a tu Casa, #LoveArmyMéxico y Fideicomiso Fuerza México para recaudar fondos y el resultado de la suma de voluntades es la entrega de casas que este mes de agosto se ha llevado a cabo, detonando la construcción de más, las cuales se entregarán cada fin de semana hasta que finalice el año dando un total de + 50 viviendas solamente en la zona de Ocuilan, Edo. de México. Los diseños se realizaron por renombrados arquitectos como Michel Rojkind, Frida Escobedo, Enrique Norten, entre otros e internacionales como RCR, Camilo Restrepo, Felipe Uribe, etc.
Es por eso que el fin de semana pasado visitamos Ocuilan para ser testigos de todo el trabajo realizado específicamente en esta localidad. La experiencia de la visita se vio enriquecida por ejercicios de integración con la comunidad a cargo de Fundación Origen quienes han brindado apoyo a nivel emocional para superar los traumas y repercusiones que los damnificados padecen hasta la fecha. Posteriormente aprendimos de mano de Échale a tu Casa el proceso de fabricación del ecoblock (principal material utilizado en los proyectos construidos), mismo que se produce en el lugar con mano de obra local para generar fuentes de empleo.
El objetivo principal de la visita fue la entrega de casas para Marbel y su familia diseñada por Tatiana Bilbao, para Reyna diseñada por Rozana Montiel y el trazo de la casa para Eva diseñada por Fernanda Canales, con quienes tuvimos la oportunidad de conversar sobre su experiencia a lo largo de este proceso.
Es un proceso muy interesante, sobre todo porque te permite pensar que cuando diseñas algo y no hay presupuesto no se va a construir. Lo que han hecho todas estas fundaciones es maravilloso, poder ver hoy la casa terminada y tal cual como la diseñamos fue posible por la constante supervisión que le dedicamos para construir una casa digna en donde Reyna puediera vivir feliz muchísimos años.
El terreno es muy pequeño por lo que la idea fue diseñar un tapanco en donde pudieran dormir los hijos de Reyna y una habitación para ella con un baño interior ya que antes no tenían baño. También dotamos el espacio de ventanas, antes la casa se estaba cayendo, no tenía forma de ventilarse o iluminarse, hoy cuentan con una estancia de doble altura que se soporta con una estructura de madera hecha a base de polines, muy sencilla pero también muy cuidada.
Creo que los arquitectos somos parte de esa cadena que tiene que funcionar perfectamente para que las cosas se hagan. Pienso que como arquitectos tenemos la responsabilidad de contribuir lo más que podamos en proyectos sociales, para mi es un gran honor construir para Reina sabiendo que va a habitar dignamente. Poder entregar esto es una satisfacción enorme y hacer este tipo de proyectos es parte fundamental de la práctica de la oficina, yo espero poder seguir contribuyendo lo más que pueda para demostrar que el diseño sí importa, que el diseño y la belleza son un derecho básico para la gente, todo el mundo se merece vivir dignamente en espacios útiles y bellos.
Fue una experiencia muy difícil porque primero se tuvo que encarar toda la situación para ver la realidad y darte cuenta de todo lo que va más allá de un sismo porque el 90% de las construcciones se cayeron por estar mal construidas. Esto representa una falta de cultura de construcción que es muy fácil de revertir, por lo que tendría que haber un peso importante por parte del gobierno puesto que son los únicos que pueden tejer las redes para generar un impacto significativo. Esto es lo que tratamos de hacer, evidentemente a menor escala pero para nosotros significa mucho ya que ha sido una ardua labor.
Creo que la labor que puede hacer el arquitecto si es primordial, si todos pudiéramos tener el apoyo para generar una cultura que pudiera realmente hacer que estas casas se construyeran bien podríamos prevenir una cantidad de desastres inimaginables, pero espero que al menos lo que nosotros estamos haciendo resuene en su contexto.
Actualmente, existen en distintos lugares casas iniciadas y muy pocas terminadas y eso se debe a que a la falta de memoria por parte de los que ayudan. Al principio llegó el apoyo incluso del gobierno, pero después los fondos que prometieron no llegaron o llegaron incompletos. Hay muchas casas a la mitad y eso me parece una desgracia porque se ilusionó a los habitantes y eso socialmente puede tener repercusiones muy graves cuando podemos aprovechar este ímpetu que tenemos por ayudar para generar una nueva cultura nueva de autoconstrucción.
Aún no se ha visto lo que pasó en realidad, los medios transmitieron lo que pasó en la Ciudad de México y nada más, es cierto que hubo más decesos debido a la densidad, habían estructuras más ocupadas y fue más difícil de salir, pero hubo 6 estados afectados con 600 municipios que representan el 33% del territorio y muy pocos saben eso. Pero si cada uno de nosotros hiciera una acción que pudiera generar un impacto positivo ya estamos del otro lado.
Es una lección para todos ser realistas en los tiempos. Cuando estábamos a un mes del sismo ya se nos hacía que íbamos muy tarde, todo tenía que pasar en ese momento porque la gente no tenía dónde vivir y ahora viéndolo en retrospectiva te das cuenta que hay cosas que no se pueden acelerar, primero a nivel económico pero también a nivel emocional y afectivo. La organización, es un tema que nos rebasa a todos, no es nada fácil llegar y decirle a alguien que no conoces que le vas a ayudar, se necesitan mejores plataformas, te das cuenta que no es solamente un tema de arquitectos; yo creo que somos de las últimas piezas de todo el rompecabezas.
Casa para Eva / Fernanda Canales. Image Cortesía de Fernanda Canales
Ha sido un proceso muy frustrante tanto para el que quiere ayudar como para el que recibe la ayuda, para mí es un escalón más dentro de todos los que vamos a tener que subir porque es algo que va a seguir ocurriendo. No es propio de los sismos, tiene que ver con derrumbes, huracanes, con nuestro poco entendimiento de las condiciones naturales, tiene que ver con que le hemos dado la espalda a nuestra geografía, a nuestra historia… incluso a la relación entre casas y personas, entre territorio y ocupación.
Por mi parte, la casa propuesta para Eva parte de la base de no volver a construir en el sitio donde estaba. Pasa de ser una casa construida de manera muy precaria en una zona de alto riesgo a convertirse en una casa en un terreno casi plano, con buen asoleamiento, acceso a servicios, más segura y mejor conectada con los terrenos aledaños que forman parte de la familia de Eva.
Las plantas son excelentes elementos para agregar a la arquitectura y a espacios construidos. Sin embargo, cuando se trata de ambientes interiores, que generalmente reciben menos luz natural y ventilación, no todas las especies son adecuadas.
Por lo tanto, al pensar en especies para interiores, ya sea un hogar, apartamento o espacio comercial, algunas especies son mejores que otras. Hemos seleccionado las mejores 13 plantas de interior para el hogar.
Características: Hojas grandes y coloridas que varían en tonos de verde y amarillo a rojo y púrpura. Este arbusto llama la atención por sus hojas brillantes y su larga vida útil.
Cuidado: Los Crotones requieren horas de luz solar, por lo tanto, es muy adecuado ubicarlos cerca de ventanas y espacios que reciban una iluminación completa. Esta especie no se adapta a las bajas temperaturas y/o a la presencia de aire acondicionado. Se da en climas más cálidos y puede alcanzar de 2 a 3 metros de altura, lo que permite podar y replantar ramas. Es conveniente mantener el suelo húmedo, pero no empapado. Al momento de hacerle manutención o al cambiarlo de macetas, se debe usar guantes, ya que su savia contiene propiedades tóxicas que pueden causar irritación en la piel.
Lotería (Dieffenbachia amoena)
Características: Como una de las plantas de interior más populares, esta especie de arbusto es perenne y crece hasta 50 centímetros de altura. Con vetas blancas bajo su follaje, florece en verano y primavera. Al ser sensible a bajas temperaturas, está recomendada para climas tropicales y subtropicales.
Cuidado: Se adapta bien a la luminosidad intermedia, pero es mejor ubicarla cerca de ventanas y luz natural. Requiere humedad para su crecimiento, por lo tanto, hay que regarla diariamente, pero no hay que permitir que la tierra se empape demasiado. Tiene una alta concentración de oxalato de calcio, una sustancia química que puede ser tóxica si se ingiere y puede causar asfixia. Por lo tanto, debe mantenerse fuera del alcance de animales y niños.
Características: La Calathea es perenne y robusta con follaje ornamental rojizo. Esta especie puede alcanzar de 30 a 90 centímetros de altura y florece en áreas de alta humedad. Es sensible al frío y al aire acondicionado.
Cuidado: Mantenga la planta húmeda y con poca luz. Cuando es joven, las hojas son tóxicas, por lo que se recomiendan guantes para la jardinería y el mantenimiento. Las hojas se multiplican más rápido si se podan.
Davallia (Davallia fejeensis)
Características: Es un helecho nativo de las Islas Fiji y Australia. Esta especie crece entre 20 y 40 centímetros de altura. Sus hojas son frágiles y se curvan hacia abajo, por lo que debe colocarse en lugares altos.
Cuidado: esta especie necesita rico material orgánico y debe colocarse bajo una luz difusa, ya que no puede crecer bajo la luz solar directa. En invierno, las hojas tienden a caer, y solo quedan las ramas. En el caso de que no lo hagan, se recomienda podar para permitir un nuevo crecimiento.
Características: Su follaje tiene las mismas características que la planta anterior. No puede adaptarse en regiones frías, por lo tanto, prefiere el clima tropical.
Cuidado: Debido a la variación del tamaño del follaje, debe podarse, fertilizarse y colocarse bajo luz solar natural pero indirecta. El suelo debe mantenerse húmedo y rico en material orgánico. Puede ser plantado o colgado.
Características: Esta especie ha sido utilizada cada vez más en interiores. Es de bajo mantenimiento y puede estar en condiciones de poca luz.
Cuidado: Si se ubica bajo más luz, se recomienda que la planta reciba más agua. Si se riega excesivamente, sus hojas pueden irse poniendo amarillas. Las hojas deben limpiarse regularmente con una manguera o un paño húmedo para eliminar el polvo y mantener el brillo. No olvides eliminar las ramas muertas, evitando la contaminación diseminada.
Velo de novia (Gibasis pellucida)
Características: Caracterizada por sus minúsculas flores blancas, es una planta colgante que crece muy rápido, por lo que es necesario podar constantemente. Necesita ser plantada en una maceta colgante o jarrón de pared.
Cuidado: Como no puede prosperar a bajas temperaturas, debe cultivarse en lugares cálidos que reciben luz natural o media sombra. Si se coloca en espacios poco iluminados, las hojas probablemente caerán y perderán color. Se debe mantener el suelo húmedo y regularmente regado.
Características: Esta planta ornamental, perenne y semi-herbácea se encuentra en regiones templadas, por lo tanto puede adaptarse a bajas temperaturas.
Cuidado: En ambientes internos, suelen ser apoyadas en macetas colgantes bajo una luz natural o a media sombra.
Características: Con sus excelentes hojas verticales y cilíndricas, esta es una planta de interior ideal dada su durabilidad y larga vida útil.
Cuidado: para aquellos que prefieren especies de bajo mantenimiento, esta planta es ideal. Necesita ser regada una vez cada 15 días y no requiere ser podada. Es importante destacar que el agua debe verterse en la tierra y no en las hojas.
Palmera lady (Rhapis excelsa)
Características: Originario de Asia, tiene tallos delgados, similares a los del bambú.
Cuidado: Es una especie de crecimiento lento que debe ser cultivada con poca luz y regada semanalmente con moderación. Las hojas secas y quemadas deben ser podadas y las otras deben ser limpiadas rociando agua sobre ellas para eliminar impurezas.
Palma licuala (Licuala grandis)
Características: Ideal para climas tropicales, esta especie presenta varios follajes que se asemejan a un abanico.
Cuidado: Se recomienda colocarlas en ventanas o terrazas, pero sin luz directa. Necesitan ser regadas alrededor de 4 veces a la semana y sus hojas también deben ser rociadas con agua.
Características: Caracterizado por su forma, su nombre significa "bambú peludo". La función de sus "pelos" son para protegerlo contra las plagas.
Cuidado: Sus hojas y tallos son de un verde vibrante y pueden alcanzar hasta 15 metros de altura y 15 centímetros de diámetro, por lo que se recomienda podar frecuentemente. A diferencia de otras especies de bambú, puede ser plantada en jarrones, siempre que haya un espacio razonable entre los tallos.
Suculentas
Características: Se caracterizan por tener raíces y hojas gruesas lo que les permite almacenar agua durante largos periodos de tiempo, por lo que son muy fáciles de mantener.
Cuidado: En caso de que las hojas comiencen a marchitarse, se debe aumentar la cantidad de agua; si comienzan a podrirse, disminuya la cantidad de agua. Si la suculenta pierde hojas, es posible que no reciba suficiente luz; en este caso, se recomienda que la suculenta se coloque bajo la luz solar directa durante 4 horas al día.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa construida originalmente en 1936, separada esencialmente en 3 niveles, solicitó una completa re-estructuración. Una mezcolanza de habitaciones, la mayoría de ellas con poca luz natural, hacía que la casa careciera de espacialidad y le daba una sensación bastante cerrada e introvertida.
Sin embargo, lo que persuadió a los propietarios a comprar esta propiedad fue su área habitable de 470 metros cuadrados, el jardín y su ubicación -en la zona residencial del centro de la ciudad de Gante, tranquila pero cerca de combinaciones de tráfico.
Llevar la luz del día a la casa y crear un vínculo con el jardín fue el primer requisito, junto con la adaptación de la obsoleta casa a los estándares de vida contemporáneos.
A los propietarios, una familia con tres niños juguetones, les encanta pasar tiempo al aire libre y hacer asados tanto en verano como en invierno. Por lo tanto, se añadió una extensión en vidrio y concreto a la parte trasera de la casa, casi 'sigiloso' fuera de la casa hacia el jardín, reorientando la vida en el jardín y asegurando un contacto directo con ella. Su ventana de acordeón de 6 metros se puede abrir por completo, borrando los límites entre el interior y el exterior. Incluso cuando llueve, este es un lugar agradable para sentarse y disfrutar de un Gin & Tonic al aire libre.
La cocina y el comedor fueron diseñados en esta parte trasera. Dada la orientación hacia el norte del jardín, la ventana de pared a pared permite una entrada constante a la luz del día en las áreas de vivienda centrales de la casa.
La extensión se llevó a cabo en concreto con madera maciza y encofrado, fiel a la técnica tradicional. Al ser llamativo y sin pretensiones al mismo tiempo, este material crea una apariencia honesta y atemporal y no retira la atención de la esencia.
Para equilibrar el frío gris del hormigón, se eligió revestimiento de madera para darle a la fachada una sensación de calidez. La interacción entre la sencillez del hormigón y la calidez de la madera otorga a la extensión un carácter atemporal. En parte por la privacidad de los propietarios, el revestimiento de madera oculta una ventana y una puerta que da acceso a la sala de almacenamiento, así como un armario para el conector de pared Tesla del propietario.
En la parte superior de la extensión, se proporcionó un techo verde con flores silvestres. En el primer piso, esto da como resultado un énfasis en el jardín (visualmente) extendido.
Dentro de la casa existente, se han abierto muros divisorios para reasignar las habitaciones. Con el fin de mantener el carácter único de la casa, las características originales, como las baldosas de mármol, piso de tablas de madera, perfiles de acero, puertas y gabinetes antiguos se han conservado o reutilizado siempre que sea posible.
En cuanto a la sustitución de las ventanas originales, la madera fue el material de preferencia, lo que permite al arquitecto diseñar un perfil de marco único, que incluye un espacio sombreado que da a las ventanas un aspecto más elegante.
La casa existente es un volumen robusto hecho de mampostería, con ventanas pequeñas. La extensión se llevó a cabo en concreto con madera maciza y encofrado, fiel a la técnica tradicional.
También en el interior de la casa, este hormigón con madera se utilizó para los nuevos muros estructurales. Al ser llamativo y sin pretensiones al mismo tiempo, este material crea una apariencia honesta y atemporal y no retira la atención de la esencia.
Escala de Village Alley El sitio de construcción está ubicado en el antiguo barrio de Seúl. A pesar de la división de la parcela en zona de vivienda colectiva por la planificación urbana en los años 60, la variedad de escalas coexisten y el tiempo se ha acumulado gradualmente en el barrio. Para llegar al sitio, hay que pasar por varias escalas de caminos; un camino de ocho carriles, cuatro carriles, cinco carriles y, por último, el camino cerrado de 2 metros que sólo es utilizado por tres hogares. No sólo la escala física, sino también las personas que utilizan la carretera y la relación entre ellas difieren entre sí. Las personas que pasan por allí apenas se conocen a pesar de vivir en el mismo barrio, y además no se esfuerzan mucho por reconocer a sus conocidos. Sin embargo, cuando se llega a una escala de calle estrecha, no es fácil pasar por delante de alguien que conoces. La relación mutua se fortalece a medida que las personas se encuentran e intercambian saludos. Los aliados estrechos y cortos usados por pocos vecinos se privatizan, por lo tanto las escenas callejeras y el uso del espacio difieren de los caminos anchos. Las macetas y los objetos personales salen a la calle y crean paisajes únicos. El uso de la calle cambia en consecuencia. Debido a estas características, la Distinción entre casa y calle se difumina debido a estas circunstancias, y las características del espacio pasan a primer plano.
Plano del sitio
Límites de la casa y la calle Los límites flexibles que se encuentran en las calles estrechas ilustran la relación entre las casas. Comenzamos el proyecto con la flexibilización de los límites; diseñamos el límite largo que da al estrecho callejón como puertas correderas que permiten la visibilidad en lugar de una valla o muro sólido. La pared de la planta baja está colocada a 1,5 m de la pared del piso superior, y hemos compuesto los 2/3 de la pared con cristal transparente. Este espacio se utiliza actualmente como galería. Esta pequeña galería puede asegurar su privacidad cerrando la puerta corredera, o llamar la atención de la gente abriéndola. La apertura en el espacio de la galería se maximiza elevando la altura del techo mediante la planificación del nivel del suelo 1 m por debajo del nivel del suelo. En el caso de la puerta principal de la residencia que da a la calle, la puerta corredera la oculta en todas las condiciones para enfatizar la privacidad.
Composición de la residencia Te quitas el zapato en la entrada y subes por la escalera. El techo está previsto en altura máxima ya que ambos lados de la pared son macizos. La amplia ventana del triforio situada en la pared que se encuentra con el techo trae el sol occidental por la tarde. La segunda planta consta de tres niveles. El baño y la cocina están situados en el nivel más bajo y el espacio para la sala de estar y el comedor está previsto en el siguiente nivel, que es dos escalones más alto. El nivel de vista en el que usted se para en la cocina y se sienta en la sala de estar es el mismo. Hay otra escalera de dos peldaños que tiene la misma altura con los muebles en la sala de estar con la intención de conectar los muebles y la escalera en uno. Se propuso una variedad de niveles de diferencia para los niños que crecerán en la casa, y esto se convirtió en la característica del espacio. Si da unos pasos más arriba, estará de pie en el tercer piso, compuesto de estudio, baño y cuarto de niños. Cada habitación está centrada alrededor del patio abierto al cielo. La ventilación e iluminación natural se consigue a través del patio. Una terraza está situada en frente del cuarto de baño, ofreciendo un espacio exterior para la iluminación y lavanderías. Por último, un dormitorio principal se encuentra en la planta superior con una terraza accesible desde la habitación, que se dice que es un privilegio de casa unifamiliar.
Sección 02
Varias composiciones espaciales, iluminación y ventilación son las características de esta casa. Diversas actividades que tienen lugar en la casa y las relaciones entre los edificios circundantes son profundamente consideradas. Deseamos que esta pequeña casa haga recuerdos especiales y coloridos en comparación con las grandes casas anteriores.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta es la renovación de una renovación de un edificio McKim, Mead & White de 1913, originalmente construido para ser un auditorio y un salón de baile de tres pisos para la vida social estudiantil.
A principios de la década de 1970, en paralelo con el cambio de Vassar a la coeducación, el edificio se convirtió en una cafetería, cortando el gran espacio de actuación a una cocina/comedor y una panadería, con alas de comedor añadidas en ambos lados.
La renovación de LTL Architects busca recapturar la misión social del edificio, unificando el conjunto en un comedor abierto con servidores distribuidos por todo el plan, alturas de techo abiertas y una nueva escalera que une los dos pisos, ubicada donde estaba la escalera original del edificio. El comedor está diseñado como un paisaje de mesas muy grandes de geometría distintiva que fomenta mayores conexiones sociales entre los estudiantes. En lugar de restringirse a grupos de 2, 4 o 6, estas tablas permiten que grupos grandes y pequeños compartan una superficie colectiva, lo que fomenta un mayor intercambio social entre los estudiantes.
La escala y las figuras inusuales de las tablas animan el comedor, mientras que también proporcionan un amplio espacio para que un comensal solitario se siente cómodamente junto a un grupo más grande. Las mesas están completamente fabricadas con madera laminada cruzada que se usa típicamente como la estructura de un edificio. Esta es la primera vez que se utiliza este material en esta aplicación. Ubicadas sobre ruedas industriales, estas mesas pesadas y robustas se pueden reconfigurar fácilmente en nuevos arreglos y paisajes sociales y además se pueden mover para permitir la limpieza. Al controlar la eficiencia de fabricación a través de fresado CNC personalizado y trabajar con envío de paquete plano, el costo de estas tablas personalizadas para un conteo de asientos de alrededor de 800 fue menos costoso que las mesas genéricas disponibles comercialmente.
En una nueva sede corporativa en el vecindario West Loop de Chicago, hay un lobby de doble altura lleno de paredes verdes e instalaciones artísticas masivas. Dirígete a la terraza en la azotea y encontrarás un acogedor lugar para hogueras junto a un gimnasio y un bar (las horas de atención son los jueves). En otros espacios, las terrazas de las escaleras tienen ventanas de piso a techo con vistas al paisaje de Chicago. Este campus vertical se instala pacíficamente entre sus vecinos de Randolph Street: estrellas Michelin, gigantes tecnológicos y hoteles boutique. A primera vista, es refinado y de buen gusto para ser cualquiera de estos.
Pero este edificio nuevo y reluciente, diseñado por las oficinas de Chicago de Gensler, Interior Architects y Studio O + A, alberga una de las marcas más reconocidas y omnipresentes del mundo: McDonald's. Te será difícil reconocer sus emblemáticos arcos dorados en el vestíbulo público o en cualquier otro lugar.
Esta sensación de sutileza se repite a menos de dos millas de distancia en el recién inaugurado restaurante insignia de River North de McDonald's, diseñado por Ross Barney Architects. En lugar de la fórmica típica, las franjas de pintura beige son materiales naturales, no acabados, luz natural abunda y se aplica el concepto de planta abierta.
Ambos edificios de Chicago marcan el comienzo de un nuevo capítulo en la corporación, y la compañía está apostando en gran medida por la capacidad del diseño para redefinir la experiencia de sus clientes. De hecho, en los próximos años, McDonald's planea renovar 1.000 restaurantes en todo el país cada trimestre fiscal.
"Ya no necesitamos ser escandalosos", dice David Vilkama, director creativo global de McDonald's. "Estamos tratando de alejarnos de la cultura de la vieja comida rápida, barata y plástica."
McDonald's es una marca que ha tenido un gran éxito en el seguimiento de las preferencias del consumidor estadounidense, y ha sobrevivido a la fragmentación cultural provocada por las tendencias económicas, políticas y de información. La compañía ha hecho esto, en gran medida, utilizando la misma plantilla de diseño durante gran parte de su historia, con la excepción de una actualización enfocada en la experiencia del cliente y los conceptos regionales de diseño.
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
En la actualidad, los restaurantes de comidas informales rápidas y elegantes ofrecen un conjunto lacónico de significantes visuales que indican calidad y autenticidad: madera en bruto, bombillas Edison, arte en las paredes, modernos muebles. Y ahora, McDonald's no es diferente; está aumentando su sofisticación de diseño mientras que silencia su identidad icónica. En nombre del "buen gusto" prevaleciente, McDonald's se está pareciendo más a cualquier otro lugar.
Para la mayoría de la gente, este cambio radical será más obvio en el restaurante River North, que reemplaza al McDonald's kitsch y cargado de recuerdos Rock 'n Roll. Con servicio Wi-Fi y ofertas ampliadas de café, la nueva tienda se siente más como un espacio de co-working –el restaurante instalado en la sede de West Loop incluso tiene una sala de conferencias que el público puede alquilar–. Es un campo de pruebas para lo que los ejecutivos de McDonald's llaman la "experiencia del futuro".
El diseño de Ross Barney es descaradamente cosmopolita, pero acogedor. Concebido como una serie de pabellones de Miesiános entrelazados, comprende un cubo de vidrio que contiene el comedor y un volumen opaco más pequeño que contiene la cocina. El sobre de vidrio muestra las robustas vigas de madera laminadas del restaurante, la primera vez que se usa este sistema estructural ultra resistente y de baja emisión de carbono en Chicago. La pérgola exterior está revestida con paneles solares y proporciona sombra a lo largo de toda una manzana a la vez que genera la mayor parte de la energía del restaurante. Con una plaza ajardinada y asientos al aire libre, hay un fuerte enfoque en atraer a los peatones a esta sección hambrienta de verde de la ciudad, con una plaza ajardinada y asientos al aire libre.
En el interior, hay una serie de quioscos de auto ordenamiento que están parcialmente separados del comedor por calzas de metal, formando otro tipo de pabellón. Un volumen de vidrio flotante con dobladillos alberga un jardín plantado con abedules de río, mientras que las paredes verdes colgantes ofrecen agradables cambios en la textura. (Landini Associates diseñó los interiores del restaurante y Omni Ecosystems manipuló su vegetación entrelazada.) Ross Barney dice que es "una gran estructura de sombra con dos cajas". Realmente queremos que la gente lea esta caja ".
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
La noción de arquitectura de pabellón tiene una importancia particular para el diseño de audiencias que pueden no resonar con el residente o turista promedio de Chicago. Pero el enfoque de Ross Barney hace visibles diferentes capas de materiales entrelazados y da pistas sobre cómo se unen sus conexiones para crear espacio, una definición de arquitectura tan común como la que encontrarás en cualquier lugar. Para el excursionista de Wisconsin que acaba de bajar de un autobús de la mafia para un almuerzo rápido y por lo demás irreflexivo, este impacto podría inesperadamente llevar la arquitectura a la delantera en su experiencia de comida rápida. Sin embargo, los reveladores arcos dorados no serán colgados de una esquina de la pérgola dado que solo se les dará un modesto espacio y serán apenas vistos desde dentro. Para el CEO de McDonald's, Steve Easterbrook, eso habla de la "confianza discreta" del nuevo restaurante.
El mismo sentimiento predomina en la sede de West Loop, donde la corporación se mudó después de casi medio siglo en el frondoso suburbio de Oak Brook. En el vestíbulo hay una instalación artística masiva de la artista Jessica Stockholder, que fusionó los equipos de cocina (en gran parte inventados por McDonald's o sus proveedores) en un anillo monumental. Otros guiños al legado de la marca, cortesía de la galardonada firma de diseño Studio O + A, impregnan el edificio: la curva del arco de McDonald se puede adivinar en la abertura de un rincón de café y la malla de acero que abraza las columnas de hormigón muestra la materialidad de las cestas de alevines.
Pero, aparte de una exhibición de juguetes Happy Meal, nada indica una cálida nostalgia. "Es una marca tan icónica, pero ¿queremos usar ese color amarillo? Probablemente no ", dice Primo Orpilla de Studio O + A, quien describe el proyecto como de "calidad de museo" y "impulsado por la hospitalidad."
"Lo que realmente querían era que no se pareciera a McDonald's", agrega.
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
La base de clientes principales de McDonald's puede provenir de los suburbios, pero, a juzgar por el diseño de la nueva sede, no es de donde la compañía está extrayendo su mano de obra corporativa. A primera vista, el personal joven y vestido informalmente encaja perfectamente con West Loop. Las tendencias actuales en el lugar de trabajo insisten en que este grupo demográfico desea un lugar de trabajo más abierto y colaborativo, con una cantidad de comodidades de un bullicioso bloque de la ciudad instaladas internamente. Tal como se espera es una falta colegial de jerarquía espacial, proporcionada aquí por la oficina de Chicago de Arquitectos de Interior.
Cada piso de la oficina tiene una gama enciclopédica de espacios de trabajo de público a privado, para la concentración en solitario a las sesiones de lluvia de ideas estridentes. La característica más formalmente atrevida del diseño es un atrio de varias plantas entrecruzado por escaleras que conectan visualmente un piso a otro; este a su vez, funciona como un concentrador social del nuevo entusiasmo que la compañía espera que se arraigue. Es deconstructivista, lo suficientemente nítida como para destacarse, pero sigue siendo un elemento cohesivo en este ingenioso paquete corporativo. Hay un espacio para cada interacción imaginable y solo cinco ejecutivos tienen sus propias oficinas.
A diferencia de sus restaurantes, la oficina de McDonald's está compitiendo por un grupo demográfico mucho más específico. Esta realidad pone de relieve una desconexión entre el atractivo populista de McDonald's y su imagen corporativa renovada a la moda. ¿La experiencia de McDonald's ahora está destinada a los empleados corporativos de mayor movilidad en West Loop? ¿Y el West Loop está destinado a la población suburbana y exurbana que hacen de McDonald's una parte habitual de su vida?
El director creativo Vilkama dice que el restaurante de la sede hace un buen negocio aquí en el principal destino gastronómico de Chicago, pero sus clientes más consistentes son constructores que trabajan arduamente en los muchos sitios de construcción de West Loop. "Nos aman porque no pueden obtener una comida por debajo de los 20dlls", dice. "Vienen aquí todo el día".
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
Si el restaurante Ross Barney es un indicador, esta desconexión puede estarse cerrando, aunque eso depende del alcance de las renovaciones para muchos miles de restaurantes propiedad de franquiciatarios. Lo que está claro es que McDonald's ve su amplia base de clientes de clase trabajadora y su reunión de tecnocracia corporativa de élite en el mismo lugar. Los McDonald's de la antigüedad parecían baratos, kitsch y desechables, pero se veían como McDonald's, aparentemente inmunes a las tendencias.
Hay una tendencia en el capitalismo tardío a tomar los bienes y recursos básicos y cambiarlos de marca de manera agresiva como artículos de lujo con el aumento apropiado de precios. La estafa de "agua cruda", pagando 60.99 dlls por 2.5 galones de agua no tratada y sin filtrar, es el estándar de oro aquí.
Si estas tendencias no siguen siendo una advertencia y pasan a infectar a un segmento más amplio de la economía, es probable que sea una señal de que las empresas no sienten que las clases medias y bajas puedan respaldar sus negocios y se lo lleven a otro lado mientras todavía pueden. La actualización de McDonald's está dando los primeros pasos en este camino, pero el menú de la compañía sigue siendo una fuente de calorías baratas accesibles para todos. Y si eso cambia alguna vez, ten cuidado: significa que el estadounidense promedio no puede pagar una hamburguesa o que ya no existe.
© Steve Hall
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.jpg?1535551658 "Tree Hotel / Tham & Videgård Arkitekter. Image © Åke E.son Lindman")
![Casa Vicens / Antonio Gaudí. Image © Eric Huang [Flickr CC]](http://images.adsttc.com/media/images/5b86/a7d2/f197/ccda/a100/00ce/medium_jpg/3713546022_99a8d8ef5c_o.jpg?1535551433 "Casa Vicens / Antonio Gaudí. Image © Eric Huang [Flickr CC]")
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